На протяжении двух ближайших недель на четырех торговых площадках Москвы будут идти выступления-перформансы. Короткие музыкальные интервенции в пространствах Ленинградского, Братиславского, Черемушкинского рынков, а также торгового центра «Тройка» — часть нового проекта «Московские соло. Кунстхалле музыки», организованного фондом V-A-C совместно с художником и композитором Ари Бенджамином Мейерсом. Среди приглашенных музыкантов и художников, перед которыми стояла задача подготовить выступления совместно с работниками площадок и постараться учесть особенности каждого пространства, — Антоха MC, Анастасия Толчнева (Lovozero), Виктор Алимпиев и Алексей Коханов, группа «Созвездие Отрезок». Мы попросили участников проекта рассказать об особенностях культурного производства в общественных местах и том, как и зачем можно играть музыку на московских рынках.

Выступления начинаются 28 августа, расписание можно посмотреть на сайте проекта — https://expandingspace.ru/solo/

Никита Рассказов, куратор фонда V-A-C

«Вся художественная практика Ари так или иначе связана с представлением музыки в непривычных форматах: это может быть выступление уличных музыкантов в филармонии, диджей-сет для единственного слушателя или, например, исполнение произведений молодых композиторов работниками галереи в своих офисах. Вот и странствующая институция Kunsthalle for Music, созданная им для роттердамского Центра современного искусства Витте де Вит, рассчитана на постоянное перемещение и поиск новых форм производства, потребления и распространения музыки. И нам показалось, что такая концепция очень подходит главной задаче фонда на этот год — выйти “из центра”, познакомиться с новыми людьми, которые часто вообще не доходят до галерей или концертных залов, а также разбавить привычную атмосферу торговых площадок, где у каждого участника всегда понятные ожидания от похода за покупками.

Изначально мы хотели обратиться в дома культуры и начать работать с местными преподавателями и коллективами — но быстро поняли, что в этом случае ничего нового мы не сделаем и в итоге будем работать с людьми, которые и так заняты в культурном производстве. Ни для кого из участников это не стало бы принципиально новым опытом. Тогда возникла идея выйти на людей, которые даже и в дома культуры не ходят, и мы подумали про рынки. Составили список из сорока площадок и сотни артистов, которые бы могли с этими непрофессионалами что-то придумать, и потом в течение полугода получали бесконечные отказы. На многих рынках администрацию не найти, на других все сомнительно устроено с точки зрения правового статуса, часто продавцы работают по 12 часов каждый день и у них просто нет времени на репетиции. А многие музыканты отказывались, поскольку не были готовы выезжать из студии, общаться с людьми или не понимали, зачем им участвовать в такой работе, которая не принесет никакого прямого пиара — вроде записи или концертного выступления.

Когда мы примерно определились с артистами и площадками, начались знакомства с сотрудниками рынка, общие обсуждения со всеми участниками. Наша задача — чтобы финальная работа отражала их интересы, чтобы она рождалась в процессе подготовки. Мы не хотели приходить с готовой идеей и просто набирать людей, которые были бы исполнить наши инструкции. Поэтому партитура будущих выступлений составлялась непосредственно во время общений и репетиций. И в итоге должны получиться четыре очень разные работы: у Антохи это будет неловкий, ироничный музыкальный перформанс, призванный развлечь сотрудников рынка; Настя Толчнева создает аудиоинсталляцию, каждая часть которой отражает личную историю участников; Виктор Алимпиев готовит работу, которая будет взаимодействовать с архитектурой пространства.

Мы изначально хотели пригласить разных артистов — как мейнстримных, так и тех, кто занимается экспериментальной практикой или вообще с музыкой не связан — так как нам хотелось получить разные работы, которые бы отражали методы и подходы авторов. У проекта нет задачи привлечь людей извне специально, его основной фокус — на естественной аудитории рынков. Еще для нас очень важно рассказать о том, что такие путешествия в места, обычно не ассоциируемые с культурным производством, могут делать любые люди и институции, и для этого не нужно много ресурсов. Так что по итогу проекта у нас будет напечатан зин, что-то вроде методички, куда мы включим разные материалы — в том числе и партитуры работ участников. Также сообщество музыкантов, художников и историков u/n multitude снимает документальный фильм о коллективных документальных практиках в городе. Презентация всего этого состоится в ДК ЗИЛ в конце сентября — это будет такой промежуточный итог, включающий обсуждения, праздник для участников, панельные дискуссии с людьми, реализующими схожие проекты. Хочется, чтобы подобные инициативы происходили и дальше, но уже без нашего участия».

Анастасия Толчнева, музыкант и художница Lovozero

«Меня проект заинтересовал тем, что рынок — это та среда, в которой я часто пребываю неосознанно. Как правило я не осмысляю себя как часть этой экономической системы, не осмысляю взаимодействие с продавцами и товарами. Мой главный художественный интерес состоял в попытке анализа этой структуры, которая существует испокон веков в совершенно разных культурах, с новой точки зрения, понимании ее законов и поиске взаимосвязей. Это новый опыт для меня как художника и человека, ведь обычно я работаю в условиях гораздо более знакомых и комфортных. А здесь есть вызов, на который я с радостью откликнулась.

Процесс создания работы и взаимодействия с рынком оказался непростым, я бы сравнила его с собиранием пазла. Вначале ты видишь перед собой лишь разрозненные элементы, с которыми вообще непонятно, как взаимодействовать. Информации, которую можно использовать так много, что чувствуешь себя растерянным. Для меня основная задача была придумать структуру, которая будет органично вписываться в конкретное пространство, не будет нарушать его правила и вмешиваться в естественный ход вещей. Процесс общения с сотрудниками рынка был в первую очередь про уважение к границам — выявить их было для меня очень важно. Исходя из всего этого, я придумала сетевую инсталляцию — музыкальные весы. В разных точках помещения будут стоять пять объектов, передающих друг другу данные по wi-fi cети. По достижении критической отметки весы конвертируют массу проданных товаров в звук — своеобразную алгоритмическую композицию, основанную на историях, которыми со мной поделились взаимодействующие с этими весами работники Черемушкинского рынка».

Виктор Алимпиев, художник

«Действие пройдет в торговом центре “Тройка”, там есть такая травелаторная развязка, зигзагом пересекающая трехуровневое пространство здания. Когда я осматривал это место, то сразу обратил на нее внимание и мне пришла в голову идея как-то аранжировать встречу, которая может произойти на этих травелаторах — она и будет главным драматургическим событием постановки. У участников будут мегафоны, причем использоваться они будут достаточно оригинальным способом. Вместе с композитором Алексеем Кохановым, которого я пригласил к участию, мы пробуем разрушить до основания русский язык и дикцию, используя мегафоны только в двух регистрах. Первый — когда от слов остаются только согласные, второй — когда при поднесении микрофона к громкоговорителю возникает фидбек, которым можно управлять. Музыкальная композиция, состоящая из таких звуков, и станет основным драматургическим содержанием встречи двух групп исполнителей.

Для меня это необычный опыт — сделать постановку в общественном месте и с непрофессионалами. Интересно, что обычно при создании работ непрофессионалом являюсь я и профессиональные музыканты реализуют мои представления, как если бы я был писателем и управлял ими. Можно вспомнить “Доктора Фаустуса” Томаса Манна — в романе даются подробные описания музыкальных произведений, которые на самом деле не существуют. Также и я могу себе что-то представить — какую-то музыкальную, хореографическую, мелодраматическую коллизию, которая потом реализуется с помощью коллектива. А в случае работы над этим проектом мне было не обойтись без настоящего профессионального композитора, который к тому же имеет опыт работы с непрофессиональными исполнителями. Именно поэтому я пригласил Алексея».

Никита Чернат, участник группы «Созвездие Отрезок»

«Мы сразу согласились участвовать, когда нам сказали, что надо будет сделать какой-то музыкальный перформанс на рынке. Сама идея подготовить выступление в таком месте необычная — мы все время занимаемся музыкой, но в общественном пространстве никогда ничего не делали. Да и заниматься с непрофессиональными исполнителями, сотрудниками рынка — все это совершенно незнакомая система, в которой нам было интересно попробовать себя. Вообще, взаимодействие с ребятами, которые там работают, и неподдельный интерес с их стороны очень нас вдохновляют. Буквально сегодня была репетиция, и было видно, что они полностью погружены в процесс, участвуют и предлагают свои идеи.

Композицию мы написали специально для них в процессе знакомства — участники будут играть на бубнах и колокольчиках. Эти инструменты они взяли в руки впервые и уже извлекают из них новые для себя звуки. Еще мы пригласили к участию наших друзей, который профессионально занимаются музыкой, — всего в исполнении будет участвовать шесть человек. Каждую репетицию мы начинаем с зарядки, потом делаем небольшие ритмические упражнения, чтобы все начали потихоньку чувствовать друг друга, новую тему, новый поток. Это нас сплочает, и я пока не видел ни одного человека, которому бы не нравилось участвовать».