Экологичность, осознанное потребление и другие слова, которые прочно закрепились в нашей жизни и стали вызывать в памяти ассоциации с самыми популярными движениями последних десяти лет, постепенно начинают служить определением для всего, что нас окружает. Но это — не изобретение, еще во второй половине XX века появились хиппи, движение зеленых. И вместе ними в искусстве родился ленд-арт.

Представьте себе здание Всемирного торгового центра в Нью-Йорке с окружающими его высотками. Просматривая старые фотографии, невозможно не обратить внимание на странный снимок — женщина в широкополой шляпе, белой блузке и высоких джинсах стоит посреди поля ржи с мотыгой в руках, а за ней совсем близко, буквально на расстоянии одного километра возвышаются небоскребы Нью-Йорка. Работа «Wheatfield — a Confrontation» («Пшеничное поле — Противостояние»), 1982 года стала одним из ключевых моментов формирования ленд-арта и прославила своего автора, пионерку жанра, Агнес Денес (род. в 1931 г., Будапешт, Венгрия. Живет и работает в Нью-Йорке).

Проекты художницы занимают огромные территории. Она работает с ландшафтом, высаживает растения в определенной последовательности рядами, как например в масштабном проекте «Tree Mountain — a Living Time Capsule — 11,000 Trees, 11,000 People, 400 Years» («Древесная гора — капсула времени жизни — 11 000 деревьев, 11 000 человек, 400 лет»), осуществленном 1992-1996 годах. В рамках проекта огромная рукотворная гора эллиптической формы длиной 420 метров, шириной 270 метров, высотой 38 метров была засажена одиннадцатью тысячами деревьев, посадкой занимались одиннадцать тысяч человек со всего мира. Гора расположена в гравийных карьерах Пинцио недалеко от Илоярви, Финляндия. Следуя задумке Денес, деревья высажены в сложном математическом узоре, полученном на основе комбинации золотого сечения и разработанной художницей системы ананаса/солнечного цветка. Несмотря на бесконечно сложную структуру, она напоминает древние узоры и направлена на обуздание стихии, упорядочивание хаоса и сведение ряда природных «случайностей» к неслучайному порядку.

Часто бывает, что идеи художницы остаются на стадии проекта, тогда они воплощаются в текстах, которые пишет Агнес Денес. В её литературном творчестве появляется тема одушевленности всего на земле, того как сильно мы от нее зависим.

В одном из интервью Денес рассказывает:

«Например, как бы выглядели люди, если бы они жили на земле в форме хот-дога? Они были бы высокими и худыми, как зубочистки…сущность, которая живет на земле; дерево, которому тысяча лет. Что оно видело и испытывало в исторические моменты, которые разворачивались вокруг него: гибель людей, прирост и возрождение людей в городах… Если бы оно могло говорить, разве это не было бы увлекательно? Я просто перемещаюсь в мысли тысячелетней секвойи»

(речь идет о не реализованном проекте 1972 года «Giant Seqoia», фильме, в котором звучат мысли дерева в Калифорнии, которому более тысячи лет).

Не только красота, но и концепция и польза: проекты Денес ставят неловкие вопросы, заостряют внимание зрителя на том, чего мы подчас не замечаем. Они предлагают решать проблемы совместными усилиями — объединившись тысячи людей вместе восстанавливают утраченный когда-то ландшафт, как это случилось в проекте Tree Mountain.

«Вы можете завести лошадь в воду, но не можете заставить её пить,»

— говорит Денес.

Человеку нужно понять важность тех действий, которых требует от него забота о планете. Но он должен дойти до этой мысли самостоятельно. И художники принимают роли проводников и «переводчиков», способных с помощью крупномасштабных проектов донести до людей важные мысли.

Больше работ и текстов Агнес Денес: http://www.agnesdenesstudio.com/index.html