Create post

Американский музыкальный минимализм: в поисках художественного смысла

Цель данной статьи — раскрыть общую концепцию и философские основания музыки минималистов. Кроме того, предпринимается попытка установления фундаментальных отличий между эстетикой европейской академической музыкальной традиции и американским минимализмом, связанных, главным образом, с понятием личности композитора и исполнителя, а также самих обстоятельств исполнения произведения.

В первую очередь хочется определить и разграничить понятия академического минимализма и экспериментального минимализма. К первому относится концертирование профессиональных музыкантов, исполняющих зрелые сочинения признанных «классиков» направления — С. Райха и Ф. Гласса. Основа же экспериментального минимализма, его философско-эстетический фундамент был заложен музыкантами в той среде, которую принято называть андеграундом. Это был период поисков, формирования новой музыкальной эстетики, предшествующий академическому периоду. Сама же музыка минималистов, как и джаз «вошла на музыкальную сцену через черный ход — джаз через бары, пабы и ночные клубы, минимализм — через небольшие выставки и частные галереи» (История зарубежной музыки XX век. Учебное пособие / ред. Гаврилова Н. — М.: Музыка. 2005. С. 505).

До укрепления идеи детерминированности в произведениях минималистов, принцип открытой формы был одним из основных признаков этой концепции. Целью композитора становится не столько само музыкальное произведение, сколько создание импульса и условий для дальнейшего действия. При этом композиция произведения предполагает наличие «алеаторики исполнительского процесса» (Ц. Когоутек), выраженного в вариативности инструментального состава, времени вступления того или иного голоса и т. д. Композитор здесь является «проектировщиком», как бы «запускающим» музыкальный и коммуникационный процесс.

В этом случае исполнитель не является выразителем, интерпретатором произведения, а значит, не происходит противопоставления исполнителя и слушателя. Исполнитель сам становится вовлеченным в процесс, так же как и слушатель. Разница заключается лишь в том, что человек, в той или иной степени овладевший музыкальной грамотностью и музыкальным инструментом, имеет возможность воплотить идею композитора и само действие.

Такое взаимодействие не предполагает наличие сцены и не является представлением, концертом (в классическом его понимании), а следовательно, не предполагает и необходимость концертного зала. Напротив, традиция концертного зала, выраженная в жестком регламенте времени концерта, в наличии заранее составленной программы произведений, становится неприемлемой для эстетики минимализма.

Обращаясь к архаичному мышлению, художественно-философская концепция минимализма, применяя этот принцип как на уровне формы произведения, так и в категории «исполнитель-реципиент», приближается к понятию ритуала. «Ритуал можно рассматривать как коммуникацию, а также как модификацию хронотопа, так как в границах ритуала существенно трансформируется представление человека о пространстве и времени» (Соколов Ю. Архаический ритуал как коммуникация. // Религия, культура, образование. №9. 2009. С. 189).

Минимализм, как и многие другие художественные направления XX века, выходит за пределы «нормативного искусства». Родившись внутри «самоновейшей из авангардных эстетических парадигм», девальвации антропоцентризма, эстетика минимализма содержит в себе нечто противоположное «гипериндивидуализму» (Холопов Ю. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века. // Musica Theorica-9. Сб. статей. — М.: МГК, 2003. С. 8), подразумевающему создание художником своего мира во всех его деталях. Минимализм создает пространство общее для всех, независимо от их образованности, социальной принадлежности, уровня музыкальной компетентности. Лишь степень вовлеченности в ритуал, позволит человеку стать частью единого и осознать себя ею


Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About