Вернер Херцог

Нонконформист, мизантроп и «воин кинематографа» Вернер Херцог, определенно самый безумный из всех мэтров, да и молодых режиссеров. Последние лет десят он умудряется совмещать в себе независимого автора бескомпромиссных лент, не признающего крупные студии, и культовую фигуру с гипнотическим голосом и богатым поп-культурным багажем: начиная от роли в Джеке Ричере, где заставляет людей есть собственные пальцы, и заканчивая камео в ситкоме «Парки и Зоны отдыха».

Классика: Если не считать целый фильм про одних только карликов, самый яркий след в фильмографии Херцога оставил его «любимый враг», скандальный актер Клаус Кински. Самые известные из их совместных работ, «Агирре, гнев божий» и Фицкарральдо», рассказывают о типичных для автора одержимых, как он сам, личностях. В первой — экспедиция испацев-конкистаторов отправляется на поиски мифического города Эльдорадо, во второй — Херцог, как и главный герой картины, буквально заставляет индейцев перетащить на себе огромное судно из одной реки в другую.

Последние работы: Всю жизнь стирая границу между документальным и игровым кино, режиссер в последние годы сконцентрировался на научно-популярном жанре. Узнать в этих лентах автора при этом довольно просто (чего только стоит, например, экзистенциальная сцена с пингвином во «Встречах на краю света»). Фирменное безумие Херцога обрело совсем иную форму в Голивуде. Теперь к нему легче всего подступиться, посмотрев, притворяющуюся триллером, картину «Мой сын, мой сын, что ты наделал» с Майклом Шэнноном или ремейк «Плохого Лейтенанта» c Николасом Кейджем (известным экспертом по схождению с ума). Однако совсем недавно на Берлинском кинофестивале немец вернулся к крупной форме с довольно неоднозначной «Королевой пустыни»; здесь уже сразу и Николь Кидман, и Джеймс Франко, и Роберт Паттинсон.

Терренс Малик

Если вы видели хоть один из поздних фильмов проповедника и визионера Терраса Малика, то будьте уверены — информация о личности режиссера точно так же основывается, как и ваше заключение о сюжете картины. Когда-то он преподавал философию в Гарварде, теперь добровольно выбрал путь затворника. Интервью не дает, на пресс-конференциях не появляется и контактирует с окружающими только через свои работы, которые к тому же зачастую лишены слов и структурности. Несмотря на успех ранних лент, кажется, именно в последние годы режиссер достиг то ли единения с самим собой, то ли со всем миром сразу.

Классика: Все три, условно говоря, ранних фильма Малика с ещё линейным повествованием «Пустоши», «Дни жатвы» и «Тонкая красная линия» были тепло приняты, как фестивальными критиками, так и обычными зрителями, и уже давно стали классикой американского кинематографа. Выбирать среди них стоит, основываясь только на том, что ближе лично вам: криминальная история о влюбленной парочке убийц, драма с Ричардом Гиром и библейским подтекстом или эпическое полотно о Второй мировой Войне.

Последние работы: С выходном «Нового Света» в 2005 году режиссер бессменно работает со своим верным оператором Эммануэлем Любецки, подарившем ему новую форму в виде парящей камеры. Новая форма также предполагает поток-сознания, отсутствие какого-либо сценария для актеров и поминутное вырезание целых персонажей на пост-продакшене. Начать лучше всего с «Древа жизни» — самой удачной и масштабной истории о трагедии одной семьи и одновременно о сотворении мира. На одном дыхании можно продолжить в хронологическом порядке — «К чуду» и «Рыцарь кубков» (уже вряд ли разочаруетесь). Майкл Фассбендер тем временем опасается, что его не окажется в финальной версии, ещё не вышедшей, «Невесомости», в которой также задействованы Райан Гослинг, Кейт Бланшетт, Руни Мара, Натали Портман и Кристиан Бэйл. А в октябре выходит первый документальный фильм мэтра и сразу в IMAX. Хотя, возможно, там он наконец просто вырезал всех актеров.

Алехандро Ходоровски

Ходоровски рисует комиксы, перебирает колоды карт Таро и иногда, где-то в промежутках, снимает свои сюрреалистические картины. На экране он занимается примерно тем же, чем и в повседневной жизни — психомагией и психошаманизмом. Кровавый мистицизм, эзотерика и яркие религиозные образы пришли вместе с режиссером из авангардного театра. В Мексике чилиец за 10 лет поставил около сотни театральных пьес. Уже второй его кинематографический опыт стал по-настоящему культовой лентой андерграудного кино и полуночных кинотеатров, в которых преимущественно крутят фильмы категории Б.

Классика: Начать непростое знакомство с режиссером можно, доверившись вкусу Джона Леннона и посмотрев фильм «Крот» — оккультный вестерн с самим Ходоровски в главной роли. Известно, что, впечатлившись им, известный музыкант выделил один миллион долларов для следующей знаковой работы автора: «Святая гора» (в которой режиссер вновь появляется уже в своеобразном образе Иисуса Христа). Вместе со «Святой кровью» эти три радикальных произведения успели вдохновить многих известных людей: начиная от ещё одного любителя насилия Николаса Виндинг Рефна (его режиссер считает своим приемником) и заканчивая Канье Вестом. Все три зрелища могут в равной степени как шокировать, так и привести в восторг, ведь отвратительное здесь соседствует с прекрасным

Последние работы: Спустя двадцать с лишним лет, сбавив градус провокации, Ходоровски вернулся в кино с по-своему трогательным автобиографическим «Танецем реальности». Пожалуй, если кидаться с головой в описанный выше колоритный мир у вас сил не так много, лучше всего будет обратить внимание именно на последний опус мэтра. Несмотря на нагромождение странных, гротескных образов и политических мотивов, этот фильм является глубоко личным, сентиментальным переживанием.

Вим Вендерс

Также как и Херцог, Ведерс представляет собой ещё одну грань новой волны послевоенного немецкого кинематографа. Однако в отличии от режиссера, автор, по его словам, в ищет в творчестве скорее лучшую версию реальной жизни. Неудачная попытка получить образование в области медицины и философии, вскоре привел немца к живописи и фотографии, сильно повлиявшим на его будущую карьеру. В своей поэзии пейзажей и городских массивов Вендерса легче всего соотнести с Эдвардом Хоппером. Неудивительно, что визитной карточкой режиссера стал жанр роуд-муви. В нем он видит необходимое уважение к понятию времени. По этой причине старается снимать все фильмы в хронологическом порядке и с минимальным количеством монтажных склеек.

Классика: Классическая трилогия роуд-муви («Алиса в городах», «Ложное движение», «С течением времени») поможет понять истоки любви режиссера к путешествиям, однако самой популярной в этом плане лентой стал триумфатор Каннского фестиваля 84-ого года «Париж, Техас», снятый спустя восемь лет. Фильм о потерявшем память Трэвисе, который идет неизвестно откуда и куда, олицетворяет ту тягу Вендерса к длинным, зачастую статичным, планам от которых, как и от картин Хоппера, невозможно отвести взгляда.

Последние работы: Сейчас автору больше удается документальный жанр. Например, стоит обратить внимание обратить внимание на впечатляющие и выразительные документалки о бразильском фотографе Себастьяне Сальгадо «Соль Земли» или немецком хореографе Пине Бауш «Пина», и только потом на исследование возможностей 3-D «Всё будет хорошо». Тем не менее, в последнем — привычные режиссерские красоты остались на месте, и к тому же легко поддаться на впечатляющий актерский состав. Шарлотта Генсбур, Рэйчел МакАдамс и вездесущий Джеймс Франко могут оказаться веским поводом к просмотру.

Михаэль Ханеке

Размышляя о человеке, который стоит за такими шокирующими лентами как «Пианистка» или «Забавные игры», многим представляется довольно жесткая и даже пугающая персона. В действительности дружелюбный Ханеке не имеет ничего общего с историями или персонажами своих картин. Рассуждая в них на тему природы физического и психологического насилия, сам он всегда выступает против. Однако, чтобы это показать, выбирает чрезвычайно радикальные методы. В юности режиссер изучал психологию и философию, а позже подался на телевидение. Видимо поэтому, тема массовой культуры и его негативного воздействия на общество не раз появляется в его полнометражных работах.

Классика: Всеобщее признание как со стороны массового зрителя, так и со стороны критиков пришло к автору сравнительно недавно. В 2001 году его «Пианистка» получила гран-при на Каннском фестивале. Однако из–за неоднозначности своих фильмов режиссеру часто приходится терпеть нападки со стороны общественности. Так и эту картину приравнивали к порнографии, а вышедшие четырьмя годами ранее «Забавные игры» обвиняли в излишнем упоении насилию. Их, кстати, Ханеке в 2007 году переснял уже с известными голливудскими актерами. Наоми Уоттс, Тим Рот и Майкл Питт — наверное, единственное, что способно смягчить первое знакомство с тяжеловесным миром австрийца.

Последние работы: За последние годы, Ханеке оказался в списке из семи режиссеров, которым удалось получить Золотую пальмовую ветвь дважды. Более того, произошло это с удивительно коротким промежутком в 3 года. Сначала «Белая лента» (черно-белая притча о зловещих событиях времен Второй мировой войны), а затем «Любовь», поднимающая вопросы о гуманности эвтаназии в современном обществе, стали одними из самых знаковых работ мэтра. Если к демонстрации пугающего насилия вы сейчас не совсем готовы, то лучше всего будет выбрать Любовь». Тем не менее её просмотр едва ли будет для вас легким.

Вуди Аллен

Самый популярный и понятный автор в списке едва ли нуждается в представлении. За свою пятидесятилетнюю карьеру писатель, сценарист и режиссер Вуди Аллен успел снять около пятидесяти лент, во многих из которых также сыграл главную роль. Похоже, без работы он не способен просидеть и дня: поэтому только закончив один фильм, Аллен сразу приступает к написанию следующего сценарию. Есть мнение, что это не могло не сказаться на качестве самих картин. И действительно, едва ли каждый его фильм можно назвать выдающемся. Однако автор, по крайней мере, раз в десятилетие попадает точно в цель.

Классика: Среди его классических фильмов сразу вспоминаются «Манхэттен», «Энни Холл» или «Любовь и смерть». Однако намного интереснее пополнить свою копилку просмотров, обратившись к чуть менее популярной и не самой типичной работе режиссера. Снятый в редком жанре псевдодукументалистики, «Зелиг» повествует о странном человеке по имени Леонард Зелиг, который может принимать физическое и духовное обличие любого человека. Так, перечисляя все его превращения, Аллен с типично едкой для него иронией критикует любое желание обывателя слиться с толпой.

Последние работы: Продолжая тему работ, выпадающих из общей массы, нельзя не отметить «Матч Поинт». В 2005-ом году Аллен смог удивить всех, представив этот мелодраматический триллер с довольно неожиданным финалом. В нем ирония существовала уже на более скрытом и глубоком уровне. В последнем витке творчества режиссера подобное место заняла «Жасмин» с выдающейся игрой Кейт Бланшетт. Картину стоит рекомендовать даже противникам алленовского стиля. Вряд ли кто вспомнит, когда ещё после его фильмов вместо улыбки на лице была тревога и печаль.