Create post
Фонд V-A-C

«Наша задача – чтобы работа рождалась в процессе общения»

На протяжении двух ближайших недель на четырех торговых площадках Москвы будут идти выступления-перформансы. Короткие музыкальные интервенции в пространствах Ленинградского, Братиславского, Черемушкинского рынков, а также торгового центра «Тройка» — часть нового проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки», организованного фондом V-A-C совместно с художником и композитором Ари Бенджамином Мейерсом. Среди приглашенных музыкантов и художников, перед которыми стояла задача подготовить выступления совместно с работниками площадок и постараться учесть особенности каждого пространства, — Антоха MC, Анастасия Толчнева (Lovozero), Виктор Алимпиев и Алексей Коханов, группа «Созвездие Отрезок». Мы попросили участников проекта рассказать об особенностях культурного производства в общественных местах и том, как и зачем можно играть музыку на московских рынках.

Выступления начинаются 28 августа, расписание можно посмотреть на сайте проекта — https://expandingspace.ru/solo/

Репетиция перформанса Виктора Алимпиева и Алексея Коханова в торговом центре «Тройка»
Репетиция перформанса Виктора Алимпиева и Алексея Коханова в торговом центре «Тройка»

Никита Рассказов, куратор фонда V-A-C

«Вся художественная практика Ари так или иначе связана с представлением музыки в непривычных форматах: это может быть выступление уличных музыкантов в филармонии, диджей-сет для единственного слушателя или, например, исполнение произведений молодых композиторов работниками галереи в своих офисах. Вот и странствующая институция Kunsthalle for Music, созданная им для роттердамского Центра современного искусства Витте де Вит, рассчитана на постоянное перемещение и поиск новых форм производства, потребления и распространения музыки. И нам показалось, что такая концепция очень подходит главной задаче фонда на этот год — выйти “из центра”, познакомиться с новыми людьми, которые часто вообще не доходят до галерей или концертных залов, а также разбавить привычную атмосферу торговых площадок, где у каждого участника всегда понятные ожидания от похода за покупками.

Изначально мы хотели обратиться в дома культуры и начать работать с местными преподавателями и коллективами — но быстро поняли, что в этом случае ничего нового мы не сделаем и в итоге будем работать с людьми, которые и так заняты в культурном производстве. Ни для кого из участников это не стало бы принципиально новым опытом. Тогда возникла идея выйти на людей, которые даже и в дома культуры не ходят, и мы подумали про рынки. Составили список из сорока площадок и сотни артистов, которые бы могли с этими непрофессионалами что-то придумать, и потом в течение полугода получали бесконечные отказы. На многих рынках администрацию не найти, на других все сомнительно устроено с точки зрения правового статуса, часто продавцы работают по 12 часов каждый день и у них просто нет времени на репетиции. А многие музыканты отказывались, поскольку не были готовы выезжать из студии, общаться с людьми или не понимали, зачем им участвовать в такой работе, которая не принесет никакого прямого пиара — вроде записи или концертного выступления.


Когда мы примерно определились с артистами и площадками, начались знакомства с сотрудниками рынка, общие обсуждения со всеми участниками. Наша задача — чтобы финальная работа отражала их интересы, чтобы она рождалась в процессе подготовки. Мы не хотели приходить с готовой идеей и просто набирать людей, которые были бы исполнить наши инструкции. Поэтому партитура будущих выступлений составлялась непосредственно во время общений и репетиций. И в итоге должны получиться четыре очень разные работы: у Антохи это будет неловкий, ироничный музыкальный перформанс, призванный развлечь сотрудников рынка; Настя Толчнева создает аудиоинсталляцию, каждая часть которой отражает личную историю участников; Виктор Алимпиев готовит работу, которая будет взаимодействовать с архитектурой пространства.

Мы изначально хотели пригласить разных артистов — как мейнстримных, так и тех, кто занимается экспериментальной практикой или вообще с музыкой не связан — так как нам хотелось получить разные работы, которые бы отражали методы и подходы авторов. У проекта нет задачи привлечь людей извне специально, его основной фокус — на естественной аудитории рынков. Еще для нас очень важно рассказать о том, что такие путешествия в места, обычно не ассоциируемые с культурным производством, могут делать любые люди и институции, и для этого не нужно много ресурсов. Так что по итогу проекта у нас будет напечатан зин, что-то вроде методички, куда мы включим разные материалы — в том числе и партитуры работ участников. Также сообщество музыкантов, художников и историков u/n multitude снимает документальный фильм о коллективных документальных практиках в городе. Презентация всего этого состоится в ДК ЗИЛ в конце сентября — это будет такой промежуточный итог, включающий обсуждения, праздник для участников, панельные дискуссии с людьми, реализующими схожие проекты. Хочется, чтобы подобные инициативы происходили и дальше, но уже без нашего участия».


Анастасия Толчнева, музыкант и художница Lovozero

«Меня проект заинтересовал тем, что рынок — это та среда, в которой я часто пребываю неосознанно. Как правило я не осмысляю себя как часть этой экономической системы, не осмысляю взаимодействие с продавцами и товарами. Мой главный художественный интерес состоял в попытке анализа этой структуры, которая существует испокон веков в совершенно разных культурах, с новой точки зрения, понимании ее законов и поиске взаимосвязей. Это новый опыт для меня как художника и человека, ведь обычно я работаю в условиях гораздо более знакомых и комфортных. А здесь есть вызов, на который я с радостью откликнулась.


Процесс создания работы и взаимодействия с рынком оказался непростым, я бы сравнила его с собиранием пазла. Вначале ты видишь перед собой лишь разрозненные элементы, с которыми вообще непонятно, как взаимодействовать. Информации, которую можно использовать так много, что чувствуешь себя растерянным. Для меня основная задача была придумать структуру, которая будет органично вписываться в конкретное пространство, не будет нарушать его правила и вмешиваться в естественный ход вещей. Процесс общения с сотрудниками рынка был в первую очередь про уважение к границам — выявить их было для меня очень важно. Исходя из всего этого, я придумала сетевую инсталляцию — музыкальные весы. В разных точках помещения будут стоять пять объектов, передающих друг другу данные по wi-fi cети. По достижении критической отметки весы конвертируют массу проданных товаров в звук — своеобразную алгоритмическую композицию, основанную на историях, которыми со мной поделились взаимодействующие с этими весами работники Черемушкинского рынка».


Виктор Алимпиев, художник

«Действие пройдет в торговом центре “Тройка”, там есть такая травелаторная развязка, зигзагом пересекающая трехуровневое пространство здания. Когда я осматривал это место, то сразу обратил на нее внимание и мне пришла в голову идея как-то аранжировать встречу, которая может произойти на этих травелаторах — она и будет главным драматургическим событием постановки. У участников будут мегафоны, причем использоваться они будут достаточно оригинальным способом. Вместе с композитором Алексеем Кохановым, которого я пригласил к участию, мы пробуем разрушить до основания русский язык и дикцию, используя мегафоны только в двух регистрах. Первый — когда от слов остаются только согласные, второй — когда при поднесении микрофона к громкоговорителю возникает фидбек, которым можно управлять. Музыкальная композиция, состоящая из таких звуков, и станет основным драматургическим содержанием встречи двух групп исполнителей.


Для меня это необычный опыт — сделать постановку в общественном месте и с непрофессионалами. Интересно, что обычно при создании работ непрофессионалом являюсь я и профессиональные музыканты реализуют мои представления, как если бы я был писателем и управлял ими. Можно вспомнить “Доктора Фаустуса” Томаса Манна — в романе даются подробные описания музыкальных произведений, которые на самом деле не существуют. Также и я могу себе что-то представить — какую-то музыкальную, хореографическую, мелодраматическую коллизию, которая потом реализуется с помощью коллектива. А в случае работы над этим проектом мне было не обойтись без настоящего профессионального композитора, который к тому же имеет опыт работы с непрофессиональными исполнителями. Именно поэтому я пригласил Алексея».


Никита Чернат, участник группы «Созвездие Отрезок»

«Мы сразу согласились участвовать, когда нам сказали, что надо будет сделать какой-то музыкальный перформанс на рынке. Сама идея подготовить выступление в таком месте необычная — мы все время занимаемся музыкой, но в общественном пространстве никогда ничего не делали. Да и заниматься с непрофессиональными исполнителями, сотрудниками рынка — все это совершенно незнакомая система, в которой нам было интересно попробовать себя. Вообще, взаимодействие с ребятами, которые там работают, и неподдельный интерес с их стороны очень нас вдохновляют. Буквально сегодня была репетиция, и было видно, что они полностью погружены в процесс, участвуют и предлагают свои идеи.


Композицию мы написали специально для них в процессе знакомства — участники будут играть на бубнах и колокольчиках. Эти инструменты они взяли в руки впервые и уже извлекают из них новые для себя звуки. Еще мы пригласили к участию наших друзей, который профессионально занимаются музыкой, — всего в исполнении будет участвовать шесть человек. Каждую репетицию мы начинаем с зарядки, потом делаем небольшие ритмические упражнения, чтобы все начали потихоньку чувствовать друг друга, новую тему, новый поток. Это нас сплочает, и я пока не видел ни одного человека, которому бы не нравилось участвовать».

Subscribe to our channel in Telegram to read the best materials of the platform and be aware of everything that happens on syg.ma

Author

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About