Да, про «Унтиловск» вы услышите лишь в театре. Но наверняка это место покажется вам знакомым. Худой городишко, затерянный в снегах. И люди здесь потерянные. Представить всё это нашему взору взял на себя смелость «Театр на Спасской» (режиссёр — Егор Чернышов).
В самом начале нас встречает унылая картина: старое пианино, кресло-качалка, деревянные лавки, шашки и гранёные стаканы. Нехитро. И люди будто бы совсем простые: пьют, играют, ругаются, перебирают старые травмы и ищут новую любовь. Но жизнь обитателей круто меняется, когда в город возвращается Раиса (Нина Чернышова), сбежавшая от мужа с любовником 6 лет назад. Именно её появление вызывает бурю эмоций и ломает ту самую ледяную корку.
Постановка делится на два акта, которые, как мне кажется, сильно отличаются тональностью. Первый акт вызывает большое чувство скорби, отчасти неприязни, даже немного заставляет исходить желчью, в то время как второй акт заставляет серьёзнее приглядываться к героям, сочувствовать им. Уже не хочется злиться, но хочется познать каждого человека как личность и отдельную историю.
Познавать всех этих людей во многом помогает хореография. Герои много танцуют и их движения полностью подчиняются тем бурям, что одолевают их головы: это могут быть и весёлые пляски, посвящённые добрым событиям, и ломаные танцы, в которых будто выражено всё нервное и больное, что есть в унтиловских женщинах и мужчинах. Но герои не только танцуют, они ещё и поют. В спектакле на разные голоса звучат тексты из массовых песенников 1910-х и 1920-х гг., тексты народных колыбельных, частушек и песен «городского дна» (информация взята с сайта театра). Это хорошо передаёт атмосферу, которая царит в городишке.
Помимо прочего, убогий интерьер не даёт забыться и замечтаться. Этот город потерян. И люди в нём потеряны и позабыты. И каждый сражается с обстоятельствами и с собой как может. Гуга пытается приподняться над унтиловцами, придавая себе лишнюю значимость, Раиса пытается выбраться из круга вины и отчаяния, а Виктор, сражаясь с собой, ищет способ возродиться для новой жизни, чтобы давать эту жизнь новым поколениям. И именно то, как эти люди ищут выходы из жизненной клетки, приковывает внимание.
Тональность спектакля, такая мрачная в начале, к концу становится совсем иной. В ней звучат уже другие ноты. Отголоски чего-то ещё неизведанного. Но это неизведанное уже ложится на плечи героев: меняется интерьер (точнее одна из главных его деталей), меняется человек, меняется даже способ взаимодействия с действительностью. И все эти отголоски звучат в финальной фразе, заставляя застыть в благоговении и ожидании: «Ничего, весна всегда с метелями».
Пожалуй, сейчас это один из самых глубоких спектаклей театра лично для меня. Кажется, что я даже не проникла внутрь, лишь посмотрела издалека. И это отличный повод побывать в театре ещё не один раз.
