Ни для кого не секрет, что каждый художник является обладателем мощной индивидуальности, большого «я», находящего выражение в его творчестве. Но далеко не все знают, что то же самое можно сказать и о галереях. Каждая из них имеет свой узнаваемый стиль и подход, неразрывно связанные с личностью галериста. Казалось бы, вырисовывается простая схема: подобное притягивается к подобному. Однако не всё так просто. Бывает, что галерея выходит за рамки своего амплуа. Один из примеров такого выхода — выставка Ивана Чуйкова «Пусто» в галерее «Риджина».

Галерея “Риджина” была основана в 1990 году Владимиром Овчаренко — сегодня она переименована в OVCHARENKO. C 1995 по 2000 год галерея делала перерыв в своей работе и, по возвращении, обратила внимание московской публики на имена и работы многих художников: как ещё неизвестных, так и уже признанных. Одним из них был Иван Чуйков, чей «Аппарат для наблюдения пустоты и бесконечности» символично появился сначала в 2001 году на одноименной выставке, а затем, спустя несколько лет доработки, в 2008 году на персональной выставке «Пусто».

Ивана Чуйкова (род. 1935 в Москве, живет и работает в Кельне) называют классиком московского романтического концептуализма. Искусство художника описывается всеми исследователями как «сосредоточенное на проблеме соотношения между иллюзией и реальностью» — именно так его охарактеризовал небезызвестный искусствовед и философ Борис Гройс. Где проходит эта грань и как её уловить? Работы Ивана Чуйкова не дают прямого ответа на эти вопросы, они заставляют остановиться где-то между и предлагают зрителю задуматься самому. Художник делает осязаемыми небольшие фрагменты реальности, например, создает объекты — окна, на глухих непрозрачных створках которых он пишет свои пейзажи. Каждый, кто хотя бы что-то слышал о творчестве Чуйкова, при упоминании о нем сразу вспоминает эти окна или будто бы созданные по принципу коллажа «Точки зрения». Но на персональной выставке в «Риджине» в 2008 году искусство художника было представлено с другого ракурса.

Галерея «Риджина» с самого начала своего существования известна как одна из самых провокационных и экспериментальных площадок. Не случайно ее куратором в начале 1990-х был акционист Олег Кулик, прославившийся своим перформансом «Бешеный пёс, или последнее табу, охраняемое одиноким Цербером», когда художник Александр Бренер водил его на поводке. Затем куратором стал Сергей Братков — фотограф из Украины, появившийся на московской арт-сцене в начале 2000-х и показавший скандальную серию фотографий «Дети», где главные герои были представлены в неоднозначных недетских позах и костюмах, а затем совместный проект Kabul Olympics 2002 со Славой Могутиным и Сергеем Ильиным, где во главу угла ставилась гомосексуальная и милитаристская повестки. Уже по неоднозначным фигурам кураторов можно представить стиль галереи «Риджина». Именно поэтому два проекта Ивана Чуйкова 2001 и 2008 так сильно выделяются своим минимализмом и концептуальностью. Но мы будем говорить в большей степени о выставке 2008 года, которая представляла собой доработанную версию экспозиции, показанной в 2001 (не будем задаваться вопросом, зачем понадобилось это повторение, была ли здесь определенная задумка или просто галерист и художник в какой-то момент пожали плечами и решили не мучиться в поисках чего-то новенького).

Итак, минимализм. Пожалуй, это слово лучше всего характеризует выставку, конечно после её названия «Пусто». Если смотреть на фотографии экспозиции, то залы галереи кажутся и пустыми, и наполненными одновременно. Один зал галереи занимают крупные холсты — фрагменты газет. Они так и называются «Фрагмент российской газеты», «Фрагмент британской газеты», «Фрагмент испанской газеты»… Но при этом отношение к печатному изданию в них угадывается разве что за счёт появляющихся то тут, то там букв и слогов, складывающихся в слово «пусто».

В «газетах» это буквы, а здесь пустота между строками и буквами. И каждый раз фрагмент через отстранение оказывается ценнее целого, он спорит с реальностью, которую якобы представляет, причем предельно реалистично. Но ведь так функционирует искусство: что-то выхватывает из общего хаоса жизни или умело фрагментирует банальную ситуацию, порой преувеличивает, обрамляет и заставляет восхищаться, искать смысл, переживать. — Лия Адашевская. «Человек с идеями». ДИ №1/2011

Другой зал занимает объект, пришедший из 2001 в доработанном виде — «Аппарат для наблюдения пустоты и бесконечности». Его высота 3,5 метра, а внутри — зеркальный лабиринт, уходящий далеко вглубь. «Вещь довольно старая, создана в 2000-м. Но, по словам самого художника, сильно переработанная. Довольно трудно понять, что же с тех пор изменилось. Пустота стала более глубокой. А бесконечность отражающихся друг в друге зеркал заворачивает куда-то за угол. Но по-прежнему себя в этой бесконечной перспективе мы увидеть не можем. Наверное, потому, что зрители — вампиры, которые высасывают кровь из произведений искусства» — так описывает его искусствовед Андрей Ковалёв. И к этому описанию сложно что-то добавить.

Получается так, что в пустоте Ивана Чуйкова нет места человеку. Он может наблюдать за пустотой, но не стать ее частью. Фрагменты газет настолько сосредоточены на промежутке между буквами, что мы не можем прочесть изначальную надпись, а видим вокруг только слово «пусто», отзывающееся на нескольких языках. Зеркальный лабиринт отражает только то, что скрывается внутри него и ничего из того, что находится вокруг. Возможно «пусто» = «обесчеловеченно»?

Необычно ассоциировать столь молчаливую выставку именно с галереей «Риджина» — такой земной во всех своих проявлениях, максималистски громкой и вызывающей. Но в этом есть многогранность не только творцов, но и тех, кто их представляет. Как у художников бывают разные периоды творчества, так и галереи могут демонстрировать диаметрально противоположные проекты.

telegram @vanamag

instagram @vanamagaziin