Гении возрождения.Вольно и больно думцы. Рафаэль- это имя на слуху ведь это что-то сладкое! то ли Рафаэлло то ли рафа-элиты. "Сладость" в горькую эпоху перемен и кризиса? Эпоха высокого Возрождения — Какая угодно только не сладенькая. Художники и поэты скорее присаливали тот раненый мир, они лечили общество, а не припудривали. Возрождение уроки это уроки Греческого. был такой знаменитый рассказ Валентина Распутина, "Уроки французского". как усвоили первооткрыватели эти самые уроки античности? Они кристолизовались, на том самом методическом материале папирусных мифов. А какой главный урок даёт нам Греция? это рождение богов — олимпийцев, тех сил которых можно хоть как-то осмыслить. Хотонь, недоступный нам для понимания кронас и его гея. странный роман двух противоположностей, полюса. разговор о четырёх углах евангелия как о 4 стихия.

Олимп это уже иное- то что готово признавать людей и с ними играть. "Игра" это слово разгадка для всего ренессанса. Все играют, в таро, в спорт, в театр, в политику, в искусство. Олимп или Парнас, что выше. Значимые явление или даже целые Эпохи имеют неприятный эффект, это тенденцию концентрироваться вокруг какого-то одного единственного имени — то что называется именем нарицательным. Обложка. Рафаэль он уже нас совершенно ничему не учит, он только нарецает, мерцает. Где свет Светоча? Водоворот шедевров или болото. вокруг имен великих людей создаются мифы, и собрания. Коллекции "живут", и они как-то имеют склонность разрасстаться. Мастера уже давно не творят, а изделей все более. понятие "мастерская художника", "художники его круга", тема- от неё ведь никуда не денешься, Рафаэль ведь не рисовал травку на своих картинах, и не рисовал облака. мы понимаем так было. Приемы. Это простая технология, сложившиеся цеховые традиции. Маэстро надо рисовать лишь отчасти свои картины- в этом даже есть благородство, ведь нужно натаскивать молодое поколение, на чём-то они должны учиться. Вот для этого и созданы складки и облака, и второстепеные персонажи. Процесс создания большого объёмного полотна, это время, это заказчики сгрудившиеся в очереди. Тут мастера мелочами и вещами низкими не занимаются. как же найти подленную руку мастера на "фибрике" и где её искать. У раваэля много голого черчения. несомненно авторская рука, она будет в карандашных рисунках в эскизах в каких-то миниатюрных очень личных работах, такие у Рафаэля Санти имеются. Будем считать что это и есть "он самый", то есть такое он делал для себя — сделал своё и никого в этот мир не собирался впускать. автопортрет это визитная карточка, это послание любимой, Реквием. Визитка. Дюрер подарил Санти свой автопортрет. Ну, а что, за образ себя? Рафаэль. Мастер применил здесь интересный ракурс, это когда из-за плеча, из-за спины и это шеи болезненно сложно. Туда, сюда. Оборот, окликание, вот так рисовать оглядываясь. Спиной, спину. потом этот трюк повторит Rembrandt, но он уже поровернет это с женой Саскией на коленях. любопытно. Свое, о себе. Кстати когда автопортрет мастера становится широко копируемым портретом иных мастеров, это юмор. как например и произошло с "зеркалом" Санти. все причастные к масляному искусству хотели иметь в своей мастерской такую презентацию авторитета. Мем. Это примерно как череп в кабинете доктора. очень любопытно когда мастер рисует свой портрет и получается косо криво и плохо., а потом те кто копируют, кто уважает и любит., но они не глупцы и понимают что косо и криво и то до исправляют гения. подобное произошло с автопортретом другого знаменитого итальянца всеми любимого Джорджоне. Я как-то никогда не обращал внимания на очень странный, задиристый поворот шеи который так обожали маньеристы. навскидку мне казалось что этого не было у Рафаэля, но оказалось было. уже полно такого у просто маньериста, вот пример «Святая Екатерина Александрийская» — нежная и бледная картинка со странным поворотом головки. Джорджоне в своём автопортрете тоже избрал этот залихватский ракурс и конечно же у него ничего не получилось и "перспектива" лица развалилась, но художники копируя все эти погрешности и-и-справляли. так любопытно когда Эпоха не просто обслуживала, а когда она ставила перед собой довольно сложные техно задачи и их пыталась решать. Справлялись не все. Все брали эту высоту как могли. да нарочито, да програмно и все эти повороты смотрятся часто наивно неудобно. Модный жест. Это понравилось и тренд, и все клиенты хотят. Это что-то вроде красной строки. просматривая творчество Рафаэля надо конечно обладать очень хорошей зрительной памятью чтобы подмечать все эти ракурсы которые Рафаэль штамповал, таскал из картины в картину, и конечно же эти ракурсы потом рассеивались "рассея- вались" на протяжении 500 лет в картинах других мастеров. И у него таскали. Размытости понятий, облака ключей! Перезвон отмычек.Зарафаэленные. Имя Санти содержит в себе множество фамилий. Человечеству непременно хочется чтобы память о художнике была как можно объемней. Это любовь, тяга чтобы было как можно более подобного арта. каждый музей или институтция- всяк хочет иметь хоть какой-то "шедевр", ну пусть и рисунок, или гравюрку по мотивам Рафаэлецов. рафа-элит-элтов много, и выходит так что смотришь на мастера и уже не видишь его руку.Энаменитое. Подчерк, на почеркушках. Ведь есть же такое понятие которое мы можем применить даже и к себе. Каллиграфичность. Зачем заглядывать в глубины искусствоведенья. Вот например например каждый имеет почерк. да у нас есть наши рабочие руки, правая или левая- решайте сами. ну вот вы — пытаетесь поделать свой почерк, но нерабочей рукой. Каракули. возможно, вы и не вы. такой трюк где-то пройдет, неразборчиво. ну вот если у вас например крутейший калиграфический почерк который вы вырабатывали десятилетия, каким образом вы можете начать писать чем-то не похожим, иным, но тем не мение на том же уровне. Это примерно тоже самое как учить язык, а потом выдвинуть требование на таком же уровне заговорить на другом языке. Ну ты же учил! Ты же знаешь, ты же уже прошёл этот путь, чего тебе стоит. художникам тем более не до трюков, многоязыкости, так трудно найти свой стиль! Нелегко набрести на хотя бы какой-то персональный язык. А когда ты смотришь на "художника рафаэля, из сабрания" — мастака у которого 3-4 стиля тут можно только развести руками ¾ жизни., но ведь возможен какой-то люфт, по технике, разный почерк- это примерно как женское мужское в нас, правая и левая рука. Бывает? Ну это уже разговор о каком-то раздвоении расщеплении. Би поля. Такое возможно, но Рафаэль пронизывает нас своей гармоничностью и психической устойчивостью. он абсолютно цельный. стиль мастера, это конечно же не программная установка развития и не бизнес-тренинг это жизнь, поэтому стиль и неотделим от перипетии судьбы и ступеней роста в профессии. его картины логично было бы преписать одному человеку если бы это была долгая многоэтапная жизнь. А тициан то хоть и долгожитель- а целый. Бывает что- выпиленые куски, разные периоды, например как у пикассо. Это когда человек сознательно бежал от себя. Метания, и гений пытался делаешь что-то что совсем ему не свойственно. anonymous! но рафаэль который умер в 30 лет, и вдруг его картины они такие кардинально различные. как так? Раскройте глаза. ведь Ничто так не расскажет о человеке как расскажет он сам! Где? например в своём автопортрете, автобиографии! Санти, есть несколько авто портретов итальянца. Вот например первый знаменитый автопортрет "со спины" и Последний- когда Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520). сравните эти два лица! это два Абсолютно разных человека, между ними мало общего. Иная природа. Паспортный контроль с такими документами не пройдёшь. Фото? их даже двумя братьями не назовёшь. это разные лица, фигуры, натуры, мнения, Кисть? и конечно же написано это разными художниками.что это? Альтерэго. Анима и анимус. 2 самопрезентации одного. мужское и женское. для себя и для портфолио. Но это всё надуманные искусствоведческие психо-версии. А где же версия от художественного ремесла? Где версия для хужодников и коллег? Где версия от кисти и палитры? как быть, что решать, о таких презентах, презентантах? И опять прорываться сквозь подписи авторитетных искусствоведов или искать, "взгляд" собственные наблюдения.Мир интересов автора. Типы с картин. Лица и легенды, "куртизанки и пирожницы", значимое, иты действительно смотришь на схожести, на любимые типажи мастера. Конечно есть тип коммерческого художника который рисует "чего дают". ему не до трогательных поисков идентичности. Он наработе. Но всё-равно любой художник-автор хоть как-то, но опирается на свой мир, на "близкий круг", на любимые "модели", на любимый вид из окна. Притяжения, их магнитить это и есть качественная работа зрителя. Анализ. те кто занимаются натюрмортами держуться за какие-то дорогие сердцу предметы. У пейзажистов это регион, город. Тема. Это история про "палочку выручалочку" и она всегда есть у больших личностей. Колор. это "узнаваемость", кисть, которая никак не может неприсутствувать. те же женские глазки, "в строку"! Штуки. Точки боли, точки притяжения. Любви. Сомнение автора, ошибки, престрасности, то что он носит в себе, то что он любит. Религиозный сюжет тут не помеха. у Рафаэля это очень заметно, это его специфический женский типаж! Вписывания. Непременности. Идеал-био-Биотриче. Общее место. В нем что-то хрупкое, формирующиеся, молодое, как и сам автор. Идеал. Тут и идут "в иллюстрацию" его знаменитые портреты. "Донна Веллата. несколько портретов "одного и того же лица" и несомненно это абсолютно разная "рука-кисть", манера. И снова двоякость. Как так? Как вариант ответов. обычная практика художественной мастерской и это ничем не отличается от современных арт вузов. белесый и контрсный портрет, и две версии. Два ли Рафаэля было? Процесс. модель- мастер ставит свой мольберт, в самой лучшей точке студии, а рядом уже рассаживаються ученики им достается другие ракурсы. Вместе труд. . Зрители и работники, и они тоже рисуют, а потом мастер подходит исправляет их ошибки. И везде "его рука". И формально вместо одного портрета получается например 6 шт. любопытно сколько одних и тех же версий мадонны, моны леонардо, а сколько этих версий "усаженых лиц", моделей Рембрандта! Разборка. Как "употребить" холст. конечно картину лучше смотреть на компьютере, там можно разобрать все эти "величайшие детали", но если повезло в живую то картины надо нюхать! краски высыхают по 200 — 300 лет. Они долго живут, о том и трещены, как часть процесса кристализации. поэтому если у тебя развито обоняние то и можно попробовать картину на вкус, "на рицепторы". Внутрь! Моду, дают гении, их престрасность становиться наша. "чернявые девушки" рафаэля размножались весь 19 век, к 20-му такое уже успели раз-два- любить. Гений в гении. черное и белесое. вот автопортрет Рафаэля и многие другие его "интимный работы" совершенно не черно-контрастные, они дымчатые и нежные. Облаками плывут тени. Это значит что нарисованы они "другой рукой", они бледные и нежные, в них все мягкое и даже жесткие складки немножко в дымке, в в тумане. Два гения- две его руки правая и левая. Такое невозможно, такое просто не укладывается в голове. Бинарность, расщеп. несомненно мастер это тренд, фирмочка, "свое дело"подмастерья, рабство и про рабство — то есть надзор. один подход руктоводимая им мастерская, подпись. Другой подход- сам. Это то чему невозможно натаскать других, это то что они не поймут, ибо не гении. возможно у Рафаэля как впрочем и у многих других покупаемых совоемениками имён были велике подручные по мастерской. Единая палитра, один этюдник. Портреты., а тут нонсенс, лицо одно, а палитра совсем другая. Кстати Любопытный факт о лицах. женщины Возрождения это кумиры для многих художников и у Рафаэля существует набросок той самой знаменитой женщины которую мы знаем как Мону Лизу. А конкуренция между ним и Магель-анжело! Как тесен, это мир кумиров, трендовых дам, именитых любовниц. Арт соперников. Дуэльные кисти! Странный trend эпохи, то что художники изображали чужих возлюбленных, как своих. Наготы. Дамы и их образы-так чтобы сразу прославить в эпохе. это был мужской мир, вдохновленных трофеев., но вот Рафаэль чуть не единственный который рисовал то что он любил сам. даже себя он нарисовал немного в женском обличье. автопортрет, а там он без "выи война", без плеч рыцаря. Длинношеий. Субрильный. молодые люди тогда облюбовали лютню, и тонкие голоса. Тонкие рейрузы, шесы. хотя шпага никуда не исчезла., но сильно истончалась. Струна. шпага что-то вроде смычка. Презентон. Странный автопортрет странный ракурс или поворот. Колор издалека. В реалии он почти Акварельный, уходящий в пятно, бдедное облако. Сплошной синяк под глазом от недосыпа. Длинноты, странноты. Гимнастика для шеи. Непойму что за дискуссия вокруг этой "кривой шеи рафаэля". рисовал как видел. Давайте уделим внимание позвонкам и все их пересчитаем. рисовать в таком положении! с натуры действительно сложно. Зеркало. Оборот реальности. Со спины. кривошеий аргумент. Несуразно. говорят что на шее много лимфотических узлов и они могут по-разному вспухать. Хвори. есть разные версии ранней смерти художника. шеи тюнинг. С левой староны ещё эта шейка" нарочито бабья и имеется даже "вдовий холмик". Гармоны. С другой стороны, то ли нарочитый кадык, то ли "капюшонная мышца". Тожетгприоны? шейная живопись, захватила, все. рафаэльчики должны обладать лебединой подставкой, шеей. это как гипсовый — белый постомент для "бледной головы". ведь смотришь уже даже не на "мелколицего "человека, а на его сплошную, бесконечную шею. любопытное время, любопытное открытие! Да голову можно ставить, как сегодня ставят губы. Эпоха это прежде всего угол головы? Не замечали? Акценты и всякое нарочитое. В Санти с ужасом нашёл "отца всех маньеристов". возрождение подготовило зрителю страшную ловушку, "деталь". Антигреки. античность которой тогда пытались следовать воспринимала человека во всей его целостности, там герой предстоит как полнейшее отсутствие частей, он един. руки кривые, ноги длинные, но при этом человек-монолит и гармоничный. Дело нет до" кудряшек", хотя они есть. Новое время придумало — ножку, ручку, улыбочку. Нам дарят мелочовку и это когда целость уже не нужна. Без неё норм. Носик из-под шляпки, ручка из хитона, ножка из-под юбки! нужна просто деталь- губки, плечики, и разменная мелоч теперь оставляет самый важный параметр касоты. Ушла то гармиония, единство. пришли красивости, ракурсы и пленялки и заигрывание. Санти с нами заигрывает. Всеобщность ушла, фрагмент прибыл и он теперь часть характера. Вот например и "шея". Мазаика Характеристика. Вместо средневекового подбородка, опора шеи. Запястья. Колонна, такими же опорами- колоннами становятся руки. Фрагментации, свято место. Разница подходов. Бывает глубоко посаженная голова воина, "гатамелата", голова сутулого мудреца, крутящеяся голова. Женские плечи. В мире не так много арт трендов и имён например есть тренд греческий Аppelez и есть вот тренд "Рафаэль". За ними следуют. Кто помнит апелесса? Санто- Санти- высшая должность в иерархии художников., но теперь я скажу о себе, "Я не Рафаэль". Имя. Это генеральские погоны живописца. что же всё-таки такое этот самый "Рафаэль" выгребная элита. Шаблон на долгие века окупировавший искусство. Мем. Попробуем разобраться. ведь есть рафаэль, неких музейных кусков и его арт мозаика, но единого Рафаэля нет. Как вернуть это имя в культуру? Как много предстоит отсеить, выкроить, купировать. Критерий. На что обратить внимание. есть некоторые моменты, назовём их "углами внимания", акценты, окна в которые нужно смотреть старых мастеров. Лево право. Рафаэль многие свои раборты готовил под гравюры или шпалеры. Так что хочешь правды — бери зеркало. Конструкты, каркасы, традиции. есть в картинах "эти самые" тёмные и светлые углы, и рациональные принципы. Соответствия. Вот например формальный угол 90°. картины Возрождения надо смотреть только в рамках Возрождения. такого товара в музеях мало. Интерьерная мода, все снести и сломать. Хотя в 18 веке была мода вообще подрезать картины ради моднейших овальных рам. родные рамы ренесанса "специфические". Обрамления это действительно совершенно утерянное искусство, создание культуры окружения.По "флорентийской дорожке". Столярка. Это не просто какие-то надуманные кучеряшки и цветочки, это строения, с "дурноватой росписью". картины ренессанса "в золочоных рамках" эпохи барокко- это нонсенс. картины Рафаэля в современных рамках это пошло, хотя бы потому что подлинные настоящие рамочки, они тоже почти часть каринтинки. Рафаель не любил холст, "он деревянинький". Корпуса его работ тоже мастерились" крупно", под тяжолую доску. Они затейливые и при этом несовершенные своём ремесленном исполнении. Рафаэль в его родном обрамлении и это совсем другой эффект. Зачем нужет этот вымышлено дробьленый автор на самых дизайнерских языках? Картины и без того сложные. Вне багета, много вопросов. "Особая рамка" картины, это неотъемлемая часть "той" культуры- нестойкой, формирующийся. это сегодня она классицизм! Окно в тот мир. "есть, та еда- есть правильный стол на котором эту еду раскладываеют". Можно например сымитировать какую-нибудь Восточную снедь, но чтобы было всё по-настоящему нужен и Восточный стол- антураж. Пир. стул или отсутствие стула. Проходя. несомненно картина Возрождения требует своего подхода. Труд требует уважения. они старались и зрителю тоже нужно постараться. Вослед. картина эпохи возрождения это что-то вроде стола для гурмана. тариф. Разложенные вкусности, акценты, вступительные коды, и финальные десерты. Тут одежда для мысли, карманы в который разложны записочки с загадками. Полотно, целый комплекс знаний. заветы. И рамка, тут странная пристройка, какая-то городъба, больше похожая на морозное окно, с обязательные узорами. это эще что-то "отсталое", ещё что-то алтарное, храмовое. это не архитектура, не псевдо фреска, но "деревянная картина" — такая конструкция которая украшает не стену, она "делает" украшает дом или палациоЭто ниша, дверь и неотъемлемая часть иного бытия. Резная рамка. чем-то по структуре это Очень напоминает самодельные "багеты" русской деревни. Это обрамление что при свете дня бросает на саму картину странную тень. Выход в объем! сама работа это тоже "сшитые доски", шов мастера часть концепты. Учтенное место вертикаль. Волокнистость. Зрительство это — Сбытчи всех надежд и мечтаний, и проявление прекрасных и лучших качеств.Мадонны Рафаэля- тренд, их немало. Тюрбанизеция. Любимый рафаэлевский драм драпп, узор на тканях. здесь произошла подлинная пластическая революция, всё средневековье "про складки" Возрождение это тоже тканные складки — но совершенно иные. "Тюрбанам" почему-то не верю, думаю это поздняя мастеравитая реставрация. «Мадонна Альба» Трудно представить что этот кругляшок был главной визитной карточкой мастера. Этот "циркульный" центр картины состоящий исключительно из уха и щеки- это Мадонна у которой можно сказать отсутствует лицо, специфические антии ракурс. Почему вдруг такая любовь человечества к шедевру? та самая дикая Альба- любовь того самого махо Фраччо Гойи. Пожива авантюристов. Круг. хождение картины по кругу. Видимо это связано с тем что эта живопись покинула центральную Европу и пребывала в очень странных, дальних регионах. Периферия хорошее место для обожествления. Низкий старт. Эрмитаж как мастерская копировщиков. То это тондо было главной иконой русской живописи, а то вдруг это и главная икона американского музейно- дорогостоящего собирательства.Композиция Проста это "периставаная лесенка" или пьедестал. на картине изображены трое. Странная тема мастера, всякошная "мисто — троица". Тут уже сложности богословия. Дитя дитя-дух и мать. Полемика. при этом ракурсе личинки и у Мадонны и у Иисуса лениво- фактически одинаковые. Одно и тоже лицо и все линии построения. любимое Рафаэлем "нисхождение или Восхождение". Пьедестал чемпиона. Опасные предметы. Опора на крест, что это за перетягивание каната. Два брата. Стойкие связи. Первая их встреча и "тюремное перестукивание" была ещё во чревах Анны-Марии. Начало. По родственному. Тут дети, в обличии. Товарищи по опасным играм. Иоанн- первая хертва новой веры. Первая кровь с головы. Расчленение — это что-то неприемлимое для иудеев, крушоная кость. Значит вне иудейского рая. Два ребенка, игра перетягивание палочки. креститель здесь явно олицетворяет старый Завет, как красиво сделан мех, и вырисованны космы- прото человечества. Шерсть фактически неотличима от его волос. Ещё вне пуговичная одежда. и как пуговицы эти нарочитые цветочки "на шубке". Дети, и сущности нас. Вечная космо- косматая дикость. Палец Мадонны заложенный в книгу. Книга символ благовещанья, тоесть зачатия. Часто символ это книжка в чехле. Три ступени дороги. И рождение миссии. Спасение. Сразу ли борода? Адам был ли младенцам, была ли у него возможность подростать? А кто Ева- это сразу рождённая реберная дева? Дева баюкающая дитя Адама, грудь и конечно яблоки. Первая прикормка. Справа видны на картине цветочки которые выглядят исключительно как Photoshop, очень нужно современное вкрапление, кисточка штамп у меня сегодня такое вызывает ассонанс. что это такое? Дамские головные уборы. Как качественно написан тюрбан очень по голландский. Закрутил ось. Как-то на два века вышло пораньше, что за арт перемотка. Если бы мадонна даржала в руках мобильный телефон то мне не было бы так странно. Слишком "деталь", и почерк вне эпохе, совсем иное качество "дельфское исполнение"."На плечах художника". Репутация. За Рафаэлем не следует никаких грязных сплетен и пасквелей. Хотя надо сказать его порносерия заложил основы этого жанра на многие аеки став "игральными картими". Но это уже прихоти иных людей. С Санти? Он хороший человек, и это видно по его перу. какие мои претензии к доброму маэстро. Мы сегодня видим античность и фаюмский восковой портрет, и раскопанные" фрески вилл". По документом возрождение тоже видило что-то подобное, но из "сицилийских вилл", а из Рима. Но после мастеров возражения этого уже никто невидил. Куда пропало "вдохновение"? Неужели все поглатили "архивы Ватикана"? Или все просто уничтожили авторы, если сами не могли повторить. Рафаэлески. Мы пели о треумфе возражения, но может была и одновременная его трогедия. Мастера открыли ящик пандоры. Скульптура то была был и донателло и микеланжело. Скульптуру никто не прятал. Развратнве паны и соблазнительнве менады. Отзвук литературы, что не говори сразу видно кто читал лукиана, трудно не перенять такой юмор. Обоняние. Предмет любви трудно скрыть. Классическое возрождение людовь там есть, а предмета любви нет. Где античные прототипы, куда они канули? Рафаэль был главным по "чёрным раскопкам". Где исходники, и шаблоны для возражения, где-то что они возрождали? Искусство и навыки. Наследие рафаэля многочисленно, но где же та самая рука мастера. Смотришь великие его творения, но это все разнорукое, разностильное. Как это объеденить, все это в одну кисть. Кто эти люди. Время, рестораторы, ученики, последователи? Откуда пестрота? Ведь это классика ориентир для подорожания, шаблон. Имя рафаэль это тренд, это орден на мантию художника, делать как сам Санти, по сантистки. Но я не вижу вне личного автогрофа, и подписей искусствоведов имя этого художника.Мадонна Конестабиле. 1502—1504 непонятно кто кого читает младенец книгу или мадонна самого спасительного дитя, прямо заглядывают ему в темечко.Когда классические искусствоведы говорят Рафаэль и они всё время упоминают про какую-то верность природе, натуре. я что-то этого не вижу не в его работах и не в работах его современников. Может быть скрупулёзные наброски Леонардо это доскональная попытка. Возрождение ещё толком не знает что такое природа, для них это то ли какая-то светло ангельская магия то ли неразрешимый разговор камней и облаков между собою. Поэтому возможно юный мир новых открытий, старой античности, все путанно, но это не еще не ботаника. ещё не пере изобретена античная оптика не работают микроскопы. Естествознание под которым мы сегодня понимаем наше, окружение пока ещё лишь острая проблематика и понимание того что есть некая природа которая сама по себе. Она не создана Богом, так как может создаваться человеком. Так человеком моделируются новые породы собак, и овец, и есть наглядности того что называется искусством. Значит полностью искусственным. Мнимость незыблемого, а ещё как назло в крушение старого мира открываются какие-то "Дальние страны", невиданные животные и люди. И встречные с обратной стороны Земли не ходят почему-то вниз головой. открытия происходят и в ширь и вглубь. Раскоп. Есть новая наука о человеке — археология, и следом понимание "о нас", что были некие древние которые оказались цепки умами. потому все как сегодня, один из главных проектов человечества это расшифровка нашего био-генома. Бит, который перевели, но вот только мы ничего в " тех словах" не понимаем. тогда в 16 веке главный "все Национальный" проект был "расшифровка" греческих мудрецов. "Наш геном культуры". эти переводы делались с большими трудами, не было достаточно в наличии образованных греков, и евреев. перевести перевели! но ничего в том не понимали. Было понятно что философия Платона это философия совершенно для другого общества, и мотив совершенно других отношений между людьми. Иная глубина и проблематика. И какая-то там демократия! Так европейцы вновь примеряли на себя роскошные одежды, те которые худощавым телу средневекового человечества оказались слишком велики. нужно было опять "наливаться соками жизни", здороветь, прекратить постничать, и готовится к апокалипсисам. Жить! обустраивать общество. Возрождение этим и занималась оно отъедалось, наливалась соками. Так появились обнажённые 3 грации рафаэля, его красивые Мадонны, пышущие румянцем. Появилась культура застолья, бесед, контактов, неминуемые иностранцы, тут беженцы, изгои, еретики, вольно и больно думцы. разноплеменности — Афинская школа. и так как человечество делать нечего ещё не умело то решение было простое. просто упорно собирать в одном месте как можно больше умных людей, авось что выйдет. Мост. Знакомить личностей вне профессиональных пригодности и сословий. Так музыканты, переводчики, архитекторы, священнослужители делали Мозговой штурм будующего. Как жить дальше с учётом новых реалий. греки открыли миру свою страшную тайну. Социум. Как появилось тревожное слово политика. люди Возрождения стали заниматься этой трудной деятельностью. Все бросились творить будующее "под античные стратигеммы", так создавать политические партии, цеха, под идею восстановливать, высшую школу и акведуки. Как построить чудесные машины древних, повторить их политические подвиги написать Поэмы не хуже Вергилия и Гомера, сравняться с Апелесом? Рафаэль, живший «скорее как принц, нежели как художник», умер 6 апреля 1520 года, Ерун Босх умер тремя годами раньше. Кто бы подумал, гении с разных краёв пропасти. поэт или пророк. А мы превыкли что два в одном. Недожил. На сколько возможное неменуемо? Город в котором творил Рафаэль, ждёт кара, грядет — разграбление Рима (1527). Многие герои художника ещё живы и многие умрут "в окупации". Шедевры будут унечтожены. Плач Иеремии по грядущей гибели Иерусалима. Гибнут дома и фрески в них. Но где же рыдание гения живописи, по вечному городу.