Привет, меня зовут Ваня Демидкин! Я один из кураторов фестиваля современного театра «Место — Действие», который проходит осенью в Бишкеке (Кыргызстан) уже два года подряд.

В 2025 году на нем было более 20 событий: спектакли из Бишкека, Алматы и Ташкента, воркшопы и лекция, вечеринки и книжный маркет, а также «дарк-программа» — перформансы, которые мы считали необходимым показать, но не могли сделать это публично из-за цензуры и поэтому провели тайно.

Об истории фестиваля, как и о культурном контексте Бишкека, я публиковал статьи в прошлом году, поэтому в этом хочу поделиться рассуждениями, как меняется фестиваль год от года, какие вопросы мы перед собой ставим и какие проекты были показаны на фестивале.

Отказ от театра

В 2024 году мы придумали «Место — Действие» как фестиваль сайт-специфик театра, то есть такого типа театра, где драматургия спектакля связана с местом его проведения, будь то завод, бассейн или улица.

Но ко второму фестивалю от узкой направленности мы отказались в пользу современного театра вообще, хотя принципам сайт-специфика в большинстве проектов остались верны. Как так?

Обращаясь к опыту первого фестиваля, мы поняли, что разговор о том, каким театром мы занимаемся, а каким не занимаемся, и как правильно его назвать — это не тот разговор, который волнует зрителей.

На первый план выходят вопросы, связанные с каждой отдельной работой, а не с тем, что их между собой объединяет. Причем вопросы содержания, а не формы этих работ.

Можно даже сказать, что современный независимый театр в Бишкеке важен скорее как повод для объединения и коммуникации, а не как форма досуга, куда идут за режиссерским видением или эстетическим опытом. Отчасти поэтому фестиваль 2025 года мы посвятили «театру соучастия» как возможности направить силы на уже замеченную нами тенденцию.

Тем не менее, природа сайт-специфика все же осталась в основе фестиваля. С одной стороны, я связываю это с историей театра МЕСТО Д… на базе которого создается фестиваль. За более чем 15-летнюю историю у него почти никогда не было своей площадки, и выход в город был оптимальным решением этой особенности. С другой стороны, нельзя не сказать о политическом и культурном контексте Бишкека, где современный театр не имеет почти никакой поддержки.

Проще говоря, когда условий для создания театра нет, но заниматься им хочется, оптимальным становится фокус на том, что дает минимальное сопротивление. В нашем случае — на поиск ниш и пустот в городском ландшафте, где театр может случиться.

И тут инструменты сайт-специфика как нельзя кстати.

Точка роста: участники

Собирая афишу фестиваля, мы два года подряд открывали опен-колл на создание новых или показ уже готовых спектаклей. Нам важно не ограничиваться кругом знакомых авторов, поэтому мы регулярно используем опен-колл как кураторский инструмент.

В 2024 мы не вводили географических ограничений и принимали заявки отовсюду. В итоге на грант претендовали художники и художницы не только из Кыргызстана, но и из Казахстана, Узбекистана, Армении и России.

И только после закрытия опен-колла мы поняли, что на первом фестивале нам лучше сосредоточиться на авторах из Бишкека, чтобы со знанием тех, кто рядом, выходить за пределы города потом.

В 2025 мы сделали этот шаг и собрали гастрольную программу — привезли спектакль из Ташкента, три из Алматы и один перформанс сыграли своими силами без привоза авторов.

Точка роста: зрители

На первом фестивале у нас было огромное количество вписок, то есть пришедших бесплатно на платные события зрителей — это были друзья, партнеры, журналисты и блогеры, победители розыгрышей и сами участники фестиваля. Они забрали 48% всех зрительских мест, тогда как реально купившей билеты аудитории было 52%.

Так как мы работаем с грантом и не так критично зависим от суммы продаж, для первого раза это было окей, но между собой мы договорились, что ко второму фестивалю ситуацию надо менять.

Так и вышло! Пропорция в 2025 году была уже другой: 77% зрителей заплатили за билеты и только 23% пришли по впискам, куда мы включали только участников фестиваля, блогеров и розыгрыши.

И я считаю это не только количественным, но и качественным ростом. С одной стороны, команда МЕСТО Д… давно стремится выработать культуру поддержки в отношениях с аудиторией. С другой стороны, к нам в принципе выросло доверие зрителей. Если в 2024 часть билетов раскупали прямо во время фестиваля, то в 2025 все билеты были проданы еще до его начала. Из-за спроса мы даже добавили пять показов к изначальной афише.

При этом, нельзя сказать, что мы стали менее доступным фестивалем. Кроме платных событий, оба года у нас есть программа бесплатных художественных и образовательных ивентов. И если в 2024 году их было 3 на 64 зрителя, то в 2025 уже 5 на 128 человек.

Общая аудитория фестиваля в 2025 году тоже выросла, но не сильно — всего на 12%.

Точка роста: партнеры

Тут все просто: в 2024 я ОЧЕНЬ хотел сделать что-нибудь с 2ГИС. Казалось, лучше партнера для разбросанного по всему городу фестиваля не придумать. Но ни времени, ни сил на это не нашлось.

В 2025 команда без моего участия сделала все по красоте — 2ГИС добавили на карту Бишкека локации всех спектаклей и перформансов, чтобы зрители удобно ориентировались, а жители узнавали о нас.

Что не удалось

В тексте о первом фестивале я писал:

«Единственный дисбаланс, от которого мы не смогли уйти, касался языка: все спектакли и перформансы фестиваля были или полностью русскоязычными, или русскоязычными с отдельными сценами на кыргызском. Ни одного проекта, сделанного на кыргызском, не было ни в лаборатории сайт-специфик театра, ни в заявках на опен-колл, ни среди репертуарных проектов МЕСТО Д… Это будет зоной для нашего роста на следующем фестивале».

Роста не вышло! Ситуация осталась точно такой же, как в 2024.

Программа фестиваля

Белек

Спектакль, который был показан на фестивале прошлого года, мы сыграли незадолго до фестиваля этого года, чтобы напомнить городу и нашим зрителям о себе!

Режиссерка Ася Хашем:

«В центре города давно стоит заброшенным потрясающее здание кафе "Улитка". Мне захотелось оживить его, поэтому в дни показов перед ним появится наше кафе впечатлений "Белек". Белек — это подарок. Мне бы хотелось сделать подарок этому месту, вернув его к жизни, а также подарок зрителям.

Это спектакль про память и место. Каждый зритель соберет свой уникальный спектакль, выбрав 3 блюда из меню. Блюда в нашем кафе — это разный по взаимодействию опыт: перформанс, инсталляция, игра, разговор и так далее.

В кафе впечатлений "Белек" всего семь столиков, каждый рассчитан на одного посетителя. Если вы придете на спектакль с кем-то, то посмотрите разные спектакли, основанные на выборе каждого из вас».

Кому интересно чуть подробнее узнать об истории «Улитки», послушайте 6-минутный отрывок из спектакля!

Длиною в жизнь

Ностальгический перформанс

Рассказывает Юля Погодаева, режиссерка и драматург проекта:

«Дефиле и кино под открытым небом, танцы и объятия длиною в жизнь — все это объединило зрителей и участников перформанса для воспоминаний о прошлом, личном и коллективном.

Перформанс не рассказывал историй и не следовал сюжету — он был соткан из метафор и ассоциаций. Ностальгические картины возникали перед зрителями как зыбкие воспоминания, которые не принадлежат никому отдельно, но отозвались в каждом».

Сандык

Иммерсивный спектакль о регионах Кыргызстана

Спектакль-конструктор, который каждый раз создается по-новому в зависимости от того, какой зритель участвует в нем. Зрители собираются вокруг сундука, где хранятся посылки и письма реальных людей из всех регионов Кыргызстана (Ошская, Джалал-Абадская, Баткенская, Чуйская, Иссык-Кульская, Нарынская, Таласская области) и г. Бишкек. Спектакль позволяет каждому зрителю создать свой портрет Кыргызстана. Этот спектакль как утопия, так и антиутопия идеального общества, где каждый зритель может сделать то, что хочет.

Архив

Визуальный променад

Перформанс проходил на фабрике по переработке пластика, где каждая локация напоминает кадр из фильма, а зрители становятся частью работы.

«Архив» посвящен тем, кто был потерян или исчез из наших семей из-за исторических и культурных событий. Тем, кого мы никогда не узнали, но с кем хотели бы попрощаться. 

Зрители стали свидетелями того, как перформеры играют на пределе возможностей, каждая локация представляет собой новый визуальный мир, а механизмы по переработке и утилизации пластика становятся непосредственными участниками действия.

Хазыры

Пацанский док о школе-интернате

Хазыр (тур. hazır — готовый) — новенький, зеленый. Семиклассник, только поступивший в лицей.

2007 год. Кокшетау, север Казахстана. Здание бывшего детского сада. 26 мальчиков 12-13 лет в классе школы-интерната. По 14 койко-мест в комнате. Тесные кабинеты, красные галстуки, напольные унитазы, дедовщина, драки, очереди в столовую, войны комнат, клички, окна во льду, турецкий гимн, грязные сланцы, каши с комками, обоссанные матрасы, говносоки и говносупы. Устные пересказы фильмов и игр, футбол и турники, пицца в кабинете химии, порно по блютузу, буллинг, сохбеты с абишками, религиозная пропаганда, крепкая дружба.

Можно ли выжить в этом? И как сложилась судьба этих пацанов? Об этом спектакль «Хазыры», основанный на рассказах свидетелей.

Дух города

Аудиоспектакль-променад от инициативы Peshсom

Зрители стали свидетелями истории о возвращении на родину и об обретении нового дома. Они исследовали город глазами главной героини, 12-летней девочки Лу. Лу родилась заграницей в кыргызской семье и впервые приезжает вместе с родителями в Бишкек. Ей предстоит открыть для себя страну своих предков и познакомиться с духом города. Путешествуя вместе с Лу, зрители увидели город новыми для себя глазами.

Зрители посетили дворы, площади и парки, поучаствовали в интерактивных частях спектакля, познакомились с неожиданными персонажами и насладились Бишкеком, который на время превратился в театральную сцену.

DIY Заманбап музей

Мастер-класс по созданию воображаемого музея

«Заманбап музей» — это воображаемая институция, в которой собрана коллекция архивов и работ художника Чынгыза Айдарова, пережившего тяжелый инсульт несколько лет назад. Музей располагается в мастерской художника и был задуман как место для встреч культурного сообщества, знакомства с творчеством Айдарова и помощи ему в длительном периоде реабилитации. Экспозиция музея взаимодействует с местом, с архитектурой и историей самого дома.

На воркшопе можно было познакомиться с музеем и его вызовами, поработать с экспозицией, подумать о новых и неосвоенных музеем пространствах, произвести в этих местах интервенцию или переиначить экспозицию, найти какие-то новые и неожиданные ходы для работы с коллекцией. То есть зрители могли стать частью DIY-институции, воображаемого музея и попробовать себя в роли его сотрудника.

Аташка

Реконструкция прогулки

Рассказывает Айнура Чечейбаева, авторка работы:

«Это аудиопрогулка со мной и моим дедушкой по нашему любимому маршруту в парке Ататюрка. Только с годами я ощутила настоящую ценность наших встреч, ведь их количество стремительно сокращается, а время ухудшает здоровье ата. Я хочу сохранить память об аташке, пока еще не слишком поздно. Так и родился спектакль — реконструкция наших встреч. Зритель пойдет за нами следом, а мы вновь окунемся в пучину воспоминаний. А маршрут, по которому мы пойдем, поможет нам погрузиться в историю».

Ощущай

Воркшоп по сенсорному театру

В течение трех часов участники вместе с ведущей воркшопа придумывали небольшие спектакли, которые основаны на работе со звуком, прикосновением и движением. В таком воркшопе мог поучаствовать каждый, а опыт в театре был не нужен. 

После подготовки работ участники показали работы, а зрители сидели с закрытыми глазами.

Воркшоп — это хороший способ быстро пройти путь от идеи работы до ее показа, это возможность попробовать себя в новой роли, выйти из позиции зрителя и стать соавтором спектакля. 

Сенсорные спектакли широко представлены в мировом театре. Подобные опыты делали Punchdrunk из Великобритании, Rimini Protokoll из Германии, Ontroerend Goed из Бельгии. В Бишкеке такие форматы встречаются редко, так что воркшоп — это хорошая возможностью предложить горожанам такой способ театрального действия.

Витражи

Телеграм-экскурсия по ЗАГСу

Рассказывает Юрия Кавасаки, авторка работы:

«Дворец бракосочетания — архив воспоминаний, которые когда-то были или до сих пор важны для людей. Мне хотелось прикоснуться к обрывкам этих историй и собрать их в свою картину об этом месте. Собрать витраж из разноцветных осколков разной формы. Заданного сценария или пути нет, каждый зритель сам выбирал, какую часть пространства исследовать и какой осколок этих воспоминаний взять, поэтому каждый получил свой уникальный витраж, свой уникальный опыт.

Это проект о пространстве, которое хранит в себе множество историй любви. Любви в разных ее проявлениях: к партнеру, к себе, к городу и к прошлому, которое меняется под влиянием времени».

Книжный маркет

Как и в прошлом году, кураторы фестиваля «Место — Действие» привезли в Бишкек книги о современном искусстве, которые не продаются в Кыргызстане, чтобы у зрителей фестиваля была возможность не только увидеть спектакли, но и разобраться в истоках театра, перформанса, инсталляций и искусства вообще!

Кроме того, на маркете продавались фестивальные наклейки и комиксы одного из участников фестиваля, а также книги на английском от наших друзей.

coucou, ты как?

Музыкальная пьеса для совместного исполнения

Мы предложили зрителям вместе исполнить музыкальную пьесу, которая записана в виде текстовой партитуры.

Зрители оказались одновременно в ситуации первой репетиции ситуативного оркестра (выбрали инструменты, получили партитуры, обсудили их) и исполнения этой партитуры друг для друга. Но в силу характера самой партитуры репетиции ей не нужны, а любое исполнение оказывается правильным, потому что является уникальным, основанным на опыте тех, кто находится в зале здесь и сейчас.

Зрители посылали сигналы с помощью камертона на одну ноту и расшифровывали сигналы других. Возможна ли коммуникация, если в распоряжении только одна звуковая частота? Мы верим, что с помощью простого сигнального гудочка можно передавать сложные эмоции и что даже одинокий потерянный голос может стать общим переживанием. 

Для исполнения партитуры музыкальная подготовка не требовалась!

Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова

Видеопоказ спектакля и перформативный комментарий к нему

В 2024 году у арт-группы «Заманбап искусство» при поддержке фестиваля «Место — Действие» вышел спектакль «Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова».

В спектакле рассказывались истории бишкекского художника Чынгыза Айдарова, произошедшие с ним в Москве во время трудовой миграции. Спектакль был снят и смонтирован, а видеозапись показана в разных городах и странах. Теперь она вернулась и была показана прямо в мастерской художника, где он жил, работал и проходил реабилитацию после инсульта. Команда «Заманбап искусства» показала запись вместе с перформативным комментарием своей работы.

Связи

Иммерсивный аудиоспектакль — проект с самой большой прокатной историей в программе фестиваля. «Связям» уже два года, и если будете в Бишкеке, приходите!

«На этом спектакле зрители не сидят в креслах, они являются главными героями и участвуют в действии. Следуя за голосом, они всё время находятся в движении.

Наденьте наушники — спектакль начался. Театральное путешествие с невидимым собеседником — бесценный опыт коммуникации с городом и людьми. Действие разворачивается здесь и сейчас, импровизированной сценой становятся улицы города, а актерами — все прохожие, реквизит — элементы окружающей реальности».

Азбука современного театра

Лекция сокуратора фестиваля

«Привет, меня зовут Ваня Демидкин. Я решил построить свою лекцию как настоящий букварь — на каждую букву от А до Я подобрал слово, которое характеризует современный театр как совокупность разных направлений и дает представление о том, чему посвящен наш фестиваль.

Что такое современный театр? Какие идеи и ценности он в себе несет? Из чего состоит? Благодаря чему развивается? И чем отличается от классического, традиционного, академического театра? На лекции я расскажу о теории современного театра и покажу на примерах со всего мира, каким он может быть».

Андижанская полька

Спектакль о себе и страхе

Двадцать лет назад в Андижане (Узбекистан) по вышедшим на площадь людям был открыт огонь. В спектакле «Андижанская полька» два героя. Первый — автор спектакля Роман Егоров, который родился в 90-е в Ташкенте и с юности искал себя в театре. Второй — страх, который возник и формировался вместе с ним после андижанской трагедии. «Я хочу поделиться воспоминаниями, которые меня вдохновляют, и рассказать о своем самом страшном кошмаре», — говорит Рома.

Спектакль родился в драматургической лаборатории театра «Ильхом» в Ташкенте в 2024 году и с тех пор был показан на фестивалях Алматы и Москвы, а пьеса вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка».

На фестивале «Место — Действие» был первый гастрольный показ «Андижанской польки» в Кыргызстане.

Ева/Лилит. Ткань близости

Перформанс в ореховой роще

«Это перформанс о близости. О том, как она рождается и как исчезает. О том, как страшно быть по-настоящему рядом. Эта история — не миф о добре и зле, а правдивая и очень личная повесть о женской дружбе. О том, как две очень разные девушки учатся быть друг для друга почвой и ветром. Добро пожаловать в пространстве, где сад — это не деревья, а связи между людьми. Вы будете не только зрителями, но частью этого сада».

Привет! Я в городе

Спектакль-игра, где нет зрителей

С момента попадания на площадку все становятся участниками и вступают в диалог, образуя сиюминутное комьюнити. Вместе мы создадим маленький альтернативный город, наполним его своими смыслами и личным опытом. Имея четкую структуру, содержательно перформанс зависит от всех — организаторов и зрителей-участников, нашего настроения, установок и ценностей, мыслей и желания существовать в диалоге.

За час с небольшим мы предлагаем построить сообщество, где голос каждого важен, а слова и действия всех присутствующих влияют на общий процесс. Своеобразный эскиз демократического пространства со всеми его вертикалями и горизонталями. Звучит как утопия, но мы хотим попробовать!

За что я … школу?

Спектакль о том, каково это — вернуться в школьные годы. Вспомнить учителей, одноклассников и то, что осталось тогда недосказанным. Вы хотели бы вернуться в школу или нет? Зрители спектакля станут учениками, а один актер будет в образе учителя, которого точно узнает каждый. 

Зулайха Акунова, автор работы:

«Меня вдохновило на проект ощущение незавершенности — школьные годы до сих пор живы во мне, и я хочу дать себе и другим шанс взглянуть на них по-новому. Спектакль будет происходить с вами и благодаря вам. Вы можете вспомнить себя настоящего или сыграть того, кем тогда мечтали быть».

я вышел из чулана в 03:54

Спектакль для одного зрителя 

Рассказывает художник Кеша Башинский:

«Два года назад я придумал работу, в которой мы со зрителем встречаемся где-то в городе и проводим полчаса на скамейке в парке, слушая в наушниках коллаж из воспоминаний о детстве, телесности, любви, влечении и семье. Знаком: ые заметил: и, что со стороны спектакль похож на свидание. Мне это понравилось. Я задумывал его как акцию видимости, а получилось очень нежное путешествие в "омут памяти". Оказалось, что это просто очень приятно — провести вместе полчаса на скамейке».