Историческим событием открылся VI международный фестиваль CONTEXT Diana Vishneva​! Впервые в Россию приехал Национальный балет Канады (The National Ballet of Canada​) — одна из лучших балетных трупп мира.

***

Вечер начался с масштабной постановки Being and Nothingness («Бытие и ничто») хореографа Guillaume Côté​, основанной на одноименной работе Жана-Поля Сартра.

Сартр — один из крупнейших умов 20-го века. Его идеи о том, что значит быть человеком и как определять свое существование, остаются актуальными до сих пор. Застав обе мировые войны и пройдя через их последствия, Сартр пытался постичь цели существования человечества и придать смысл повседневной жизни. Его исследования анализировали смысл бытия. Он изучал существование, сущность существования и то, как сознание, восприятие и свободная воля сосуществуют в человеке. Выводы этих исследований и легли в известную работу «L'Être et le néant» («Бытие и ничто»).

Под репититивную гипнотическую музыку Филиппа Гласса, хореограф Гийом Коте выстроил балет, разбитый на небольшие нарративы, каждый из которых вдохновлен теориями книги Сартра. Эти миниатюрные виньетки повествуют о борьбе за повседневную жизнь и демонстрируют, как глубоко тоскливо состояние просто быть живым. С помощью нескольких pas de deux и ансамблевых сцен Коте безошибочно рисует образ людей, которые после многочисленных войн снова и снова задаются вопросами — как мне продолжать нормальную жизнь? Что такое нормальная жизнь? Почему мы существуем, когда погибло так много людей?

Масштабная 45-минутная постановка начиналась вспыхнувшей лампочкой, единственным источником освещающим погруженную в темноту сцену, где происходило первое соло. Соло, ставшее камертоном хореографического исследования одиночества, самопознания и осознания, что значит быть живым.

***

Сразу после антракта зрителей ждал второй балет вечера, совсем иной по настроению, — «Paz de la Jolla» самого молодого резидента-хореографа в истории New York City Ballet Justin Peck​.

Произведение получило свое название от фортепианно-оркестровой пьесы 1950-го года чешского композитора Богуслава Мартину.

Музыкальность Джастина Пека можно описать как сверхзвуковую. Кажется, что он чувствует ритмы, неподвластные слуху большинства. Его фразы неизбежно отсылают к Баланчину. Они предельно чувственные и при этом крайне быстрые. Можно воочию наблюдать, как «высокая скорость» становится неотъемлемой чертой поколения молодых хореографов. Даже мало разбираясь в танце, без труда понимаешь, что Пек хочет, чтобы балет был стремительным и устремленным.

«Paz de la Jolla» выглядит по форме почти традиционно. Этот балет бодрый и формально красивый. На сцене 18 танцовщиков, одетых в яркую винтажную пляжную одежду.

20-минутная постановка напоминает Баланчина и в стремительной скорости, и в ансамблевых формациях, и в выразительной музыкальности. Но в отличии от большинства работ Баланчина, балет Пека не абстрактен. Танцовщики исполняют роли молодых людей, которые наслаждаются летним днем в компании друзей. Сюжет выглядит даже не балетным, а скорее эскизно заимствованными из кино, литературы и телевидения. Пек фокусируется на содержании, но без излишнего нагромождения сюжета. Мы просто наблюдаем маленькие перипетии отношений компании друзей.

Солирующие партии «Paz de la Jolla» отведены трем танцовщикам. Особый акцент сделан на женских персонажах. Солистке в купальнике выпала самая спортивная хореография, рассчитанная на физическую выносливость. Здесь Пек окончательно дает волю синкопированию и непрерывному движению. На каждый шаг моментально приходится противошаг. Кажется, что танцовщица завершает пируэт только для того, чтобы немедленно начать фразу быстрого petit allegro.

Хореография резко контрастирует с началом вечера. Она весенняя, радостная. Вот из ансамбля друзей появляется пара, исполняющая завораживающее pas de deux. А вот уже в сказочном нарративе девушка одиноко блуждает в море (которое метафорично воплощает ансамбль). И тут же пара воссоединяется для еще более энергичного финала. Ощущение путешествия и тайны придает этому балету сильную эмоциональность.

***

Закрывал же вечер балет Emergence («Возникновение») одной из самых долгожданных в России хореографов Crystal Pite.

Эта постановка с первых секунд заявила себя настолько же интеллектуальной, насколько визуально захватывающей. Кристал Пайт вложила в этот балет как фирменную чувственность, которую она может извлечь из отдельного тела, так и волшебство, которое достигается за счет кумулятивного эффекта тел.

Под электронный саунд Оуэна Белтона, Emergence предлагает взглянуть на труппу Национального балета Канады как на рой насекомых, отвечающих их природной среде. Здесь инстинкты толпы соседствуют с индивидуальностью. Балет начинается с pas de deux, где два тела заставляют друг друга сжиматься, демонстрируя синкретическую созависимость.

Пайт изящно играет с представлениями публики о классическом балете. Играет с интеллектуальной саморефлексией. Девушки используют свои пуанты, как длинные крючковаты когти, в то время как мужчины обнажены и двигаются с показными перекатываниями мускулатуры, которая «прижимает» их ближе к земле. В последствии женщины образую длинную вертикальную линию, отталкивая мужчин. Они пересекают сцену, отбрасывая напряженность классики.

И тут же с абсолютной уверенностью и расчетливостью Пайт дестабилизирует установленную гендерную бинарность, отправляя основную танцовщицу четвертым участником мужской группы.

Сложный и невероятно красивый балет, который с одной стороны автоматизирован словно рой насекомых, а с другой — превосходит понятие пола.

***

Еще один показ вечера Национального балета Канады в Москве пройдет сегодня, 16 октября, но билетов туда давно нет.

Зато они есть на единственный показ в Петербурге, который пройдет 19-го октября в Мариинском театре. Если вы вдруг там или вам захочется красивого путешествия, то билеты можно без труда найти на официальном сайте: http://www.contextfest.com/ru/events/canada-mariinsky2-19-oct-19-00

Спасибо фестивалю Context и лично Диане Вишневой за уточненный вкус, гармонию интеллекта и красоты, а также возможность расширить представления о танцевальном искусстве.

___________

Видео, фото, обсуждение и комментарии: https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/532981033817471

Самые свежие обзоры и обсуждения театральных и музыкальных событий всегда первыми в Facebook: https://www.facebook.com/inner.emigrant

Telegram: https://t.me/inner_emigrant