1 апреля этого года, спустя 5 лет, в репертуар театра вернулась в новой постановке оперетта «Летучая мышь».

В Ростовском музыкальном театре я пересмотрела практически весь репертуар, который меня поражал, восхищал и удивлял. В феврале 2016 года на пресс-конференции, посвященной гастролям труппы музтеатра по Европе, художественный руководитель театра Вячеслав Кущёв рассказал о новой постановке оперетты «Летучая мышь», премьера которой уже состоялась 1 апреля. Тогда он заинтриговал всех. Он обещал — на сцене будет феерия.

И вот, 1 апреля музыкальный театр представил зрителям новую долгожданную постановку оперетты. Ожидание не обманули. «Летучая мышь» поразила зрителей своей масштабной режиссерской, художественной, музыкальной и хореографической работой.

Ранее оперетту в Ростовском музыкальном театре ставили в 2001 году, затем в 2005 году. Долгое время «Летучей мыши» не было в афише, что расстраивало заядлых театралов. Нелепый сюжет про подстреленного рябчика, поющего женским голосом русского князя, раскачивающуюся тюрьму и «знаменитую» собаку Эмму в наше время, в нашем мире, по мнению Вячеслава Кущёва, не украсил бы репертуар нашего театра, известного в России и за рубежом.

Однако 2015 году было решено возродить спектакль, за который взялся заслуженный артист России Андрей Аниханов, он же режиссер-постановщик оперетты, музыкальный руководитель и дирижер. За полтора года это его уже 3 режиссерская работа в музтеатре (оперы «Евгений Онегин» и «Орестея»). Андрей Аниханов ставит «Летучую мышь» уже второй раз. Первую «Летучую мышь» он выпустил 20 лет назад, в 1996 году, в Михайловском театре, тогда он был дирижером-постановщиком этого спектакля.

В новой постановке действие оперетты решили динамизировать, ведущие образы развить, некоторые длинноты устаревших второстепенных диалогов устранить. А в музыкальную ткань спектакля, помимо оригинальной музыки, включили танцевальные номера на мелодичную и лучезарную музыку Штрауса и на любимые мелодии, созданные его выдающимися современниками. В результате три действия оперетты проходят для зрителей на одном дыхании. Некоторая «драма» сюжета оборачивается взаимной авантюрой и маленьким обманным приключением. Вроде бы надо и погрустить, но невольно начинаешь улыбаться и смеяться от нелепого поведения главного героя.

Актерская и музыкальная работа артистов восхищает и взор, и слух. Хочется смотреть, хочется слушать. Несмотря на то, что зритель смотрит на сцену со стороны, он невольно становиться одним из героев этой авантюры — посмеиваясь над глупостью главных лиц, он знает их секреты, но не может их выдать. Такой ход удерживает внимание зрителя до конца спектакля.

Художественное оформление постановки представлено Олегом Молчановым. Во время работы у постановщиков возникла идея немного сдвинуть вперед время действия и поместить его в атмосферу эпохи модерна — в конец XIX — начало XX века. По мнению, постановщиков, сюжет прекрасно переплетается с духом времени, для которого были характерны «вольные» взаимоотношения и эксцентричное поведение. Красивые и богатые декорации, которые поражают не только своей масштабностью, но и детальностью, которая характеризует эпоху.

Хореограф-постановщик лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Гали Абайдулов поставил хореографию в духе светского салона конца XIX и начала XX веков, где нет места императорским балам и венскому вальсу, вместо них представлены современные бальные танцы. В оперетте есть и реальные «отголоски» хореографии конца 19 и начала 20 века. Например, для танца главной героини в сцене «Конкурс красоты» Гали Абайдулов взял за основу хореографический номер знаменитой танцовщицы, основательницы танца модерн Лои Фуллер — «Серпантин» (1890).

Свое видение моды и стиля эпохи модерна воплотила в нарядах артистов художник-модельер Наталья Земалиндинова. Красота, яркость, элегантность, шарм — именно эти акценты стали в основе дизайна костюмов и платьев.

А благодаря работе Ирине Воротниковой, художника по свету, оперетта обрела краски и светский блеск салонов конца XIX и начала XX веков.

После просмотра у меня появилась уверенность, что этот светлый, радостный, яркий и азартной спектакль останется в афише театра на долгое время, а я на него схожу еще не раз.

И напоследок вспомнились слова: «Пока есть возможность, живите весело!»