Проект Ивана Симонова «Маленькие люди» является одной из самых ярких и гуманистических серий в российском стрит-арте. Этот проект, начавшийся в 2016 году, стал символом внимания к тем, кто обычно остается незамеченным в городской среде: бездомным, рабочим, прохожим, полицейским. Вырезанные из фотографий фигурки этих людей, размещенные по всему городу, — это не просто художественная интервенция, а способ сделать видимыми тех, кто часто оказывается вне общественного внимания.

Симонов использует уличное искусство как форму коммуникации, открывающуюся для каждого прохожего. В проекте изначально фигурки были маленькими — 10×15 см, едва заметными на фоне городской среды. Этот микроформат служил для того, чтобы вовлечь случайного зрителя, заставив его остановиться и задуматься о тех, кто рядом. Позднее проект расширился, и появились более крупные работы, которые подчеркивают значимость каждого человека, независимо от его социального положения. В этом проекте Симонов отказывается от элитарности искусства, выбирая доступность и простоту. Применяя технику вырезания из фотографий и используя доступные материалы, такие как обычный офисный принтер, он создает искусство, которое не отстраняется от жизни, а наоборот, сливается с ней, становясь ее неотъемлемой частью.

Симонов ориентируется на концептуальный подход в искусстве, где главную роль играет не форма, а идея. Этот принцип прослеживается и в его других проектах, включая работы, выставленные в галерее Pop/off/art. В этих проектах, текст становится основным медиумом, который Симонов использует для создания контекста и изменения восприятия зрителем окружающего мира. Например, на одном из своих работ художник наносит фразу «Горизонт завален», написанную на окне электрички. Здесь обычная фраза, которая может ассоциироваться с неудачным снимком, превращается в философское высказывание, обозначающее разрушенный образ будущего.

Значительное внимание Симонов уделяет теме власти и коммуникации, установленной ею в обществе. На холсте, замаскированном под школьную доску, художник пишет: «У меня есть предложение». Это фраза, простая на первый взгляд, но в контексте работы она подчеркивает ограниченность выбора в обществе, где предложение может быть лишь частью учебного процесса, а не инициативой. Это осознание невыразимости собственной воли перекликается с идеями советских концептуалистов, таких как группа «Коллективные действия», которые, в свою очередь, также занимались переосмыслением пропагандистских лозунгов.

Однако у Симонова есть и более прямолинейные отсылки к советскому прошлому. Его работа с почтовым ящиком, наполненным наушниками, — это своеобразное напоминание о песне группы «Гражданская оборона» «Мертвый сезон», выпущенной в 1988 году, которая начиналась словами: «Как убивали, так и будут убивать». В этот ящик можно было бросить письмо, на которое художник отвечал — таким образом, зритель превращался в активного участника, а не просто в наблюдателя.

Интересным элементом работ Симонова является их способность переносить зрителя в пространство личной и коллективной истории. Одна из инсталляций художника — металлические тросы, образующие нотный стан, на котором вместо нот висят швабры с вышитыми на них словами «Э-эй ух-нем», что является отсылкой к бурлацким песням. В этой работе Симонов поднимает вопрос о праве на прямую речь. Это утверждение также не является новаторским в искусстве, так как оно перекликается с идеями московского концептуализма, который исследовал формы коммуникации, запечатляя в своих работах порой абсурдные, но важные моменты жизни.

Тема общества и его речевых возможностей, а также часто встречающееся обращение к советскому прошлому — это то, что объединяет работы Симонова с работами Ильи и Эмилии Кабаковых, которые использовали обыденные предметы для создания глубоких, метафорических произведений. В инсталляции Симонова «Кто там» зритель оказывается в ситуации, где привычные вещи (дверь, стул) становятся частью личной истории, к которой зритель должен найти свой доступ.

Как и многие современные художники уличного искусства, Симонов совмещает практики стрит-арта и концептуализма, создавая работы, которые сразу же вовлекают зрителя в процесс интерпретации. Он использует тексты, которые становятся не просто элементом декора, но важной частью контекста, заставляющей задуматься о текущих политических и социальных условиях.

Тем не менее, в отличие от многих других, Симонов не ставит себе целью создать высокоинтеллектуальное искусство, а скорее пытается включить зрителя в общий процесс. Он стремится показать, что уличное искусство — это форма общения, доступная каждому, и его герои — «маленькие люди» — отражают это стремление дать голос тем, кто обычно остаётся вне рамок традиционного искусства и внимания общества.

"Маленькие люди — это всего лишь размер, но не значение.
Каждый человек уникален, надо только это разглядеть."

Иван Симонов продолжает развивать этот проект, привлекая внимание к тем, кого мы часто не замечаем в повседневной жизни, но кто, безусловно, составляет неотъемлемую часть нашей культурной и социальной ткани.

Photo from the website: https://ivansimonov.com/

Text by Anna Arutyunova, journalist, lecturer, and art critic.