Современному художнику и критику приходится пробиваться сквозь толпу art-указующих. Они кричат нам на ухо, что живопись умерла, что скульптура оскудела — это старье, это ‒ импотентное. Искусство-де давно ушло дальше. Смешно слышать, ибо живопись и скульптура — языки изложения мыслей и ощущений; способы высказывания, которыми человек овладел никак не позже, а, может, и намного раньше, чем вербальным изложением переживаемого. Так куда же «дальше» языка можно убежать? — спрашиваем мы у тех, кто вопит на своем языке, что язык умер. Вы пробовали танцевать, не двигая руками и ногами? Вы можете вышивать без иголок и ниток? Тогда хватит указывать, что можно, а что нельзя, что ново, а что старо! Потому что от языка — не сбежать!

Передовые-современные кричат в другое ухо, что искусство должно быть социальным: мы должны писать о проблемах общества, стучаться в двери справедливости (кто, когда и где ее видел?), добиваться равенства (кто, когда и где с ним встречался?), изменять мир (кому, когда и где это удавалось? Мир изменяется по своим собственным законам, и ему плевать, что там считают мнящие себя знатоками потомки шимпанзе!). Искусство — всегда о том, что человека волнует! Но его волнения не сводятся только к социальным проблемам. Это лишь самый примитивный, самый поверхностный уровень «разговора» о жизни. Социальность — это современный китч: не надо думать и анализировать, не надо напрягаться, тронь социальную тему, и ты — на коне, никто и не пикнет! Социальность — это современное ханжество: ты можешь безопасно «бить себя в грудь», поскольку заранее уверен, что все вокруг думают так же (или не будут возражать большинству). Воротит от этой плесневелой социоуверенности!!!

Арт-базарные зазывалы заполняют уши воплями о «женском» искусстве! Увечат язык всякими «авторками» и «кураторками»! Вы что, создаете искусство своими первичными половыми признаками, а изъясняетесь вторичными?! Какая разница, что у вас между ног? Хватит прикрывать свою бездарность «веками дискриминации»! Можешь писать — пиши, есть что творить — твори, а нет — брысь с дороги искусства!

Выставки профхудожников «со школой» полны скучным, слащавым импрессионизм всех изводов или мрачным вождением кисти по огромным и не очень полотнам, или лубочно-карикатурной графикой. Все забито эпигонством, которое не только боится сказать что-то новое, но часто вообще не способно на собственную мысль и глубокое переживание. В лучшем случае они — прекрасные декораторы. И пусть! Декоративность и дизайн могут достигать уровня искусства, но у искусства — другая природа: у него нет цели, и мы его не создаем, но оно с нами происходит. Так что хватит подменять божий дар…!

Выставки художников без «школы», заполнены редимэйдом, брошенным мусором в «покинутых углах» и странненькими видео, в основном, с собой-художником! Это забава или способ вписаться в социум? Да, на здоровье! Только при чем здесь искусство?!

Наши современные делатели artа создали себе базар, где можно ничего толком не делать, и ни о чем не думать, но бия себя в грудь «быть художником». Недаром добрая половина art-истов и живописок не может обойтись без поясняющих записок к своим шедеврам — ведь иначе никто ничего не поймет! Представьте себе разговор, где собеседники сопровождают свои предложения картиночками, без которых сказанное не понимается. Это даже не смешно! Так почему же живописный и пластический языки, обладающие огромным потенциалом самостоятельного высказывания, должны сопровождаться вербальными костылями? Не потому ли, что мы имеем дело с мимикрией под искусство?

Вот девушка в течение 20 минут скрежещет жесткой губкой по старой кровати — не подумайте, что отмывает лежбище, но извлекает звуки! А вот бравая девица садится в лодку и правит по небольшим волнам навстречу тихо-мирно надвигающейся грозе, периодически воздевая руки к небесам, пока ее не возвращают бдительные спасатели — не подумайте, что самолюбование, но вызов судьбе, запечатленный в акте искусства… Вот они, китч и мимикрия в одном флаконе — бессмысленные, безэмоциональные, ничем не рискующие и беспощадные в своей никчемности!

Нет, мы не против новых форм и образов! Но не всякая новизна — искусство! Мы не против достижений старых стилей, направлений и школ: современное невозможно без перекличек с прошлым, иначе оно не ощутит себя «здесь» и «сейчас». Но перекличка, диалог — одно, а подражательство — совсем другое, оно не ведает «своего»!

Мы заявляем:

— Долой самодовольную art-деятельность без переживания и без смысла!

— Долой приспособленчество! К черту самолюбование и самопредставление через обискусствленные формы социализации!

— Долой социальность! Искусство — не публицистика! А если вас так замучила совесть — бегом в соцработники или волонтеры!

— Долой сексизм любого извода! Искусство не принадлежит ни полу, ни гендеру!

— Долой ханжество новизны, отрицающее достижения прошлого!

— Долой ханжество мастерства, не выходящее за рамки уже сказанного и признанного!

— Да здравствует искусный дизайн! Вот только — Снять с него маску искусства!

Современное искусство заточено на страдании всех градаций от отвращения и ужаса до легкой грусти и эстетического дискомфорта. Надоело! В печенках сидит! Жизнь энергична, прекрасна, полна неожиданностей и любви! Да-да, любви — того самого непередаваемого окрыляющего счастья, о котором предпочитают молчать, чтобы не ляпнуть что-нибудь пошлое! Христианское искусство в какой-то момент достигло уровня провокации этого невероятного ощущения. А что же мы? Сейчас? Можем?

Мы призываем перезаточиться на трудные темы жизнеутверждения! Долой примитив ужасов и страданий! Дайте зрителю переживание радости и полноты существования здесь и сейчас!

Мы призываем уважать этого самого зрителя и не считать его неспособным к самостоятельному видению и неизбежному соавторству: долой записочки и пояснения!

Да здравствует самоуважение, поднимающее художника над примитивными средствами воздействия!

Белая Екатерина

Москва, 2021