С 8 апреля и до конца июня в Москве пройдет первая персональная выставка художника Андрея Ишонина «Отчуждение и свобода», принципиальной особенностью которой будет являться ее устный формат. Выставка включает в себя две последовательные части, каждая из них продлится около месяца — сроки будут редактироваться с учетом заинтересованности публики.

Проект предполагает приватные пешие прогулки и беседы. Каждая его часть имеет свою локацию, отдельные темы разговоров и экспонаты. «Отчуждение и свобода» — устная выставка, отвергающая институциональные требования к выставочным проектам и обусловленная желанием художника пообщаться с каждым реципиентом персонально, без помощи медиаторов и кураторских текстов.

О ВЫСТАВКЕ:

После окончания очного обучения и устройства на работу неизменными признаками жизни Андрея стали отчуждение, работа не по специальности и отсутствие свободного времени. К сожалению, подобная ситуация характерна для жизни абсолютного большинства российских граждан. Самыми важными вещами сегодня представляются деньги и согласие подчиняться. Хочешь жить — подчиняйся и потом плати, хочешь быть здоровым — подчиняйся и потом плати, хочешь совершенствовать квалификацию — вы уже знаете, что нужно делать. Наличествующий гнет и его характеристики детерминируют жизнь и настроение социального субъекта.

Андрей Ишонин является одним из множества сырьевых материалов в системах капитализма и принуждения. В свободное от дневной работы время Андрей уже как художник, обладающий некоторой автономностью, работает с темами и проблемами, существующими на территории вышеупомянутых систем. Он — один из многих, его опыт — в известной степени тождественен опыту других угнетенных, занимающихся отчужденным трудом.

Это проект с «полным погружением» в исследуемую среду, и он не является контролируемым экспериментом, а является жизнью, из области притеснения которой пока не виден выход. Но существует некоторая надежда, хоть проявления ее замкнуты и пессимистичны, что ситуация изменится.

Андрей в рамках своей художественной деятельности рассказывает лично переживаемую историю, которая на самом деле является общей для множества угнетаемых. Каждый человек, относящийся к классу эксплуатируемых, может воспроизвести художественную работу Андрея самостоятельно — особенно из числа тех, что будут демонстрироваться в первой части выставки — и она станет отдельным произведением искусства, а не реэнакментом. Родственная связь между работами будет проходить по горизонтальной линии, как между братьями и сестрами, и она покажет закономерность и всеобщность поднимаемых нами проблем.

I часть. «Дневное»

Даты: апрель — май 2019

Место: Парк Горького, Нескучный сад

Спешка, усталость, неудовлетворенность, затем неполноценный сон, и потом снова спешка, усталость, неудовлетворенность — и так круг за кругом на протяжении нескольких лет или даже десятилетий. В условиях отчужденного труда, который является главной, а подчас и единственной жизнеобеспечивающей деятельностью человека и его основным времяпрепровождением, постепенно начинаешь понимать, что отпуск, выходные, перерывы, равно как и прием пищи, сон и корпоративный абонемент в бассейн, существуют в этой парадигме отчуждения только для того, чтобы поддерживать или увеличивать твой КПД на благо капиталиста. Многие уже с утра понедельника, стиснув зубы, ждут вечер пятницы. Кто-то на выходных сможет пойти в бар, кто-то сможет потанцевать в клубе, а кто-то — встретится с друзьями или же заняться искусством.

Так и Андрей, существуя в подобном мире, желает вырваться на свободу, прогуляться вне четырех сдавливающих стен с интересными людьми и друзьями в неформальной приятельской обстановке.

II часть. «Ночное»

Даты: май — июнь 2019М

Место Третьяковская галерея на Крымском валу

Русские авангардисты пытались претворить искусство в жизнь, создав ранее не существовавший быт для нового советского человека. Новая культура, новая эстетика, новое искусство, архитектура, интерьеры, одежда, афиши, а также общие целеустремленность и оптимизм ковали новый быт и желали быть общепринятыми. Однако политический утопизм многих художников относительно быстро растворился в репрессивно действующей реальности. В итоге кто-то скончался, кто-то уехал за границу, а кто-то перешел на выполнение государственных заказов. Искусство и жизнь стали различны более, чем прежде. Идейное содержание, даже в моменте выбора художником формы или метода, соответствовало теперь только политической догме, но никак не действительности. Лишь неофициальное советское искусство, существовавшее в тайне от государства, могло работать с реальными проблемами и отвечать мировым процессам развития и опробования художественных медиумов. Так шли десятилетия, художники (а не соц. реалисты) мечтали о свободе и наконец ее получили — вместе с обрушившимися на страну капитализмом и депрессией. Еще через несколько лет свобода начала подвергаться ограничениям, ее границы регулярно сужались. Но художник, уже получивший доступ к интеллектуальным сокровищам авангарда, начал понимать, что потенция совместить жизнь с искусством, которая продолжает существовать в умах некоторых его коллег, берет одно из своих начал в революционных порывах авангардистов.

Однако воодушевление и масштабные планы, которыми обладали революционеры в области искусства, сегодня преобразились в подобие скрываемого чиха. Искусство, претворенное в жизнь, существует у отдельных художников, однако его проявления, думается, повергли бы авангардистов в меланхолический шок.

О ХУДОЖНИКЕ:

Андрей Ишонин — московский художник, выпускник института «База», занимается преимущественно перформативными практиками и междисциплинарным проектами.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:

Посещение выставки осуществляется по предварительной договоренности с художником:

https://www.facebook.com/andrey.ishonin

Можно кооперироваться в группы до 4 человек. Действовать выставка будет с учетом графика дневной работы Андрея: ~раз в четыре дня + понедельники.