Центр творческих индустрий «Фабрика» представляет проект итальянской художницы Марии Ассунты Карини «Stem of the black grass», открытие которого состоится 27 апреля в 19:00 в зале «Артхаус».

В экспозиции представлены серии фотографий, скульптуры и инсталляции, в которых Мария Ассунтa Карини анализирует изменения, через которые проходит человек, сталкиваясь с непредвиденной катастрофой.

Проект основывается на документальной книге «Чернобыльская молитва. Хроники будущего» Светланы Алексиевич, исследовавшей последствия аварии на Чернобыльской АЭС, которая произошла в СССР в апреле 1986 года. Художница осмысляет эту трагедию, обращаясь к чувствам и воспоминаниям очевидцев и свидетелей, показывает человеческую сторону события, в котором пострадали сотни тысяч людей.

Куратор проекта Ильмира Болотян, комментируя работы, отмечает: «Катастрофическое восприятие мира, свойственное сознанию барокко, воплощается в образности, близкой к литературной, где катастрофа часто становится символом. Чернобыль стал символом беспомощности человека перед природой, краха научно-технического прогресса. Карини в ряд работ, отсылающих к «Чернобыльской молитве», вставляет серию «Хибакуси», прямо отсылающую к японской трагедии («хибакуси» — переводится с японского как «люди, испытавшие последствия взрывов атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки в 1945 году»). Художнице важно связать между собой обе катастрофы, несмотря на то, что одна из них была вызвана прямыми военными действиями. Так в массовом сознании смешиваются война и катастрофа, ибо исход и того, и другого один — массовая гибель людей. И те, и другие свидетели говорят об одинаковом опыте — переживании того, что невозможно пережить».

Главные свидетели художественного проекта Марии Ассунты Карини — женщины, пережившие трагические события. Создавая ряд эмоционально сильных образов, художница убедительно показывает — жертвы должны получить возможность поведать о своих страданиях; их опыт следует признать и дать ему язык, актуализировать его в настоящем — в этом задача современного искусства.

Maria Assunta Karini “Stem of the black grass”

Center for Creative Industries “Fabrika” presents a project of Italian artist Maria Assunta Karini “Stem of the black grass”, that will open on April 27 at 7 p.m. in “Arthouse” hall.

Maria Assunta Karini presents series of photos, sculptures and installations in which she analyzes the changes a person passes through, facing a catastrophe.

The project is based on documentary book “ A Prayer for Chernobyl” by Svetlana Aleksievic who investigated the circumstances of Chernobyl’s atomic plant accident that took place in USSR in april of 1986. The artist comprehends the tragedy, referring to the memories and feelings of the witnesses of catastrophe, Karini shows quite humanitarian approach to the event, in which hundreds of thousands of people suffered.

Ilmira Bolotyan, curator of the project, comments the idea of the project: “Catastrophic perception of the world that is close to the baroque stereotypes, embodied in the imagery, almost to the literary, where a disaster becomes a symbol. Chernobyl is a symbol of how man is helpless in front of the nature, of the science and technology crash. In some artworks that refer to “Chernobyl Prayer” Karini includes “Hibakusha” series that links us to the Japan’s tragedy (“hibakusha” means “people who experienced the effects of the atomic bombings in Hiroshima and Nagasaki in 1945”). For the artist it means connecting both catastrophes; however, one of them happened because of the war. Thus in the mass consciousness the war and catastrophe blend because it all leads to the same experience of mass humiliation. All the witnesses claim the same experience of what is impossible to survive”.

The main witnesses of the artistic project of Maria Assunta Karini are women who survived the tragic events. Creating a series of emotionally strong images, the artist convincingly shows that the victims should be able to tell about their suffering; Their experience should be recognized and provided with a language, actualize it in the present — this is the task of contemporary art.