Пандемию можно поблагодарить хотя бы за то, что теперь мы можем посмотреть произведения из запасников музея.

ГМИИ им Пушкина обращается к своей коллекциии, создавая новые темы для выставок. Предыдущая, «Реклама как искусство. Британский постер конца 19 — нач. 20 века», была также представлена из музейной коллекции.

Первые ассоциации, возникающие, когда зритель сталкивается с именами модернистов Пикассо, Матисса, Дефи, Вламинка — это, конечно, их живопись.

Кураторы представляют другую сторону творческого гения художников — их увлечение декоративно-прикладным искусством.

Залы поделены между художниками: Рауль Дюфи, Морис Дени, Пабло Пикассо. Но я бы хотела вести повествование исходя из медиумов.

Первая и объемная часть экспозиции уделена шпалере (прим.: шпалера — безворсовый тканый настенный ковёр с сюжетными и орнаментальными композициями), которая тесно связана с увлечением художников монументальной живописью.

Панно «Охота» 1911 г. Рауля Дюфи выполнено в комбинированной технике: растительный бордюр набит с доски, основное изображение расписано по трафарету, а некоторые элементы расписаны от руки. Панно было создано по заказу кутюрье Поля Пуаре, с которым плотно сотрудничал художник.

«Амфитрита» — панно 1920 года — демонстрирует увлечение художника мифологизацией современной жизни. И если «Охота» напоминает народный лубок своими упрощенными деталями, то «Амфитрита» больше обращена к Восточной традиции, выраженная в т.н. японской перспективе.

Большая часть шпалер на экспозиции принадлежит Фернану Леже. Стоит отметить, что Леже были созданы композиции панно, но выполнены были они уже после смерти автора.

К ранним шпалерам, представленных на выставке, относится «Сотворение мира» 1973 года (эскиз 1923 г.). Она отличается смелостью сценографии, в основу которого лег проект театрального задника для балета Д. Мийо и Б. Сандрара «Сотворение мира». Элементы кубизма «дружат» с брутальными формами, обычные предметы рассматриваются лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы.

Еще одна шпалера Леже, обращенная к важной для художника теме взаимоотношений техники и человека, «Строители с алоэ» 1962 года.

Человек здесь больше походит на одну из деталей строящейся конструкции, нежели на создание из плоти и крови. На 3 этаже в зале основной экспозиции музея можно обратиться к одноименному холсту 1951 г., который предварил шпалеру. Композиционно «Строители с алоэ» напоминают ксилографию «Ремесленники» мастера Утагава Кунисада I (1786-1865). «Ремесленники» 1858 года.

Четкость композиционных построений, энергичная цветовая палитра, геометризация рисунка и четкость контуров делает композиции очень монументальными. («Белые птицы на голубом фоне», 1962), а чистые цветовые пятна, не совпадающие с рисунком, приобретают самостоятельное значение («Годовщина, сер.1970ых).

Фернан Леже— художник, проявивший себя во многих направлениях: от живописи и графики, до скульптуры и керамики. Он начал работать с глиной в 1950ые, заинтересовавшись полихромной скульптурой. Глина привлекала художника своей доступностью и релевантностью для создания крупных пластических композиций. Созданные им рельефы стали украшением фасадов домов и городских площадей.

Пабло Пикассо также считал, что керамика должна носить чисто утилитарный характер.

Для Анри Матисса же работа с керамикой (плитка/тарелки) была прелюдией к «конечной цели всех трудов своей жизни» — капелле Четок монастыря Сен-Поль-де-Ванс. Плитка с изображением Цветов 1950 г. была использована в качестве основы для облицовки капеллы.

В керамике Матисс все так же верен своей узнаваемой живописной манере («Женское лицо» 1953 г. ).

Идея росписи ваз принадлежала торговцу произведениями искусства Амбруазу Воллару. Его целью была адаптация нового художественного языка фовистов и распространение среди публики и, конечно, коммерческий успех. Вазы представлены в исполнении Мориса Дени. Четыре большие вазы, привлекают внимание зрителя экспонированием по центру большого зала, но в этом кроется и подвох — подиум настолько большой, что ограничивает удобство непосредственно кругового осмотра ваз. Мотивы ваз соотносятся. с живописью художника и изображают женские фигуры с младенцами на руках и молодых женщин с цветами. Сдержанная цветовая палитра поддерживает умиротворяющий сюжет.

Эскиз к вазе 1909 года, изображающий девушек в венках, служил подготовительным этапом к вазе с изображением процессии девушек-кофирманток, где сохранена легкость материала мела на бумаге.

Выставка «Не живопись» позволяет зрителю познакомиться с другой стороной творчества французских живописцев, оценив широту художественной жизни и эксперименты художников.