Жанр научной фантастики имеет длительную историю. Уже в начале XX века один из основоположников современного кинематографа французский режиссёр Жорж Мельес обращался к этой теме в своих картинах. А его знаменитое «Путешествие на Луну» (1902) считается одним из первых в истории научно-фантастических фильмов. Научной считается фантастика, обходящаяся без сказочного и мистического, в которой фантастические события и явления имеют научное объяснение. Но не стоит забывать и о «сверхъестественной силе убеждения кино» (отмеченной ещё французским кинокритиком и теоретиком кино Андре Базеном), которая очень часто заменяет собой логичность научных изысканий.

При всем разнообразии видов научной фантастики наибольший интерес в последнее время вызывает именно тема космоса. Фильм Альфонсо Куарона «Гравитация» (семь заслуженных «Оскаров» в 2014 году) и фильм «Интерстеллар» Кристофера Нолана (пять номинаций на «Оскар» и одна статуэтка «За лучшие визуальные эффекты» в 2015 году) стали тому причиной. Вполне вероятно, что именно эти картины смогут «вернуть в моду» космическую фантастику, зародившуюся, а точнее возродившуюся в Америке в 50-х годах прошлого века.

Место назначения — Луна

С чего же всё начиналось? Как шел процесс эволюции темы космоса в американской научной кинофантастике, какие стадии развития она преодолевала, и какой вклад в неё внесли картины прошлых лет? Попробуем разобраться.

С момента своего рождения киноискусство идет рука об руку с политическими и социальными процессами. Холодная война между Советским Союзом и США, начавшаяся в конце 40-х, стала толчком для развития соперничества в фильмах о полётах в космос. В те годы учёные считали, что будущее — за освоением космоса, и что в ближайшие 50 лет это станет ведущей отраслью науки. При этом картины, повествующие о космосе, которые выходили в ту пору на широкие экраны, обычно были экранизациями хорошо принятых публикой книг популярных фантастов. В их числе оказался роман Роберта Хайнлайна «Ракетный корабль “Галилей”, взятый за основу сценария для картины «Место назначения — Луна» Ирвинга Пичела (1950 г.)

Фильм повествует о том, как американские промышленники с прогрессивными взглядами (в противовес недальновидному американскому правительству) объединяют усилия для победы над русскими в космической гонке. Удивительным образом сюжет фильма напоминает лунные экспедиции «Аполлонов», состоявшиеся спустя два десятилетия. «Место назначения — Луна» стал кассовым хитом для своего времени, удостоившись премии «Оскар» за спецэффекты. Немалый вклад в успех фильма внёс знаменитый художник-фантаст Челси Бонстелл, который работал художником-постановщиком на картине. Фильм Ирвинга Пичела задал стандарты качества кинофантастики на многие годы вперёд.

Запретная планета

В 1956 году на экраны вышла картина Фреда Уилкокса «Запретная планета». Фильм стал настоящим триумфом космической научной фантастики, ознаменовав собой новый этап в развития жанра. Но создатели картины решили немного отойти от его канонов. Для расширения потенциальной аудитории фильма они внесли в сценарий не только отсылки к шекспировской пьесе «Буря», но и элементы модного в то время психоанализа, что не осталось незамеченным кинокритиками и негативно повлияло на их оценку. В «Запретной планете» впервые в кино появляется «робот с характером». Его создание обошлось студии в 125 тысяч долларов. Робот Робби снискал огромную популярность и любовь зрителей, оставаясь самым известным механическим персонажем жанра вплоть до выхода «Звёздных войн» в 1977 году. Главный вклад, который привнёс этот фильм в космическую кинофантастику, это спецэффекты. Они оставались непревзойдёнными по сложности вплоть до появления картины Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» в 1968 году.

Космическая одиссея

60-е годы дали новую пищу для творчества кинофантастов. Полет в космос Юрия Гагарина и американские космические экспедиции позволили режиссёрам по другому взглянуть на просторы Вселенной. Вышедший в 1968 году на большие экраны фильм Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» стал прецедентом в истории мирового кинематографа. Во многом благодаря ему научная фантастика перестала считаться чисто коммерческим низкосортным направлением. «Космическая одиссея» доказала, что даже в рамках заданного жанра кинофантастика может нести в себе глубину философской мысли, достоверность, тонкий психологизм и визуальную остроту.

Основная мысль фильма — постоянное стремление человека к постижению ещё непознанного. В одном из интервью Кубрик заявил, что «сердцем фильма» является «понятие Бога». Бог предстает здесь не в узнаваемом виде седобородого старца, а в виде геометрически совершенных фигур (чёрные монолиты). Финальный кадр фильма — человеческий зародыш в космическом пространстве — символ того, что человечество находится только на начальной стадии развития, познания внутреннего и внешнего космоса.

Картина стала не только вехой в развитии космической кинофантастики, но и произвела резонанс во многих областях. В частности, до сих пор жива теория «лунного заговора». Сцены посадки на Луну в фильме, а также движения астронавтов, полёты космических кораблей и состояние невесомости выглядят настолько реалистично, что в Америке до сих пор распространены слухи, будто Кубрик снимал в пустыне Невада сцены высадки на Луну американских астронавтов проекта «Аполлон». «2001: Космическая одиссея» стала грандиозным проектом своего времени: внимание к деталям, долгий подготовительный период, заполненный изучением научных трудов по антропологии и последними достижениями науки и техники, консультации с компьютерными специалистами и экспертами из НАСА, технологические прогнозы и многое другое. Точно такой же подход к съемочному процессу мы увидим в картине Кристофера Нолана «Интерстеллар».

Эра блокбастеров

Нельзя не упомянуть еще одну, неоспоримо важную веху космической фантастики 60-х, которой стал проект «Звёздный путь». Этот обзор не предполагает подробного освещения телевизионных проектов, но тот факт, что «Звёздный путь» положил начало киноэпопее и культу среди его почитателей, говорит о чрезвычайной значимости проекта для мира кинофантастики.

Должным образом подготовленная фильмами «2001:Космическая одиссея» и телесериалом «Звёздный путь» почва стала благодатной для еще одного феномена научной фантастики — легендарной космической саги Джорджа Лукаса «Звёздные войны», первая часть которого вышла на экраны в 1977 году. Космическая научная фантастика здесь — лишь антураж для эпических действий и мифологических мотивов. «Звёздные войны» имели грандиозный успех у публики и стали абсолютным чемпионом проката, создав новый культ, сравнимый с культом «Звёздного пути». Фильм задал новый стандарт в реализации визуальных эффектов.

С конца 70-х — начала 80-х годов кинофантастика вновь переживает бум популярности. Ленты становятся все более технологичными. Наступает «эра блокбастеров». При этом сама тема космоса отходит на второй план, уступая место научно-фантастическим триллерам, ужасам и постапокалиптическим картинам: «Чужой» (1979), «Бегущий по лезвию» (1982), «Терминатор» (1984) и т.д. С тех пор и вплоть до нашего времени космическая кинофантастика ограничивалась темой скрытых инопланетных вторжений и поиском возможности связи с внеземными цивилизациями. Здесь можно вспомнить такие картины, как «Горизонт событий» (1997) Пола Андерсона и «Контакт» Роберта Земекиса того же года.

Внутренний космос

Одной из причин паузы в развитии темы космической кинофантастики в 1990-е — 2000-е годы стал закономерный спад интереса к жанру. На передний план вышла более завораживающая и актуальная тема виртуальной реальности и «старые добрые» вампиры и зомби. Новый виток интереса к теме космоса начался в 2013 году с триумфального выхода на экраны фильма Альфонсо Куарона «Гравитация».

К научной фантастике картина имеет достаточно условное отношение. Скорее, это — камерная драма, помещенная в антураж космоса. По своей сути это — экзистенциальная притча о месте человека во Вселенной. И ее посыл прямо противоположен тому, который обычно закладывают авторы в фильмы этого жанра. Нужно не мечтать об освоении космоса, а думать о проблемах человека как личности, как члена социума. Ведь здесь показан не внешний, а внутренний космос. Космос личностный. Но при всей своей камерности, «Гравитация» задала новый стандарт визуализации космического пространства в кинофантастике. Еще никогда космос не был так близок и так пугающе холоден одновременно. Современные технологии, в частности уже не такой будоражащий формат 3D, подарили создателям картины возможность не только перенести своих зрителей на околоземную орбиту, но и воплотить детскую мечту о космонавтике многих из них.

Космическая одиссея Кристофера Нолана

Принять у Куарона эстафету с амбициозным лозунгом «Космос — в массы» отважился не менее именитый режиссёр нашего времени — Кристофер Нолан с картиной «Интерстеллар». Этот фильм породил бурю научных и околонаучных обсуждений во всевозможных источниках. Создатели картины, в противовес упомянутой ранее «Гравитации», взывают к новым достижениям в освоении космического пространства, поиске чего-то, что находится за пределами понимания современного человека. «Интерстеллар» стал ярчайшим примером кинофантастики с оглядкой на науку. Проект изначально задумывался как фильм о межгалактических путешествиях и «чёрных дырах» во Вселенной. Во главе его стоял известный американский астрофизик Кип Торн, специалист в области теории гравитации и квантовой теории измерений, один из главных экспертов по общей теории относительности.

Сценарист картины, младший брат Кристофера — Джонатан Нолан, также внес свой неоспоримый вклад в проект, проделав небывалую для сценариста работу: освоил общую теорию относительности Эйнштейна в рамках 4-летнего обучения в Калифорнийском технологическом институте («Калтех»). Кроме того, к проекту в качестве научных консультантов были подключены многие физики «Калтеха». Так на большом экране появилась самая точная имитация того, как должны выглядеть «черная дыра» и «кротовая нора» в реальности. «Верьте или нет, но самые невероятные и причудливые элементы «Интерстеллара» основаны на новейших открытиях физиков. Мы обходились без спекуляций и позволяли себе минимальные отклонения от научных изысканий», — говорит режиссёр о своей картине.

Нолан в «Интерстелларе» продолжает свои эксперименты со временем и пространством, предлагая зрителю выйти за грань сознания и сломать рамки шаблонного мышления. Это не просто трехмерное измерение, это измерение «3+1». Пространство и время. Режиссёр не смог справиться с соблазном повторить и усовершенствовать уже опробованные в своих более ранних работах приёмы. Пространство в «Интерстелларе» не имеет границ. Элемент узнавания появляется при взгляде на сферическое и полусферическое пространство местности, которое знакомо зрителю по снам героев Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж в фильме «Начало». Есть здесь и образы из «Космической одиссеи» Кубрика, картины, бесспорно повлиявшей на творчество Нолана. Например, кадры со стюардессой, поднимающейся по сферической стене внутри корабля, превращаются в «Интерстелларе» в город на орбите Сатурна.

Игры со временем для режиссёра — уже не в новинку. В его картинах оно обладает особой силой, движущей весь сюжет. Возникает ощущение, что Нолану доставляет небывалое удовольствие переводить часы и годы одного пространства во временные координаты другого. Но в «Интерстелларе» мы видим уже не просто линейную директиву времени, когда герои «выбрасываются» из слоев подсознания, а какую-то объёмную, кубическую.

Очень многое в этой картине суммирует то, что за многие годы было исследовано режиссёрами в жанре космической кинофантастики. Но и многое дает потенциал для развития и совершенствования. Ещё не все границы пали, ещё не все возможности использованы. Есть куда стремиться.

Очень хочется верить в то, что космическая научная кинофантастика наших дней не ограничится двумя замечательными проектами — «Гравитацией» и «Интерстелларом», а продолжит вдохновлять режиссёров и поражать публику свежими идеями, интересными подходами и, что вполне возможно, новыми открытиями в различных научных областях.