<перевод текста с сайта rateyourmusic.com>

Это топ австралийских альбомов по рейтингу rateyourmusic.com, посчитанному только с учетом голосов австралийцев. К каждому альбому приложена краткая рецензия одного из проголосовавших за него пользователей.

Весь список можно найти здесь.

1. The Go-Betweens — 16 Lovers Lane (1988)

https://www.youtube.com/playlist?list=PLC8753AB9D674AFA5

16 Lovers Lane — один из очень недооцененных альбомов, и то, что не так много людей знают о нем, заставляет меня любить его еще сильнее. Может быть, это некоторое снобство с моей стороны, но ведь каждому хочется найти альбом, который принадлежит только ему. В течение долгого времени этот был моим — и до какой-то степени он все еще мой. Руки прочь.

Если у вас подходящее настроение, это идеальная запись. У меня она всегда ассоциируется с Весной. Я слушал ее, ехал в машине в Дербишир, был солнечный весенний денек и нестройные звуки гитар в сочетании с прекрасной игрой Аманды на скрипке так хорошо подходили к погоде, к времени года, именно к этому мгновению. Так здорово, когда какой-то альбом ассоциируется с конкретным моментом жизни; и, увы, это бывает совсем нечасто. От 16 Lovers Lane остается острое ощущение ностальгии. При этом он, возможно, состоит из 10 самых качественно сделанных поп-песен, которые вы услышите за всю свою жизнь.

Каждый раз, когда я слушаю 16 Lovers Lane, у меня возникает очень особенное чувство, которое я не могу до конца сформулировать. Как инди-поп-альбом 80-х — это абсолютная вершина. В каждой его ноте слышна страсть, вокал просто превосходен. Все песни спеты как будто с легким вздохом, кажется, что в мире столько безнадежности — но в этой безнадежности скрыта искорка надежды. Тонкие звуки гитар, безупречные мелодии, обаяние и нежность. Этот альбом наполнен свободой, он сделан как будто безо всяких усилий. Если честно, мне трудно вспомнить хотя бы несколько вещей подобного уровня, записанных в 80-е. (TheCunningStunt)

2. The Triffids — Born Sandy Devotional (1986)

https://www.youtube.com/playlist?list=PL25819CD036C78A7F

Через сладость к горечи

Born Sandy Devotional хорошо показывает, как можно быть сладким, но при этом не ванильным. “Он кричал чайкам: «Заберите меня, я не боюсь смерти», а они притворялись, что не слышат и только смотрели на него твердыми и яркими черными глазами. Они могли выклевать глаза любого умирающего существа в пределах досягаемости, но не трогали одинокое разбитое тело, лежавшее на пляже” — от любви к природе и от природы к смерти. “Ее красный шарф, блеск в ее волосах, слишком маленькие ботинки, мозоль, ее несмываемое имя на ярлычке, ее место за столом для двоих. Мне кажется, что она носила красное, я верю, что она носила черное, вообще-то она ходила в одежде любого цвета, который может прийти вам в голову, кроме синего — сколько угодно цветов, о которых я вам не расскажу” — сладость песен наполнена горечью жизни. (Babe_N_Co)

3. Midnight Oil — 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 (1982)

https://www.youtube.com/watch?v=o1_0BoziWEQ

На старт!

Во всех альбомах Midnight Oil тексты и аранжировки очень сильные, но по-настоящему великими их делает продакшн. Иногда я думаю, что было бы, если бы их сводил не Ник Лоней (Nick Launay), а какой-нибудь другой сумасшедший продюсер того времени — например, Марк Опиц (Mark Opitz). Но и стихи, и музыка каждой песни были бы хороши и по отдельности; все инструменты играют блестяще. Каждый трек буквально сочится яркими идеями — от состава инструментов до тщательно подобранных звуковых эффектов и потрясающего сведения, поднимающих 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 в верхние слои атмосферы рок-альбомов.

Кстати, часто звук на этом альбоме очень разреженный. Например, первый трек состоит в основном из пустоты с вкрапленными инструментами и вокалом. Но даже в такой минималистичной песне продюсер все равно как бы вызывает слушателя на состязание и включает в песню ближе к концу маленький кусочек барабанов, запущенных задом наперед. Потрясающие идеи набиты в альбоме так плотно, что у вас может возникнуть клаустрофобия. Scream in Blue, помимо того, что это супер-песня, просто американские горки творческой энергии.

Мой любимый фокус, связанный с продакшном на этом альбоме, работает, только если вы слушаете альбом на проигрывателе без автоматического возврата иглы. На последней ноте последнего трека (Somebody’s Trying to Tell Me Something) игла переходит через бороздку на внутренний кружок. В результате последний слог песни (”…breaking me doooooooooooooooooooooooooo (wn)…”) будет тянуться сколь угодно долго — пока вы не снимите иглу с пластинки. Если у вас автовозврат, будет не так интересно, потому что игла поднимется сама задолго до того, как вы разберетесь, что происходит. К сожалению, на кассетных и CD-версиях альбома последняя нота длится случайное время и потом просто обрывается (только в заново сведенном издании 2008 года финал нарочно сделан более плавным). Еще одна причина, по которой я скучаю по винилу. (Paulie_Jay)

4. Nick Cave and The Bad Seeds — Let Love In (1994)

https://www.youtube.com/watch?v=5UwwRYxKdiA

Самая уважаемая знатоками запись Ника Кейва. Наконец, за все время с Birthday Party и долгое — с Seeds (до Love), у Кейва получилось упаковать стремную заляпанную кровью грязь своих прошлых альбомов в настоящую кошмарную галлюцинацию роящегося ужаса. Любой вечер года этот альбом способен превратить в Хеллоуин; назвать его готическим означало бы совершенно примитивизировать. Это леденящий крик, способный встать в один ряд с новеллами По и фильмами Лона Чейни. (jaysonle)

5. Radio Birdman — Radios Appear

https://www.youtube.com/watch?v=snpUQcSXs3I

Потрясающая первая пластинка Radio Birdman — мой настоящий фаворит. Образовавшись в 1974 году, они пинком запустили панк-сцену в Сиднее, организовав свой собственный клуб, сами выступая в нем и приглашая присоединиться всех, кто разделяет их музыкальные пристрастия. Это вызывает уважение независимо от того, откуда вы и в каком десятилетии выросли. Они вдохновляли других австралийцев и нашли себе множество слушателей, когда распространились слухи об их энергичных живых шоу; воздействие их звука и отношения к музыке в духе Do It Yourself на другие группы в Австралии просто огромно. К 77 году Radio Birdman отточили свой звук, пропитанный влиянием The Stooges и MC5, которым они, кстати, отдают должное в Do the Pop, и их подписал международный лейбл.

У этой группы есть настоящая энергия, в сочетании с мелодической чувственностью, парящей гитарой Дениза Тека (Deniz Tek), уроженца Америки, и каплей серф-рока. Radios Appear разгоняется на Murder City Nights и New Race, и замедляется на Descent Into the Maelstrom and Love Kills — получается еще и очень разнообразно. Австралийское издание, издание для заграницы , переиздание с дополнительными треками, одна вещь остается неизменной — я не могу жить без этого альбома. Одно из моих сильнейших впечатлений. (vandaleyes)

5. Nick Cave & The Bad Seeds — The Good Son (1990)

https://www.youtube.com/watch?v=TqhOVY58zIo&list=PL6qrs7uybcYBv-UAL9IF_puQyy5a7ihoh

Чистый восторг. Слушая The Good Son, вы будете содрогаться — особенно на разговоре Ника Кейва с Богом в The Weeping Song. А The Witness Song и The Hammer Song — одни из самых сильных песен всех времен, написанных, сочиненных и исполненных Кейвом. В целом, The Good Son честен как Songs Of Леонарда Коэна и оставляет то же поэтическое впечатление, что Slow Train Coming Боба Дилана, но при этом, в отличие от них, к нему нет музыкальных претензий,.

В течение большей части своей карьеры, Ник Кейв и Bad Seeds записывали и издавали потрясающие песни, но им было трудно собраться на полноценный альбом. The Good Son доказывает, что они все–таки могут. Оглядываясь на всю дискографию Кейва (включая Birthday Party), The Good Son — единственный альбом, который по-настоящему выделяется из ряда и выигрывает от силы каждой своей песни. (Kevvy)

7. Nick Cave and The Bad Seeds — No More Shall We Part (2001)

https://www.youtube.com/watch?v=XsmPWKihtC0

8. Nick Cave & The Bad Seeds — Henry’s Dream (1992)

https://www.youtube.com/watch?v=zm5SqV0j6sY

Каким-то парадоксальным образом альбомы Ника Кейва обычно последовательны и несбалансированы в одно и то же время. Последовательны — потому что песни Кейва очень редко сползают в посредственность (возможно, единственный пример — Nocturama), несбалансированны — потому что всегда есть одна или две песни, которые оставляют остальной альбом далеко позади. Даже рядом с идеальной Tender Prey найдется The Mercy Seat, легко поднимающая планку еще выше; в известном смысле сила лучших песен Кейва отбрасывает длинную кастрирующую тень на его «просто» очень хорошие песни. Если при этом учесть, что трудно вообще вообразить себе лучшего автора песен, чем Кейв в своей лучшей форме, он в каком-то смысле соревнуется сам с собой. Создавая стихотворные и музыкальные шедевры, он помещает планку на небывалую высоту, делая сложнее собственную жизнь.

На Henry’s Dream в этом виновата главным образом призрачная, сновидческая Christina the Ashtonishing — песня, в которой я хочу потеряться каждый раз, когда ее слышу. Что касается альбома в целом, он чуть хуже, чем предшествующий, хотя делит с ним тот же характерный давящий стиль незаметной угрозы. В любом случае, и это касается любой записи Bad Seeds, он точно стоит любого времени, затраченного на его тщательное изучение. (Tezcatlipoca)

9. The Saints — Eternally Yours (1978)

https://www.youtube.com/watch?v=NEvYN0uR9Ak

Во многих отношениях Eternally Yours более уверенная и тщательная запись, чем I’m Stranded — то же дьявольское чувство юмора, но больше оттенков и цветов в звуке (духовые, акустические гитары и так далее). В итоге она не так впечатляет, потому что I’m Stranded была докручена до такой степени, что я когда-то перематывал ее в начало после каждого прослушивания. Эта пластинка, к сожалению, не может добраться до такого взрывчатого уровня в принципе, несмотря на все свои достоинства. При всем этом духовые на Know your Product — примерно лучшая вещь на свете. (Tezcatlipoca)

10. The Saints — (I’m) Stranded (1977)

https://www.youtube.com/watch?v=rllkZTiM0kU

Не просто лучшая австралийская панк-рок группа, а ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ В МИРЕ. Даже Боб Гелдоф (Bob Geldof) как-то сказал, что три панк-группы, которые значили больше всего в 70-е — это The Clash, The Sex Pistols и The Saints. Впрочем, кого волнует, что он там сказал? Эта запись — чистая энергия, сырая сексуальная мощь, воплощенная настоящими музыкантами, которые не думали о панк-моде, а играли медленно или быстро — как хотели; музыкантами, которые вместе с Radio Birdman своими руками выкопали в стене нишу для музыкантов, не желавших играть по правилам. Они были настоящими DIY-людьми посреди старой доброй «Озтралии» — при том, что город, в котором они оказались (Брисбен, Квинсленд/ Brisbane, Queensland) был доверху набит консерваторами и управлялся одной из самых коррумпированных администраций в истории страны. Например, они не могли играть ни в барах, ни в клубах в своем родном городе ОЧЕНЬ ДОЛГОЕ ВРЕМЯ.

Альбом начинается резко, заглавной песней с потрясающе прилипчивым рифом, сыгранным на острой как бритва и дрожащей гитаре Эда Купера (Ed Kuepper), и с вокалом, сочащимся бичующим сарказмом единственного и неповторимого Криса Бейли (Chris Bailey). Каждой песней на этой пластинке можно убить — даже медленной, душевной Messin' With The Kid. Erotic Neurotic берет старый рок-стандарт I Wanna Be Your Man и разбивает на мелкие кусочки. На No Time — прекрасный ржавый гитарный звук, вместе с однотонным гитарным bingbingbingbingbing придающий песне непрерывный, подталкивающий ритм, который бьется в ваших ушах и заставляет двигаться ваши ноги. Wild About You — моя любимая панк-песня о любви. И наконец, заканчивающая альбом сладкая парочка, Demolition Girl и Nights in Venice, соревнующиеся за право быть лучшими финальными треками всех времен. Вторая берет рифф из Communication Breakdown Led Zeppelin и выковывает из него почти шесть минут чистого рок-н-ролльного счастья.

Я австралиец, и обычно избегаю патриотического угара (цитируя Билла Хикса (Bill Hicks): когда я в последний раз проверял, земля была круглой!), но эти ребята заставили всю страну гордиться ими. Если бы я мог, я бы поставил им 10 из 5. (meatierwhore)