<Перевод текста из журнала The Wire>

Thomas Morris’ Hot Babies, на органе играет Фэтс Уоллер (Fats Waller)

“Won’t You Take Me Home”

1927

Для начала вот вам Уоллер, превращающий король инструментов в “псевдо-биг-бэнд”. Особая летящая техника Фэтса и потрясающее разнообразие органных текстур усиливают впечатление от этого “ансамбля”, включенного, в свою очередь, в джазовый ансамбль — уже без кавычек — нью-йоркского тромбониста Томаса Морриса (Thomas Morris).

Оливье Мессиан (Olivier Messiaen)

“Improvisations”

Дата неизвестна

Оркестровая и инструментальная музыка Мессиана словно купается в точнейших гармониях, таких вещественных, что, кажется, их можно потрогать — и их в известном смысле можно было потрогать, когда Мессиан импровизировал на органе в Église de la Sainte-Trinité в Париже. Композитор регулярно ходил в эту церковь с 1931 года до своей смерти в 1992 году. Его как бы “плывущие” созвучия — знакомые мотивы, которые композитор чуть смазал или слегка подтолкнул в новую сторону — тесно связаны с демонстративным вниманием Мессиана к кнопкам, клавишам и педалям инструмента, которые, в свою очередь, встроены в общую величественную схему церкви.

Дьёрдь Лигети (György Ligeti)

“Volumina”

Написано в 1962 году

Volumina Лигети — это “Весна священная” в мире органной музыки: радикально новый подход к композиторской повестке дня, который заставил всех остальных полностью отбросить предыдущие приемы письма. Партитура у Volumina графическая, а сама музыка поднимается и опускается, вылепливая цепочку продолжительных тоновых сгустков, глиссандо и гармонических обертонов, которые полностью отрывают орган от его исторических корней.

Маурисио Кагель (Mauricio Kagel)

“Fantasia for organ with obbligati”

Написано в 1967 году

Для Маурисио Кагеля основной привлекательной стороной органа — особенно церковного органа — была его театральность: органист находится посреди совершенно космического механизма, где-то очень далеко от аудитории. Классическая Improvisation Ajoutée (1961) Кагеля подвергает хореографической обработке движения ассистента, который нажимает на кнопки, пока огранист играет; Fantasia For Organ With Obbligati — уже скорее абсурдистская комедия, в которой органист играет “под фанеру”, а на ней, например, записан звук слива унитаза. Получается пьеса-комментарий о внецерковной жизни работников церкви.

Кристиан Вулф (Christian Wolff), на органе играет Дэвид Тюдор (David Tudor)

“Burdocks”

Запись сделана в 1971 году

Более известный как пианист, а впоследствии — композитор, Дэвид Тюдор часто говорил о том, как опыт игры на органе открыл ему глаза на потенциал синтезированного звука, и оставался верен этому инструменту всю жизнь. Он обожал сбегать от основной работы в путешествие каждый раз, когда The Merce Cunningham Dance Company ездили по Европе, чтобы измерить очередной немецкий соборный орган. К сожалению, записей Тюдора, играющего на органе, очень мало. Но вот одна из них — Тюдор вместе с “супергруппой” Нью-Йоркской школы — Кристиан Вулф, Гордон Мамма (Gordon Mumma), Фредерик Ржевский (Frederic Rzewski) и Дэвид Берман (David Behrman) — исполняют классическое произведение Вулфа одновременно на органе и бандолеоне.

Клаус Ланг (Klaus Lang)

“Marias Mantel”

Написано в 2005 году

В этой тщательно проработанной пьесе Клаус Ланг играет на способности органа держать высокие звуки очень долго; целый спектр коротких музыкальных фрагментов здесь постепенно находит свою форму.

Джон Зорн (John Zorn)

“The Fall of Satan” (альбом “The Hermetic Organ, Volume 3”)

Исполнение 2015 года

Джон Зорн, наоборот, глубоко погружается в готическое величие органа, при этом, очевидно, имея в виду органную музыку Лигети, Ксенакиса и Кагеля. На всем альбоме композитор движется от изначально тональной гармонии сквозь белый шум, напоминающий по структуре кассетную бомбу.

Яннис Ксенакис (Iannis Xenakis)

“Gmeeoorh”

Написано в 1974 году

Gmeeoorh — величайшая органная работа Ксенакиса. Сперва — хроматические волны разветвляются на мелодические формы, неспособные разрешиться; потом музыка как бы утекает, как вода, исчезающая в раковине. Затем звуки вновь появляются, фрагменты тишины постепенно обретают вес, а под конец все совершенно выходит из–под контроля.

Эйн О’Двайер (Áine O’Dwyer)

“The Little Lord Of Misrule” (альбом “Music for Church Cleaners Vol 1&2”)

Исполнение 2015 года

В коллекции записей ирландской арфистки, композитора и органистки Эйн О’Двайер Music For Church Cleaners Vols I & II можно услышать, как она импровизирует на органе под голоса уборщиков, всасывающих воздух пылесосами и чистящих стулья в церкви Святого Марка в Ислингтоне. Измученные работники церкви прямо во время записи умоляют органистку не тянуть высокие пронзительные ноты дольше, чем это ей совершенно необходимо для музыки.

Вольфганг Миттерер (Wolfgang Mitterer)

“Free Radio”

2011

Смесь из живого органа и электроники, показанная Вольфгангом Миттерером на фестивале Wien Modern в 2011 году — логичное завершение списка. Еще Лигети включал студийные техники в свои органные работы, рассматривая инструмент как своего рода портал внутрь самого себя: в отличие от студии, источники синтезированного звука в данном случае можно включать прямо с помощью органных клавиш и телесно перемещать в пространстве.

Исходный текст статьи можно найти здесь.