Контекстуализация выставок независимых кураторов в Беларуси необходима и логична — работа независимого куратора требует высокой гибкости и адаптации к реальным условиям. На фоне этой сложности радует, что арт-сцена Минска пополняется новыми именами и пространствами, где художники могут экспериментировать, возвращаясь к публике после творческих пауз. Возвращение Надежды Хмыль, имя которой несколько снизило свою активность на фоне прежней популярности, примечательно. Спустя время она выступила как куратор выставки Игоря Николаенко «Мне не скучно», а затем как художница, и на ее художественной деятельности и сосредоточено внимание волнующей нас выставки.

В её подходе прослеживается эстетика философии Флюксуса: стремление к упрощению, игра и создание доступного для восприятия искусства. Тем не менее, трактовка и реализация некоторых работ «вы так тоже можете» представляется более спорной — эту идею можно было бы реализовать с меньшим налетом бытового и самодеятельного характера.

Выставка «Очень приятно, Надя» проходит в новом выставочном комплексе мемориального музея-мастерской им. З. И. Азгура под кураторством художника Ильи Падалко. К сожалению, в Беларуси это редкость, когда художник может создавать выставки как продолжение и расширение своего творчества, поэтому аранжация выставки создана на подобие офиса конструктора Lego. Но может это все пост-концептуализм, который завуалированно говорит нам о социальных проблемах?

Кураторский текст знакомит нас с ключевыми идеями Надежды, рассказывает кратко о каждой работе. Но из-за разного построения предложений, оперированиями теориями и «играми» с терминами, создается впечатление, что кураторский текст писали 2 человека, что в некоторых случаях затрудняет восприятие целостного взгляда на экспозицию. Например:

«…Возможно, искусство художницы, помимо философского созерцания, — своеобразная арт-терапия, психотерапия (стоит отметить, что Надежда интересуется психологией)…»
«…и делится своими мечтами: стать балериной, стать русалкой. Мечты о превращении в мифологическое существо отделяют нас, взрослых, привыкших чаще всего быть рациональными, от мира детства с его таинственными грезами»
«….Маленькие скульптурки, хранящие следы рук Надежды, можно осмыслить через идеи философа Мориса Мерло-Понти….»

Текст повествует также о проблеме Другого, где художница исследует свое Я. Что никак, конечно же, не противоречит, но человеку, не знакомому ни с одной концепцией Другого тяжело соединить между собой знакомство с Я через Другого без указания на данную концепцию как на ключевой механизм самопознания. Без понимания Другого как субъекта, который оказывает влияние на формирование идентичности, процесс самопознания может быть воспринят как изолированный и самодостаточный, а не как взаимодействие с внешними взглядами, ожиданиями и отражениями. В этом контексте Другой становится не просто отражением, а важной интерпретирующей силой, которая помогает осознать не только собственное Я как нечто динамичное, формирующееся в отношениях, а так же понять под этим углом некоторые из работ Надежды: «Социальные поглаживания» и «Безопасный контакт».

Текст к выставке художницы пост-концептуалистки не погружает нас в мир (пост-)концептуализма и не рассказывает ничего кроме осознания художницей собственной экзистенции, культурных ограничений в виде морали и неписаных законов.

Интерактивные работы, предложенные Надеждой Хмыль на выставке, отсылают к партисипаторным практикам, которые активно используются в музеях по всему миру. Однако можно задаться вопросом: не являются ли условные похороны, получившие название «ритуал» в работе «Маленькие похороны», всего лишь упражнением, которое мы могли бы встретить на сеансе у психолога?

Во многих своих работах Надежда упоминает термин «реди-мэйд». Давайте обратимся к Википедии за объяснением того, что это такое:

«Реди-мэйд — течение разных видов авангардного искусства, в котором некоторые объекты или тексты, изначально созданные не с художественными целями, преобразуются автором в собственное произведение посредством помещения в новый, неожиданный контекст…».

И особенно интересует последняя часть этого определения — помещение в новый, неожиданный контекст, где в работе «Мерч для здоровой психики» художница представляет обычный мерч (кружки, подушки и т. д. с надписями) как «реди-мэйд».

В завершение хочется отметить, что пространство выставки также является важной частью впечатлений. К сожалению, в данном случае расположение объектов и освещение не были использованы в полную силу для создания объемного, многослойного переживания.Возможно, это намеренный элемент пост-концептуализма, раскрывающий социальные темы через кажущееся равнодушие к пространственному аспекту. Однако некоторые зрители могут почувствовать, что такая подача упрощает восприятие искусства, нивелируя эффект погружения.

Но может это ВСЕ пост-концептуализм, который завуалированно говорит нам о социальных проблемах?

Фотографии взяты из Instagram художницы https://www.instagram.com/nadezda_khmyl/