Charlotte Moorman performing Cello Bomb
В конце февраля услышал в одном предложении слова «у нас у самих в Украине родственники» и «ну вы же сами все понимаете» в качестве оправдания молчания со стороны кураторов. Эти слова стали определяющими в восприятии российской культурной тотальности, в которой молчание занимает центральное место.
Я не испытываю иллюзий относительно прав и свобод человека в России, но публичная репрезентация это сознательный выбор. В то время как безобидное «нет войне» влечет последствия в виде репрессий и сроков, это вопрос подчинения и неподчинения. Собирая коллективный стейтмент участников Санкт-Петербургской ярмарки искусства 1703, чей выбор сегодня звучит как «нет войны», не смог вспомнить в контексте российского искусства ни одной дискуссии или события посвященных Донбассу или Крыму начиная с 2014 года.
_
Программа реализации культуры
Мы представляем работы талантливых живописцев, графиков, скульпторов и исследователей mixed media, чувствующих современную реальность и отвечающих актуальной повестке.
Наша миссия — помочь молодым художникам построить карьеру и достичь в ней новых высот. За годы работы галерея провела более 250 выставок, с галереей сотрудничали более 100 художников. Среди них знаменитые мастера и молодые авторы. Мы активно участвуем в художественной жизни города: организуем выставки, сотрудничаем с организациями, поддерживающими современное искусство, формируем коммьюнити. Галерея стремится дать посетителям заряд позитивной энергии, который сейчас так необходим.
Галерея ценит и поддерживает талант и самобытность художников как на национальном, так и на международном уровне, отстаивая индивидуальную ценность каждой художественной единицы и избегая однонаправленных взглядов и ограниченных условиями концепций.
Галерея представляет работы художников, творчество которых отражает ключевые цели и задачи современного искусства: возрождение, достижение внутренней и внешней гармонии, объединение народов и культур. Команда всегда открыта для новых инициатив, которые позволяют расширить область деятельности и познакомить с современным искусством большее количество людей. Именно поэтому вопросы о доступности как непосредственно художественного контента, так и сугубо технических путей его показа и реализации звучат особенно актуально.
Мы покажем, как художники — представители разных поколений рассуждают о материальных и духовных ценностях, исследуют утопию и ностальгию по ней, метафорично говорят о переменчивости человеческой натуры в связи со сменой эпохи. Быть основоположником техноренессанса и восстанавливать в правах Троицу Платона; формировать вторую или третью реальность через зеркало эмоций и рефлексий, помогающую сохранить свой уникальный мир; следовать за мыслью и подниматься в познании и интерпретациях по герменевтическим кругам, слой за слоем архивируя современность, или же проживать каждый день на пределе чувств, оголяясь до нервов для того, кто может никогда и не понять.
Авторы говорят со зрителем о зыбкости и хрупкости разного порядка. Несмотря на очевидные различия визуальных языков, художники обращаются к исследованию актуальной темы взаимоотношений человека и среды. Часто для них это способ выйти за рамки не только языка, но и реальности. С другой стороны, авторы, представляя природу и мировой порядок символически, обращаются к архетипичным знакам и формам.
Для каждого из авторов сознательное «обесцвечивание» работ играет особенную выразительную и смысловую роль и отражает поляризацию современного мира, дихотомическое мышление, все глубже проникающее в нашу повседневную жизнь. Мы продолжаем хорошую традицию напоминать о группе ярких художников, каждый из которых — большая индивидуальность.
Работы разных проектов связанные одной идеей размышления о человеке и творчестве, в коннотации художника несут в себе отражение того или иного характера, сущности человека, впитывающего опыт из воздуха, взгляда, вибрации слов, всего, что может зритель транслировать в контакте со скульптурой, делая ее живой.
Шпалерная развеска работ на стенде визуально развивает идею ярмарки или цирка, к теме которой апеллируют работы, и к многообразию образов, традиционно сопровождающих ярмарки. В роадмапе проекта заложен выпуск собственных кураторских токенов, позволяющих присоединившимся авторитетным участникам арт-комьюнити влиять на отбор искусства на платформе и умножать доход кураторов за счет этой деятельности.
Работы художников отсылают к различным культурным формам, приемам и явлениям в истории искусства, создают пространство взаимодействия различных художественных стратегий и поколений и поддерживают российское современное искусство на международном рынке, показывая художественное разнообразие в способах осмысления авторами природных ландшафтов, давая возможность почувствовать красоту изменчивости их естественных состояний.
Что значит быть с искусством в наше время? Образ жизни? Образ мышления? Быть причастным к
Наши выставочные проекты, издательская деятельность и публичные программы призваны распространять знание и вовлекать зрителя в активный диалог об уникальных возможностях изображения. Мы стремимся создать открытое пространство, где есть место развлечению и просвещению, а искусство и вдохновение становятся частью повседневной жизни.
При формировании концепции мы вдохновлялись произведениями братьев Стругацких и других советских писателей, размышляющих о воображаемом будущем. Расширяя возможности презентации цифрового искусства, мы позволяем зрителям получить опыт взаимодействия с технологическим искусством. На смену социальным сетям, отвечавшим за цифровые идентичности человека, пришли метавселенные, в которых человеку хочется быть таким же живым, как и в реальном мире: транслировать привычки, мимику, жесты, черты характера, культурный код. Включенность в исторический контекст помогает находить новые смыслы не только в искусстве прошлого, но и создавать с помощью них современный культурный ландшафт.
