Фильмы Студии СОЛЯРИС.

Солярис в капле воды.

Каплизм и герои микромира в архитектуре будущего макромира.

В цифровом мире есть множество интересных эффектов программного кода и в то же время почти не используются практические эффекты химических и биологических процессов.

Работы Терренса Малика с фрагментами практических эффектов это слишком мало для современного зрителя документального кино.

Образ планеты Солярис Станислава Лема вдохновляет исследователей и кинематографистов выйти из колеи обычного мышления, позволяет открыть новые горизонты для фантазии и попытаться визуализировать «Солярис» в капле воды или в аквариуме в лаборатории микро мир документального кино.

Две экранизации океана Солярис, из этого удивительного романа, так и не нашли своего воплощения.

С. Лем был справедливо разочарован поисками кинематографистов.

При использовании современных инструментов, высокочувствительных матриц зрения SONY и качественной оптики Leica и Zeiss с программной обработкой цифровых алгоритмов изображения стало возможным воплотить достижения замыслов и фантазий С. Лема.

Пока лишь существуют разрозненные фрагменты экспериментов.

Визуальные образы фантазии Лема океана Солярис находятся на стыке кристаллографии, микробиологии и психологии человека.

Поэтому такой фильм про океан Солярис может быть использован не только для широкого зрителя, а и для фото и свето терапии психических нарушений людей в условиях недостатка света.

Рисовать движением, конфликтами микроорганизмов, с помощью света через съемку с помощью микроскопа и цифровых спецэффектов сможет послужить новым импульсом для создания художественных произведений и новых фильмов.

Кто действует? Микроорганизмы.

Чья история? Людей и микроорганизмов.

Что происходит? Конфликт форм жизни и света.

В чем основная интрига? Запутанность, кто выживет при экстремальных условиях среды.

Визуализация парадоксальных сновидений и феномены деятельности мозга в виде биоабстрактных произведений документального кино послужат для развития работы по организации групп Милье терапии и создании реабилитационной, а будущем и абилитационной, творческой среды для пациентов с психическими индивидуальностями развития.

В группах Милье проходят закрытые показы авторских фильмов для стабилизации состояния пациентов и снижения зависимости от препаратов.

Работы Старевича, Клушанцева, Кобрина могут служить эталонами для создания новых реабилитационных документальных фильмов.

При этом изучение микроорганизмов в документальном кино позволяет использовать их изобретения в макромире, например для создания сетчатых оболочек для проживания, решения квартирного вопроса, создания новых транспортных средств и оптических систем.

История в будущем.

Книга «Микрография» изобретателя микроскопа Роберта Гука появилась в 1665 году.

В начале 20 века биолог Владислав Старевич снимал покадровой съемкой мультфильмов, с главными героями — мертвыми насекомыми.

Сегодня, когда миниатюризация камер и объективов оформилась в устойчивый тренд, инженеры создают новые инструменты для микрографии и рисования светом.

Кобрин создавал новую технику из мусора.

Так, для съемок фильма «Физические основы квантовой теории» в 1980 году кобринской съемочной группой был изобретён механизм для натурной покадровой съемки, которая до этого могла проводиться только на специальном студийном оборудовании.

Для съемок «Соляриса» в капле воды, требуется несколько цифровых камер, ДИК микроскоп и разные объективы планахромат, программное обеспечение и расходные материалы.

Эта студия может быть очень компактной и поместится на одном рабочем столе.

Из такой микро студии со временем могут появятся новые жанры и стили съемки документальных фильмов science art, например макроконструктивизм, наноформализм, метаморфизм, биоморфизм, каплизм.

Увеличение героев микромира до человеческого масштаба позволяет пробудить к ним сочувствие и интерес зрителя (пациента), интерес к изучению и желанию защитить исчезающее разнообразие, желание жить.

Световые рисунки и эффекты послужат фоном работы для психиатрических клиник и палат хирургии при подготовке к анестезии и операции.

Специальное программное обеспечение, микро и нано декорации из биологических и химических процессов, микро деформаций паутины, радиолярий, водорослей, использование кристаллов и микросхем в качестве жилищ и городов для микроорганизмов, управляемых микротоками, позволит снимать не только научно популярные, а и художественные фильмы с уникальными живыми героями.

Увеличивая разрешение камер и объективов можно увидеть все новые и новые формы жизни.

К уже известным амебам и инфузориям могут добавиться «долгуны», «грибовики», «эльпюли», «мимоиды», «симметриады», «хребетники» и «мелькальцы».

Время движется, и все вокруг меняется.

Важным условием выживания, особенно выживания искусства, является его современность и необходимость для выживания людей с индивидуальными особенностями.

Где последователи и продолжатели дела П. Клушанцева и В. Кобрина?

Основная задача научного фильма — представить абстрактные понятия с помощью художественных образов.

Кобрин отстаивал свое собственное представление о мировом устройстве: «Кинематограф, которым я занимаюсь, можно назвать психоделическим кукольным действом, персонажи которого — и живые, и неживые — ведут себя по законам некоего космического театра. Я вижу задачу режиссера в том, чтобы показать, что этот мир, этот “спектакль” без Бога, то есть без той точки, куда сходятся все наши кукольные нити, бессмыслен и не достоин ни симпатии, ни сожаления». Кобрин превращал научное кино в калейдоскоп образов подобно Дзиге Вертову, создавшему симфонии из кадров хаотической городской жизни (микробов) прим. авт.

Сегодня IBM снимает мультфильмы из атомов.

Чтобы продолжить дело Кобрина “кобринцам” предстоит решить сложную и необходимую задачу, в мире бессонных душ.

Кобрин стремился зафиксировать их в сложной аллегорической форме и обращался к способности зрителя расшифровывать принципиально открытые конструкции своих фильмов.

Возродить их к жизни это значит не мешать их засыпанию и сну, с помощью световых рисунков и музыки продолжить существование перед смертью.

Другую работу делают новости и тв.

«Представим себе древнейшее земное сооружение времен расцвета Вавилона и Египта, воздвигнутое из живого, возбудимого, развивающегося вещества; архитектоника его плавно проходит ряд переходных фаз, принимая у нас на глазах формы греческой и романской архитектуры, затем колонны становятся тонкими, как стебель, свод делается невесомым, устремляется вверх, арки превращаются в крутые параболы, потом заостряются, как в готике. Готика достигает совершенства, потом устаревает, ее строгость сменяется оргией пышных форм, на наших глазах расцветает причудливое барокко.

Постепенно, переходя вместе с нашим живым сооружением от одного стиля к другому, мы придем к архитектуре новой космической эпохи».

«Солярис» С. Лем

Автор Юрий Шевнин.