Невероятно популярным в наше время становится генеративное искусство. Получив признание за рубежом данное направление набирает обороты и в нашей стране. Это искусство, которое создаётся при помощи автономной системы. Один из основных вопросов генеративного искусства: кто является создателем произведений, художник, автор идеи или генеративная система. Ошибочно считать, что генеративное искусство создаётся только с помощью компьютерных технологий, оно также может быть создано с помощью химических, биологических и других систем, которые способны конструировать объекты искусства. Также было создано понятие генеративная эстетика прикладная теория, обслуживающая эксперименты по «машинному иск-ву». примыкает к информационной эстетике, являясь ее ответвлением с ярко выраженной технологической направленностью.

Термин «генеративный» впервые был использован в 60-х годах в период расцвета компьютерной графики. Официально термин «генеративное искусство» в контексте динамических систем, формирующих изображение, был впервые представлен на конференции «Генеративный арт» в Милане в 1998 г.

Зачастую генеративность соединяется с понятием «энтропия». На мой взгляд это связано с зарубежной тенденцией взаимодействия искусства и естесственных наук, т.е. развитием science art.

Понятие «генеративный» не ограничивается созданием графических изображений, есть генеративная математика, архитектура, литература, даже театр. Одним из наиболее интересных и перспективных направлений есть генеративная музыка. Её появление связано с творчеством новатора эмбиент-музыки (Э́мбиент — стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра.) и автором приветственной мелодии Windows 95, Брайеном Ино. В 1996 году он указал, что до прошлого века каждое музыкальное событие было уникальным: музыка была неуловимой и неповторимой, даже классическое исполнение не могло гарантировать идентичного воспроизведения. Затем появились граммофонные пластинки, на которых записывали некоторые представления, что давало возможность слушать точно такую же музыку снова и снова. Теперь у нас есть три альтернативы: живые выступления, записи и генеративная музыка, которая унаследовала некоторые преимущества от двух своих предшественников. Как и живая музыка, она всегда разная, как и записи — свободна от временных и пространственных рамок: вы можете слушать ее где и когда угодно». Если бы современные композиции нельзя было бы прослушивать по несколько раз, она бы вряд ли появилась и уж тем более не возымела бы такой популярности. Таким образом такую музыку в некотором роде можно назвать фрактальной.

Брайен Ино осознал, что использование энтропийных принципов может помочь в развитии современной музыки. Они могли сделать создание электронной музыки более гармоничным и разнообразным. Природа это совокупность строгих правил и случайных процессов. Генеративная музыка существовала ещё до современной музыки, например музыкальные подвески, которые с помощью ветра создают мелодии. Физическим или цифровым способом генеративная музыка медленно, но верно сокращает жизнь статичным записям.

Фрактальный и генеративный подход к созданию музыкальных композиций открыл новые горизонты для композиторов. Появилась тенденция к созданию музыки, которая трансформируется с каждым новым проигрыванием.