К выставке «Две точки на гладкой черной поверхности» галерея «Триумф» вместе с художником Сергеем Филатовым составила подборку из семи книг об истории саунд-арта, его ключевых фигурах и будущем этого жанра.

1. Полин Оливерос. Deep Listening. A Composer’s Sound Practice

Сборник упражнений, основанный на методике американского композитора и музыканта Полин Оливерос для развития музыкального слуха и чувствительности к звукам. В книге по порядку изложены описания техник тела, ритмических и медитативных практик, с помощью которых можно научиться постоянному внимательному и чуткому восприятию звуков. Глубокое слушание предполагает осознанность и наблюдательность за окружающими звуками и за особенностями человеческого взаимодействия с ними. Автор книги на протяжении десятилетий устраивала многочисленные ретриты в США и Европе, во время которых участники изучали свойства звукоизвлечения из разных материалов, а также отношения звука и пространства. Сама Оливерос особое внимание уделяла особенностям звучания музыки в пространствах с усиленным уровнем резонанса, которые она исследовала, сочиняя музыку совместно с участниками группы Deep Listening Band. Методология глубокого слушания соединяет в себе как академический, так и практический подход к восприятию и различению звуков и мелодий.

2. Рэймонд Мюррей Шафер. The Soundscape. Our Sonic Environment and the Tuning of the World

Книга представляет собой фундаментальное хронологическое исследование того, как человек воспринимает и оценивает звуки в разных пространствах. Рэймонд Мюррей Шафер утверждает, что окружающая звуковая палитра формирует соответствующий ландшафт, который состоит как из приятных для слуха звуков, например природы, так и шумового загрязнения. Оно присуще, например, заводам, городским улицам, аэропортам. Однако из–за насыщенности и избытка различных сигналов, звуков, мелодий и шумов в современном мире становится очень трудно различить и оценить весь звуковой спектр. Шафер разрабатывает акустический дизайн как дисциплину эстетического воспитания. Объединяя в себе музыкантов, саунд-арт художников, психологов, социологов и других исследователей, эта методика призвана изучить звуковое окружение, зависимость человеческого поведения от тех или иных звуков, а также их символику. В конечном итоге ключевой вопрос этого исследования заключается в том, является ли звуковой ландшафт стихийным и неподвластным человеку или он все же ответственен за его упорядочивание и облагораживание.

3. Саломе Вёглин. Listening to Sound and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art

В этой книге художница и исследовательница Саломе Вёглин рассматривает эволюцию звука и его восприятия с опорой на несколько работ Теодора Адорно, посвященных теории музыки. Звук позволяет человеку ощущать любое пространство объемным, а потому акустические эксперименты становятся важнейшим компонентом для понимания феномена звука, мелодичности и способов их восприятия. Визуальный поворот в искусстве ввел дистанцию между действительностью и видимостью. В то время как музыка этот разрыв нивелировала, заставив поверить в объективность восприятия звука. Вёглин пытается проблематизировать этот подход и утверждает, что слух полон феноменологического и перцептивного сомнения. Как бы далеко ни находился источник звука, он все равно находится у слышащего в ухе. На основании подобной критической позиции к акустическим исследованиям автор говорит о необходимости конструировать и продвигать философию звукового искусства.

4. Ханс Ульрих Обрист. Краткая история новой музыки, Ад Маргинем Пресс

Основанная на многочисленных интервью с ключевыми фигурами современной экспериментальной музыки, эта книга представляет эволюцию творческих поисков в звуковых жанрах. Собранные разговоры следует прочитывать и рассматривать сквозь призму опыта начала и середины XX века, связанного с электроакустической музыкой, который до сих пор определяет развитие этого вида искусства. Ханс Ульрих Обрист классифицирует диалоги с саунд-артистами, музыкантами и композиторами по хронологическому принципу и выделяет четыре раздела: «Композиторы-авангардисты»‎, «Рождение электроакустической музыки»‎, «Минимализм и Флуксус»‎ и «Современные мастера»‎. Выстраивание текстов в таком порядке позволяет поместить повествование в осмысленные рамки и выделить значимые для музыкальной культуры пласты. Книга позволяет узнать об идеях, которые лежат в основе множества музыкальных произведений и стилей экспериментальных жанров.

5. Кан Дуглас. Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts

Кан Дуглас в своем многостороннем исследовании звука концентрируется на техниках и тропах, характерных для художественных практик и дискурсов модерна и постмодерна. Некоторые из них являются самостоятельными, другие возникают из изменчивых и гибких представлений о звуке, голосе и ауральности. Будучи новыми возможностями и одновременно ограничивающими факторами для развития музыки, эти методы и тропы относятся к трем основным практическим областям: раннее развитие звука внутри художественных практик и с помощью них, рецепция и принятие звуковых экспериментов и, наконец, использование этих идей в музыкальной и художественной практике. Задача этого исследования — проблематизировать звук в качестве явления, которое наполнено социокультурными символами, значениями и смыслами. Дуглас предлагает отследить, как появляющиеся в произведениях звуки репрезентировали в разные годы политические и культурные трансформации прошлого века.

6. Брэндон ЛаБелль. Background Noise: Perspectives on Sound Art

Монография Брэндона ЛаБелля исторически отслеживает развитие звука как художественного средства через взаимодействие с конкретными художниками, их работами, звуковыми экспериментами и интуициями. Среди них — Джон Кейдж, Роберт Моррис, Элвин Лусье и другие. Автора интересуют три вектора взаимодействия звуковых произведений искусства со слушателем: пространственный, социальный и публичный. Пространственное направление подразумевает то, что звук всегда находится в нескольких местах и является акустическим событием. В то же время материальность того или иного пространства формирует контуры распространения звука. Социальное направление звуковых интеракций предполагает, что он возникает среди тел, среди реальных людей в пространстве, либо за его пределами через подслушивание. Звук преломляется не только материальностью пространства, но и присутствием других. Таким образом, акустическое событие также является и социальным действием. Публичность звуковых взаимодействий проявляется в том, что звук никогда не является частным персональным актом. Он всегда доступен другим и стремится быть услышанным, поскольку из одного источника он поступает в несколько пунктов назначения.

7. Сет Ким-Коэн. In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sound Art, Continuum, 2009

Звуковое искусство как отдельная категория художественного производства возникло только в 1980-х гг. В то время критическое восприятие звука должно было извлечь полезный опыт и богатый материал из ретроспективного взгляда на историю искусства. Вместо этого первенство в звуковой и музыкальной стилистике обрел минимализм, который теперь сталкивается с проблемой жанрового самоопределения. Задачами этой книги Ким-Коэн видит, во-первых, восстановление истории звуковых искусств со времен Второй мировой войны в виде нарратива о последовательном развитии экспериментов со звуком. Во-вторых, поиск выхода из ситуации, когда привычный минималистический подход к звукоизвлечению оказывается недостаточным для саунд-арта. Одним из таких путей развития является соединение звуковых искусств с более широкими текстуальными, концептуальными, социальными и политическими проблемами.

Выставка «Две точки на гладкой черной поверхности» открыта с 30 июля до 30 августа. Выберите удобные день и время посещения выставки на сайте галереи. Обратите внимание, что количество мест ограничено. Планируйте свой визит заранее.