Понимай Кино

Минутка мэнсплейнинга: - "Ребекка Солнит" - имя пишется с двумя "к", а еще она "она", а не "он" (здесь ей должно быть особенно обидно в контексте обсуждаемой проблемы) - "агрессия" пишется с двумя "с" - слово "попытки" надо написать с "и" на конце, а не "попытке" - про пунктуацию лучше и не начинать.

Спасибо)

https://vk.com/ponimai_kino

Спасибо. Что-нибудь придумаю)

Поверьте, если бы я кого-то переводил, я бы поместил ссылку на первоисточник. А так - спасибо за наводку на выставку.

Вам спасибо)

Что же конкретно вам так не понравилось? А то так кажется, что ваш аргумент высосан из пальца еще больше.

Да, конечно, рано или поздно, слияние произойдет. Во что оно выльется и что это будет за продукт - время покажет

Думаю, не станет. Фильмы жанра экшен и так не говорят со зрителем на "тонком метафорическом языке искусства". Это язык авторского кинематографа, который никогда не превратится в "звериный экшен". Никто не идет на Deadpoll ради высоких чувств. Все идут на экшен как на экшен. Просто интсрументарий авторов экшенов прирастает новыми приемами (в этом отношении язык именно экшен-фильмов не умирает, а, наоборот, развивается). А у авторского кино, в свою очередь, появляется новый предмет для рефлексии. К нему, кстати, многие художники вполне охотно обращаются уже сейчас. Взять хотя бы незаслуженно неупомянутого мною "Влюбленного Тома" (2001, реж. П.-П. Рендер). Абсолютно артхаусный фильм, действие которого полностью разворачивается на экране компьютера (кстати, задолго до нашумевшего "Убрать из друзей"). Мы даже ни разу не видим лица главного героя. Тем не менее, тонкий метафорический язык искусства в этой картине присутствует. Так что все зависит от автора и жанра.

Спасибо! Прекрасное замечание. Или скорее дополнение. Я как представитель поколения 20+ как-то упустил из виду этих подростков из Ютуба. Хотя явление, о котором вы говорите, крайне любопытно и достойно отдельного изучения.

спасибо за мудрый, точный и ёмкий комментарий.

А мне надо "Хранителей" наверное переглянуть)

В некоторых кадрах Иньярриту аккуратно все же делает акцент именно на "Призраке оперы". Плюс белая маска Риггана, которую он снимает в финале (она, конечно, в первую очередь отсылает нас к самому Бёрдмэну, особенно если смотреть на нее с боку, но в анфас - это совершенно точно Призрак оперы). Да, наверное, Иньярриту намерено не придумывал поместить "Призрак оперы" на другую сторону улицы, но он очень красиво и тонко использовал это соседство. Как для для придания картинке бродвейской атмосферы, так и для определенной игры смыслов.

Намек понял)

Наверное, у любого мифа на самом деле много истоков. И советские солдаты свой вклад тоже внесли. А вот Распутина я, конечно, зря упустил. Согласен.

http://syg.ma/@OleK/v-vodie-nie-toniet-v-oghnie-nie-ghorit-mif-o-nashiei-nieubivaiemosti-v-nienashiem-kino