Смотреть/ Слушать / Читать

Blame — Music Takes You / 1992
В марте 1992 клуб Paradise в Ислингтоне открывает двери для команды AWOL. Еженедельный ивент, посвященный брейкбиту — Paradise становится эпицентром, клубом, где к новичкам относятся с подозрением. Там царит гнетущий мрак; в воздухе висит густой туман дыма, ухудшающий зрение. Это круглосуточное существование хардкорщиков, где любители выходных просто не знают, что делать.

Резиденты AWOL — Randall, Micky Finn, Darren Jay, Kenny Ken. Интенсивный брейкбит, выкрики MC. Та же атмосфера дарккора. Вибрация строго вниз головой, никакого зрительного контакта, чувствуй ритм и двигайся. Если раньше праздновалась «радость жизни» от потери контроля, то здесь полный контроль становится первостепенным, вплоть до паранойи. Новичкам атмосфера кажется тяжелой. Дарккор –звук подозрительности и недоверия, а AWOL его духовный дом. Все лежат буквально друг на друге. Диджей считывает вибрации толпы, прислушивается к ее реакции. Переняв стиль из саундсистем, публика дает понять о своих чувствах. Звучат сирены, раздаются крики «rewind». Диджей крутит пластинку обратно, пока MC задерживает вступление, как бы нагнетая напряжение. Журналист Джеймс Стайл из The Independent: «Здесь темно, жарко и полно народу. Музыка очень громкая и невероятно быстрая, 150 ударов в минуту».

Наркотики неизбежно влияют на саундтрек. Дарк намного тяжелее хардкора, и он привлекает крэковый менталитет так же, как психоделическая музыка 1970-х привлекала лсд. Музыка и образ жизни неразрывно связаны, сложно их рассматривать по отдельности. Но ассоциация с креком явно неудобна. Дего Макфарлейн из 4hero говорил: «Чтобы получить темный звук, не нужно ничего принимать. Темный звук — это результат технологии, которая его создает».

В статье о клубе Quest в Вулверхэмптоне Джейн Хедон из Mixmag с ужасом рассказывала: «Там на людей нападают и открыто употребляют крэк. Это случилось со мной на одной из ночей: двое 15 летних подростков заметили у моего друга трубку и спросили, можно ли воспользоваться ею. Через мгновение появился неприятный сладковатый запах. «Что вы курите?» — спросил он. «Снуд», — ответили они, бессвязно хихикая. «Снуд?» «Да, снуд, ну, знаете, снуд, крэк. Хотите?».
Репортаж вызвал мгновенные опровержения. Но имидж «плохих парней» стал превалировать, некоторые клубы закрывали свои двери для так называемых «troublemakers». К этому добавим расовую политику охраны. Им невозможно было объяснить, что это не про черных рудбоев, а про мультикультурную Британию. Появлялись таблички с надписью «No Breakbeat Zone».

2Bad Mice — Mass Confusion / 1993
Пример, когда видеотека — это бесконечные возможности для сэмплирования. Темная тема, сквозь которую мы слышим брейки, они разрезают, манипулируют, ускользают из фокуса. Диссонирующие припевы, семплы намеренно придают произнесенному новые смыслы. Интенсивный суббас, повторяющиеся фразы. Настоящий нуар. Барабаны более решительные, более воинственные, а бас-линии низкие, длинные, с ямайским влиянием. Немногочисленные вокальные партии ускорены и бесконечно повторяются, скорее для эффекта, чем для содержания. Это джангл.

Один из самых спорных моментов в истории жанра — нейминг. Первый раз слово джангл использовалось в 1973 группой Kool and the Gang. (трек Jungle Boogie). Дюк Эллингтон развивал джангл-джаз. Конец 20 х — экзотический и примитивный джаз. Первой записью с этим словом после эйсид-хауса стал Jungle Techno от Noise Factory на Ibiza Records в 1991. Владелец лейбла Пол вспоминал: «Когда мы работали над нашим 8 релизом, на полу лежал Джеймс Браун In the Jungle Groove. И я сказал: «Это, наверное, знак». Мы согласились, что трек, над которым мы работали, «звучит по-джангловому», и тогда родилось «джангл-техно».
Пол взял в обиход это слово. «Я называю это джангл. В нем был более быстрый бас, но при этом глубина, присущая регги. Невозможно представить drum& bass без регги. Если вы понимаете регги, вы сможете понять драм энд бейс». Пол объяснял, что речь идет о том, чтобы быть в джунглях, расслабляться, курить косяк и слушать басы.

По сути джангл было словом, описывающим ощущения от музыки. MC Navigator связывал джангл с культурой Windrush (поколение «Виндраш» — это те, кто прибыл в Великобританию из стран Карибского бассейна в период с 1948 по 1973 год). Он предполагал, что это сэмпл из трека Rebel MC 1991: «all' a the junglists» был взят с записи саунд системы».

Слово джанглист возникло прежде, чем возник сам звук. «Джанглист» — воинственный тип британских кварталов, городских джунглей. Поколение молодежи в условиях пост-тэтчеровского бесправия, безработицы, бандитизма. Джангл отражал драму 90 х, как грайм будет отражать разочарование начала 21 века.

A Guy Called Gerald — 28 Gun Bad Boy / 1993 вывел джангл из рейва и вдохновил на создание будущего звучания.
Джеральд Симпсон, он же A Guy Called Gerald, видел в термине «джангл» позитивный смысл. «В нем так много цвета. Так много ритма. Так много текстуры. Вы можете пойти в джунгли и найти там все эти вещи», — размышляет он. Вы можете сесть в бассейн посреди джунглей, и там будут цветы, опасные животные, опасные растения. Но там было бы много прекрасных звуков».
4hero называли джангл просто хаус-музыкой, продолжением и переосмыслением того, что было раньше. Голди отказался использовать термин «джангл», предпочтя «inner-city breakbeat». Каковы бы ни были реалии значения этого слова, сми повсеместно сообщали о явлении как о «джангле». А широкая публика быстро приняла это слово.

Джангл это британское детище и без дабового влияния тут не обходится. Вернемся к дэнсхоллу, доносившиму музыку с помощью мобильных саундсистем до простых ямайцев, у которых не было радио. Площадки всегда на открытом воздухе. Звук неповиновения. Шквал воинственных брейков с басовыми линиями регги в перерывах. Свободно текущий уличный сленг, откровенно сексуальные фразы и конфронтационное позиционирование MC. Своего рода укрепление единства перед лицом доминирующей белой британской культуры.

Q Project — Champion Sound / 1993
Публика требовала мощных басов и четких высоких частот. Музыку предоставляли селектор, MC (неожиданно известный как диджей) и продюсер, который создавал дабплейты. С конца 1960-х артисты читали поверх уже известных мелодий. В 1970-х инструментальные версии новых треков (риддимы) передавались диджею в виде ацетатного дабплейта, с ограниченным сроком воспроизведения. Даблейт создал новый вид иерархии. Если вы получали один — вы становились законодателем вкуса. Точно такая же иерархия будет свойственна джанглистам, когда избранный получал DAT-кассеты. На севере Лондона нарезали даблейты в Music House (создан в 1984 году Крисом Хэнсоном из регги-группы конца 70-х Black Slate). Под ацетат инструментального риддима, MC наговаривали свои тексты, создавая другой трек. Так называемый «toasting».

В 1980-х появляется раггамаффин. Как и его двоюродный брат хип-хоп, антисистемный, оппозиционный язык улицы. Власти сбиты с толку лингвистическим стилем, который понимают молодые люди из центральной части Британии. Настоящий язык оппозиции, который пересек расовый барьер и стал лексиконом джанглистов.
Что касается дэнсхолла, то он не совсем соответствовал вкусам молодого поколения, которую еще недавно привлекал хардкор-рейв, поэтому к 1993 году он плотно сплетается с брейкбитом. А там уже и рагга-вокал на 160 bpm и 80 bpm ​​басовых линий. Тогда были популярны CD-сэмпл, серия коммерчески выпущенных дисков для студий с библиотекой. Продюсеры натыкались на сэмплы ragga, готовые к использованию. Толпе нужен был рагга-вайб, чтобы усилить эйфорию.
Самый популярный рагга-джангл Original Nuttah от Shy FX с восходящей азиатской звездой рагга UK Apache. Реакция на трек потрясающая: люди толпились у диджейских стендов, отчаянно пытаясь выяснить, кто же исполняет эту мелодию. Kool FM играл его практически на каждом шоу. В результате трек попал в чарты под номером 39. Следующий прорыв — M Beat и General Levy Incredible. Лето 1994 СМИ окрестили «Летом Jungle». Крик «буяка» как имитация выстрела внезапно стал повсюду. И даже куклы Зиг и Заг из шоу «Большой завтрак» на канале Channel 4 даже выпустили собственную пластинку «Zaggamuffin».

Роб Плейфорд относился к рагга-джанглу с презрением: «Все эти люди брали очевидные элементы и накладывали сверху что-то еще более очевидное, чтобы попытаться сделать поп-запись». Уже тогда Плэйфорд создавал новое звучание (drum& bass).

Однако это не повлияло на знатоков джангла, джангл-рейвы были в топе. Одним из первых рейвов стал X: By Any Means Necessary в Brixton Academy с Микки Финн, Grooverider, Рэндалл и Рон. По словам одного из участников «казалось, что во всем этом месте не было ни одного улыбающегося человека». В 1993 Kool объединились с пиратской станцией Weekend Rush FM, чтобы организовать Jungle Book — The Rave в Rocket на Холлоуэй-роуд в Северном Лондоне. Вновь объединившись в 94 для проведения третьего дня рождения Kool в Astoria на Тоттенхэм Роуд, собрали 5000 человек. Из интервью Vice: «Внутри было 3000 человек, а снаружи — около 5000. Им пришлось закрыть на ночь соседний клуб, потому что никто не мог ни войти, ни выйти».

Сотрудничество Kool FM с Ibiza Records привело к запуску Jungle Fever в августе 1993. Лучшие диджеи, MC, саундсистемы, лазеры, гарантии полной оплаты артистам, охрана. «До нас люди устраивали мероприятия, но боялись назвать их «джангл», — сказал один из членов команды. Мы не хотели смешивать джангл с техно и хаусом и сказали диджеям: «Это Jungle Fever, вы идете вперед и ведете джангл-музыку туда, куда она собирается идти».
Вскоре появился ивент Jungle Splash в тц с VIP-составом, который напоминал AWOL в лучшие дни Paradise. Еще один ивент Sunday Roast в Astoria стал регулярным, а это важно, поскольку чернокожие редко появлялись в клубах в центре лондона, из-за открытых предрассудков владельцев.

Conquering Lion — Code Red / 1994
Как выглядели посетители таких ивентов? Совершенно новый стиль, противоположный утилитарной одежде рейв-сцены! Женщины в обтягивающих шортах, «batty riders». Кожаные сапоги до бедра, кожаные жилеты, цвета черный и золотой. Откровенный стиль танца, движения бедрами. Сексуальность была внешним проявлением независимой силы. Рейвы давали женщинам телесную свободу. Мужчины чаще стояли, чем танцевали. Выстрелы двумя пальцами и поднятые вверх кулаки, Такие хищники в Versace и Armani (разумеется паленых). Толпа была невероятно громкой. Полная самоотдача, крики «rewind», трубили в рожки, свистели в свистки. Как писал “Independent”: «Для музыки это то же самое, что Mortal Kombat для видеоигр».

Пионером независимости в свое время была панк-рок сцена, но никто никогда не имел такого уровня автономии, как джангл. У сцены своя бизнес-инфраструктура: лейблы, магазины, радиостанции, фэнзины. Автономия вдали от мейнстрима. Рекорд-лейблы: Suburban Base Дэнни Доннелли вырос из хардкора, Reinforced Records, Moving Shadow и De Underground. Магазины выросли из хардкор-саунда: Ibiza в Далстоне, Jungle Fever в Клэптоне, De Underground в Форест Гейт, Vinyl Mania в Илинге, Renk в Тоттенхэме, Music Power в Илфорде, Boogie Times в Ромфорде, Wax и The Big Apple в Кройдоне, Jus' Dance в Эльтхэме и Lucky Spin, Unity, Razor, Blackmarket и Section 5 в центре Лондона.

Brockie & Det Jungle Hardcore / Kool FM 94.5 / 1993
Ну и конечно пиратские радиостанции играли музыку, когда она появлялась, а не отставали на несколько месяцев, как легальные станции. Сначала это были LWR, Horizon, lnvicta, Solar FM, потом Fantasy, Centreforce. Затем хардкор-станция вроде Pulse FM. Оттуда был Rush, с которого и началось Kool FM, основанное в 1991 году диджеями Истменом и Смурфом. От попадания в ее эфир зависело всё. «У моей сестры была компания из Хакни-Уик. Я знал одного турецкого парня по имени Ти и у него был брат Смурф, который хотел основать станцию. У него уже была пара маленьких, но на них постоянно нападали другие пираты. Он сказал: «Я хочу, чтобы за мной стояли мускулы». Я управлял саунд системой и возглавлял службу безопасности в клубе моего отца, Telepathy, в Стратфорде. Ему была нужна охрана — так мы основали Kool. Первое выступление было в Banister House [жилой комплекс] в Хакни 28 ноября 1991 года. Мы захватили спальню брата Смурфа, положили туда свои вещи и спустились в Клэптон-сквер установить передатчик на крыше. Нет ничего лучше, чем подняться туда, подключить все к сети и услышать «шшшшш» — этот белый шум. Потрясающее чувство».
Истман потом вспоминал: «Люди ехали в Лондон из далеких мест типа Бристоля, садились в машины, записывали несколько часов Kool на магнитофон, а потом возвращались и делились записями».

Как создавалось звучание джангла? Это оцифрованные записи из видео и CD, перенесенные на сэмплер. Akai S-950. Программы Cubase, C Lab или Creator. Форма построена вокруг манипуляций с четырехбарным брейком. «Мы использовали хип-хоп брейки в наших треках, чтобы создать лучший грув. — вспоминает Роб Плейфорд, - Мы давали петле отработать полтора такта, а затем снова запускали ее, и все звучало как совершенно новый брейк». Забавно, что Роб Плейфорд в работе над первым альбомом обновил свой комп до Apple Mac с Logic Audio. Это было все равно что поменять Ford Capri на BMW Series 3.
«Фишка производства в том, что это все равно что сесть в Ferrari, но управлять им не так, как предписывает инструкция. И это то, чем мы занимаемся».
Это была музыка, найденная благодаря наивной потребности разбирать вещи на части, а затем воссоздавать их в альтернативной звуковой форме.

Теперь о распространении. Изначальная этика рейва — это анонимность. Но пространство было отдано MC, не анонимам. Это были рупоры, катализаторы, они брали аудиторию под контроль, давая сильное чувство идентичности. Это было то, что посторонние люди считали высокомерием, а свои определяли как уличное поведение. Пока MC не разрушает вибрацию музыки и не появляется на рекламных афишах, всех все устраивало. Ты мог быть только андеграундной знаменитостью. Неписаное правило. Но СМИ освещают сцену по своей системе, которая требует фигур. MC возвели в ранг «избранных», лица для фоток, цитаты для статей. Прокатилась волна недовольства, диджеи открыто осуждали бесстыдные действия этих новых звезд микрофона, жаждущих славы. Напряжение появлялось в клубах, когда MC демонстрировали свою самопровозглашенную важность. Все чаще и чаще они требовали rewind не потому, что этого требовала толпа, а потому, что им лично это нравилось. Теперь диджеи допускали к микрофону только выбранного ими MC. Так возникли партнерства. Конрад, Уоткисс, MC Det, 5ive-0, Navigator и GQ. «Если я собираюсь общаться или выступать в качестве MC на фоне чужой музыки, — говорил Кливленд Уоткисс (Metalheadz MC), — я должен в первую очередь уважать ее».

Андеграунд чувствовал угрозу надвигающихся СМИ и вожделенные взоры звукозаписывающей индустрии в поисках «следующей большой вещи». Но мы помним, у джанглистов свою инфраструктура, пусть и для ограниченных потребностей преимущественно Лондона. С ростом интереса СМИ появилась паранойя искажения информации, мало ли кто пойдет продавать сцену ради личной выгоды. Поэтому джанглисты решили взять контроль над тем, как СМИ будут представлять сцену. Только так можно сохранить атмосферу андеграунда. Но появляется дилемма: сохранить верность андеграунду и идеологии «аутсайдера» или распространять информацию и строить экономически успешную карьеру?

Приведу пример: все сразу заняли позицию отказа от сотрудничества с MTV. При этом шоу Partyzone хочет включать джангл, но у джанглистов нет видосов плюс подозрительность. Были сняты репортажи о Reinforced Records, Goldie и X-Project. С ведущей шоу Симоной Энджел сцена обрела настоящих союзников, готовых потратить время на съемки. Это правда не помешало Rebel MC предъявить в августе 1994: «В прошлом году MTV и знать не хотело о джангле. И вы думаете, что вы революционеры. MTV рассказывает о вещах, которые находятся в заднем дворе Лос-Анджелеса, но когда эта вещь находится в вашем собственном заднем саду, вы ее игнорируете». Внутри сцены было реальное чувство обиды.

Помимо телепередач, лондонский Kiss FM решил вести еженедельное джангл-шоу. Как бывшую пиратскую, Kiss многие считали радиостанцией, которая «продала» андеграунд. Как и Mixmag, они в основном отстаивали более коммерческие хаус и техно, они игнорировали пост-хардкор и развитие брейкбита. Роб Плейфорд столкнулся с неписаной политикой Kiss FM «no jungle», когда один из релизов Moving Shadow возглавил чарт, но так и не попал в эфир. Как и все, Kiss FM были застигнуты врасплох ростом популярности джангла, возможно придерживаясь политики «не обращай на них внимания, и они уйдут». Бешеный успех двухчасового шоу в среду вечером убрал сомнения Kiss относительно джангла. Письма по почте приходили мешками. Поэтому они запустили второе шоу в пятницу вечером с Фабио и Груврайдером. Благодаря охвату MTV и шоу на Kiss, джангл охватывал все более широкую аудиторию.

Джанглисты не стали более открытыми, но печатные сми быстренько избирают General Levy лицом джангла. В интервью The Face он заявил: «Я сейчас управляю джанглом. Я сделал его национальным. По-настоящему». Тут мы погружаемся в скандалы и интриги.

В знак единства старожилы (Rebel MC) сформировали джангл-комитет, такой посредник между сценой и СМИ. Детский акт паранойи, рожденный из зависти к Леви, все равно поддержали Фабио, Груврайдер, Голди и A Guy Called Gerald. А вот Дего Макфарлейн (лейбл Reinforced) отказался, это уже ставило под сомнение аутентичность комитета:
«Чертовы дети. Наверняка им сейчас неловко вспоминать об этом. Какая музыкальная сцена создает комитет? Я знаю, что хип-хопу пришлось это сделать из-за войн между бандами и между Восточным и Западным побережьем. Им приходилось проводить экстренные собрания, это была жизнь или смерть. Но drum & bass? Если бы они проводили собрания о том, как мы можем развивать себя и сохранять контроль, тогда, возможно, это было бы хорошо. Это то, о чем они притворялись, но на самом деле это была ревность. Завидовали тому, сколько денег зарабатывает Леви. И знаете что? Надеюсь, он заработал на этой пластинке целое состояние, потому что я знаю, каково это — быть музыкантом, который не зарабатывает денег. Впервые кто-то начал получать признание, а потом случилась эта штука. Это была полная чушь, я так счастлив, что не участвовал в этом».

M Beat и General Levy — Incredible / 1994 - тот прорыв, о котором я упоминала.

Присутствующие на собраниях решили принять меры против Леви. Было достигнуто соглашение о том, что Incredible Леви бойкотируют на сетах. Кто будет замечен в какой-либо поддержке Леви, будут также отменены. Когда некоторые промоутеры решили не нарушать обязательств перед General Levy, комитет наложил запрет на выступления для этих промоутеров. Это отразилось на многих диджеях. Например, DJ Rap вспоминала: «Я поссорилась со многими людьми, которые были моими друзьями. Я думала, что комитет был создан для решения проблем, таких как пиратские кассеты и прочее, но все это превратилось в большую историю о парне, устроившем рейв, и о том, что нам сказали не делать этого».
Такое давление могло исчезнуть только после письма с извинениями. Это был первый случай в истории, когда субкультура потребовала опровержения. В итоге в сентябрьском The Face за 1994 год General Levy написал: «Как молодому британскому чернокожему артисту, мне пришлось годами бороться, чтобы получить свой шанс. Я стал диджеем на регги-танцах, когда мне было 13, и прошел через все ступени регги-музыки, так что я знаю, как тяжело пытаться заработать на жизнь и делать музыку, которую любишь. Это заставляет меня по-настоящему понять, сколько работы пришлось приложить людям из сообщества хардкор/джангл для своей музыки. Мои цитаты в вашей статье о джангле не смогли донести эту мысль. Я являюсь частью сцены, которая работает над продвижением черной музыки в этой стране. Всех, кто хочет делать то же самое, я поддерживаю и буду поддерживать. Это диджеи, которые поддерживают джангл (Рэндалл, Микки Финн, Рэй Кит и т. д.), магазины (Blackmarket, Unity и т. д.), радиостанции и публика, которая управляет джанглом. Это музыка людей всего мира. Ни один человек не управляет ни одним видом музыки. Я всего лишь один из тех, кто пытается продвинуть дело черной музыки в этой стране. Генерал Леви, Лондон».

Целью комитета было желание оставить сцену полностью диджейской. MC, вокалисты, артисты как личности — противоположность анонимности. В интервью Partyzone Rebel MC заявил, что комитет — необходимая демонстрация силы и объединение ресурсов, а не форум для мелких споров. Я думаю остановимся на мысли, что это такой этап взросления подпольной сцены. Она сталкивается с проблемами бизнеса, контролем сми и хочет сохраниться. Определенно это конец рейва как такового.

LTJ Bukem — Demon’s Theme / 1992
Джангл вступает в пору зрелости. А за закрытыми дверями студий потихоньку вызревает другая сила. Более гладкая, текстурная формула, которая скрещивала нарезанные Amen breaks с неземной атмосферой, прохладной джазовостью и душевностью. Полная противоположность грубому и сырому саундтреку джанглистов. Ambient jungle. Со временем артисты стали называть его drum & bass. Он и jungle развивались бок о бок все это время, просто рагга-джангл на время застыл на месте, треки копировались десятками. Жизненная сила в музыке исчезла, подавленная требованиями коммерческого успеха и удовлетворения на танцполе. Сейчас играет Дэниел Уильямсон, он же LTJ Bukem. Пионер наряду с Фабио и Груврайдером, он был соулбоем 1980-х с саундтреком — джаз-фанк. Играл на клавишных в джаз-фанк-группе. Это третий релиз Demon’s Theme. «Когда я создал Demon’s Theme в 1992, музыка была темной, — вспоминал Букем, — Мрачной до безобразия. Я пытался уйти от этого, смешивая ее с более приятными вещами».
Хардкорщики подшучивали, а промоутеры ставили Букема играть в 4 утра. Но к началу 1994 у Букема много соратников. Пит Парсонс и его плавные фанковых drum & bass мелодии для Dee Jay Recordings, One Line от Fokus, Sweet Dreams от DJ Crystl. Теплые вибрации Foul Play, Omni Trio и JMJ & Richie, лейбл Labello Blanco.

4Hero — Shadow Run / 1994
Знакомые по пиратской станции Long Island FM в Камдене, четверо ребят Марк Клэр, Лэйн Бардуил, Гас Лоуренс, Дего Макфарлейн создали 4hero, а позже свой лейбл Reinforced Records. Он постоянно предсказывал следующие изменения в музыке, в конечном итоге демонстрировал переопределение drum & bass сцены.

В 1994 Reinforced собрали компиляцию Intelligent Minds of Jungle. Многие были недовольны названием. Как будто джангл-саунд — это в некотором роде глупая музыка для глупых людей. Кроме того, термин имел расовый подтекст, поскольку на рейвах преобладала чернокожая молодежь, в то время как новый вид брейкбита был ориентирован якобы на белую аудиторию. Мы слушаем трек с альбома Parallel Universe, первый именно АЛЬБОМ драмнбейса, блуждающего по территории экспериментального джаза. «Триумф науки брейкбита., — писал критик Тим Барр, — От сверхнового любовного рока Universal Love до захватывающего перкуссионного балета Solar Emissions — это альбом, который вывел drum & bass в открытый космос». Parallel Universe дал новый термин JAZZ STEP. Брейкбитовые структуры напоминали ритмы джаз-фьюжн. Такой по сути повтор за детройтским техно (изначально вдохновленные Kraftwerk, детройтские артисты соединили холодную уверенность техно с теплом джаза). Среди артистов, подхвативших эту атмосферу, были Wax Doctor из Марлоу и их лейбл Creative Wax. На нем выпустился Алекс Рис (Alex Reece) из Илинга, его имя вскоре стало синонимом джазового звучания. Вышедший в 1995 его Pulp Fiction был признан синглом года на хардкор-премии 1995 года, Риис подписал контракт с Island.

Alex Reece — Pulp Fiction / 1995
В попытке дать определение этой музыкальной форме Саймон Рейнольдс придумал термин «арткор». Это было переходом хардкора к сознательной «зрелости». «некоторые представители экспериментального авангарда джангла прибегают к той же риторике, которую когда-то использовали евангелисты прогрессив хауса и техно, чтобы отвергнуть хардкор как „антимузыкальный“. Обычно за этими прогрессивными рассуждениями скрывается классовая или поколенческая борьба за контроль над будущим музыки».

С октября 1994 до 96 Букем, Фабио, Кемисти, Сторм заняли бар Mars в лондонском Вест-Энде для своих сессий по понедельникам Speed. Каждую неделю приходили одни и те же лица, сидели по краям танцпола, курили джойнты. Промоутеры перенесли вечера на четверг, и на пятой неделе очередь растянулась по дороге и за угол Сохо-сквер. Speed были для drum & bass тем же, чем AWOL были для dark, Roast — для jungle и Rage — для hardcore. Mars Bar — подвал с мрачной атмосферой. На место дизайнерского стиля джангла пришла мода, наследующая традициям хип-хопа. Nike и Tommy Hilfiger. Тяжелые наркотики практически исчезли, в моде — травка и шампанское. Клуб — место встречи акул индустрии. Куча пиарщиков, иностранных телевизионщиков.

Goldie — Kemistry/1995 c альбома Timeless, который выводит звучание в мейнстрим.

Timeless 1995 — успешный альбом, в него было вложено много средств именно для поддержания в сознании публики. Что не скажешь о самом первом именно альбоме Parallel Universe 4hero, он считался «потерянным» из-за скудных финансовых возможностей и независимого статуса. Такова цена независимости.
Трек назван по имени Кемистри (Валери Олусанья), участницы дуета, первого успешного среди женщин-диджеев в male-dominated драмнбейсе. Она погибла в автокатастрофе в 99 и это уже поздний ремастер.

Алина Гуткина, декабрь 2024, PJDN