Не так давно появился термин «постинтернет-искусство», его точного значения не существует. Радужные градиенты и безразличие к цвету; влечение к рекламной эстетике, поэзии, девайсам и эппам, спортивной обуви, глупостям, чистым формам; ностальгия по девяностым и ирония по поводу ностальгии по девяностым (ведь уже можно ностальгировать по нулевым): именно так директор платформы для современного искусства Леся Прокопенко описывает это направление.

Но беусловны связи с уже почти ставшим традиционным нет-артом. Нет-арт появился в 90-х как дань восхищения явлению «интернет» и эстетикой HTML-кодов. Важно, что худпродукт нет-художников неотделим от сети, это и отличает его от т.н. Art on the net — искусство в сети, которое не создано специально для неё. Сейчас нет-арт становится менее популярным, поскольку мир в котором существует это искусство перестал быть уютным и безопасным. Постинтернет-арт является, когда интернет перестаёт быть местом в которое хочется убежать и становится местом из которого хочется убежать. Голландский художник Констант Дулларт исследует взаимодействие искусства и интернета: «Интернет — это медиа, которое является самым важным в нашем мире и которое меняет образ жизни всех людей, живущих на Земле». В то время, когда сетевое пространство освоило огромное количество людей, его начали осваивать и властные сруктуры. В Китае интернет регулируется государством, в России начинаются попытки контроля, в США он давно регулируется властями. В таких условиях отпадает вопрос о приватности и комфортном пребывании в интернете. Именно поэтому художники, которые занимаются интернет-проблематикой вынуждены выйти за рамки сети переходя в пространство постинтернет искусства. А вот куда это искусство вышагивает уже зависит от самого художника. Арти Виеркант, который собственно и придумал термин постинтернет арт, взял за основу феномен того, что всё культурное наследие в разных видах находится в интернете, создаёт объекты из цветной плёнки, которые являются синтезом скульптуры и фотографии. Каждый раз, когда производится официальная копия произведения, ее результат изменяется, генерируя новую деривативную работу на базе оригинала. Таким образом копия, которую видят люди в сети, всегда отличается от оригинала.Теперь нет-арт может быть выражен с помощью живописи, скульптуры, фотографии и т.д. вне сетевого пространства. Как в своё время постмодернисты не отрицали наследия модернизма, а перерабатывали его, так и постинтернет художники используют пространство сети, HTML-коды и другие инструменты нет-арта. Как в своё время нет-художники расширяли границы эстетики и воприятия художественного произведения, так и постинтернет-творцы расширяют рамки нет-арта, а точнее выводят его за рамки.

Актуальность данного явления можно доказать учреждением премии Prix Net Art. Из непонятного и закрытого явления нет-арт превратился в культурный тренд. Поскольку сейчас искусство всячески сотрудничает с модной индустрией, вполне логична коллаборация нет-художника Райдера Рипса и брендом Kenzo, в которой он создаёт не только медиа-оформление коллекции, но и принты для свитшотов и футболок.

Изменения в искусстве также подтверждает факт того, что кураторами Венецианской биенале 2016 года назначены члены интернет группы DIC, которые возможно и неосознанно повлияли на становление постинтернет искусства и стали его лицом. Логично предположить, что после биенале, постинтернет станет одним из основных культурных трендов современности. Только зачем ждать 2016 года? В Украине и России нет и постинтернет искусство должны развиваться хотя бы потому, что в первом случае сетевое пространство не контролируется властными структурами, а во втором случае именно потому, что контролируется. История доказывает, что искусство в закрытых рамках имеет свойство развиваться, трансформироваться и подминать эти рамки под себя.