25 октября в пространстве совместной выставки Центра современного искусства «Винзавод» и Музея современного искусства PERMM «Форма незримого» состоялась дискуссия на тему «Есть ли современное искусство в регионах?».

В рамках дискуссии говорили об экспорте и импорте российского современного искусства, об условиях его существования на периферии и стремлении в центр.

В обсуждении приняли участие: арт-директор Музея современного искусства PERMM Наиля Аллахвердиева, руководитель научного отдела музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова, главный редактор журнала Aroundart.org, сотрудник научного отдела музея современного искусства «Гараж» Елена Ищенко, художник, участник группы «Синие носы» Александр Шабуров, директор галереи современного искусства «Толк» Анна Нистратова, начальник отдела художественных программ ГЦСИ Ирина Горлова, исполнительный директор Центра современного искусства «Винзавод» Лина Краснянская, директор Екатеринбургского филиала ГЦСИ Алиса Прудникова, пермский художник Илья Гришаев. Художник, куратор выставки «Форма незримого» Петр Белый и куратор музея «Эрарта» Владимир Назанский записали видеообращения.

Среди гостей: искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн, шеф-редактор журнала «Диалог искусств» Ирина Сосновская, искусствовед и куратор Карина Караева, журналист издания Aroundart Юрий Юркин.

О причинах нехватки художников в регионах и своем опыте решения этой проблемы рассказала Наиля Аллахвердиева:

«Мы, как большая институция, столкнулись с серьезной проблемой. С одной стороны, в городе недоразвита инфраструктура современного искусства, с другой — нет художников. Вернее, их очень мало, и они не идентифицированы с точки зрения искусства, их нужно перетаскивать на это поле, чем мы и занимаемся в течение вот уже нескольких лет.

Нам все время требуется создавать «ситуации искусства», чтобы через них «выращивать» художников. Из–за необходимости выживать, зарабатывать деньги, их выталкивает на периферию других процессов, где искусство является маргинальной практикой.

Интересен не сам факт поддержки художественного творчества, а факт рождения некой новой темы, нового содержания, когда важным является не столько эгоизм художника или его представление о современном искусстве, сколько появление тематической рамки, которая начинает проявлять специфические характеристики, создавая новую идентификацию для новой группы. Это длительный процесс «выхода» на определенное содержание».

Алиса Прудникова отметила, что в Екатеринбурге стараются не ориентироваться на Москву, а мыслят в международном масштабе:

«Мы стараемся бороться с экстремальной централизованностью России и каким-то неписаным правилом, что мы существуем, только если про нас знает Москва. Но на самом деле, важно какую оптику мы сами себе выбираем. Например, когда мы инициировали Уральскую биеннале, то поместили собственную ситуацию в глобальный контекст и выбрали целью выстроить диалог с миром, а не просто с Москвой».

О работе «Винзавода» с регионами рассказала Лина Краснянская:

«Для “Винзавода» всегда важно было поддерживать молодых талантливых людей со всей России и создавать для них возможности для развития через наши проекты. Проект «Старт» дает возможность художнику не просто показать свои работы, а, взаимодействуя с опытным куратором, сформулировать полноценный проект и представить его профессиональному сообществу. Так, на проекте «Старт» персональные выставки были у тогда еще только начинающих Евгения Антуфьева, Аслана Гайсумова, Димы Филиппова, Татьяны Ахметгалиевой и других — и все они не из Москвы. И мы продолжаем активно работать с региональными художниками и музеями — представляем на «Винзаводе” выставки Пермского музея современного искусства, Воронежского Центра современного искусства, организовываем портфолио-ревью в Тюмени, Новосибирске, Калининграде».

В завершении дискуссии художник, участник выставки «Форма незримого» Илья Гришаев заметил, что для него самое важное значение имеет не географическое нахождение художника здесь и сейчас, а то, как место его рождения и становления влияет на творчество, куда бы потом художник не переехал.

О выставке «Форма незримого»:

Выставка «Форма незримого» — это исследование художественного ландшафта Перми. Существует ли новая пермская идентичность и особенный пермский стиль? Каждый из участников выставки отвечает на этот вопрос, рассказывая свою историю.

Все семнадцать художников выставки родились и выросли в Перми. Впоследствии многие из них разъехались по миру: от Петербурга до Берлина. Сегодня у них абсолютно разная реальность, но все они продолжают нести в себе долю пермской идентичности. Обращаясь к локальной традиции и одновременно находясь в настоящем, каждый из участников проекта «Форма незримого» нащупывает пульс, формат и вектор пермской идентичности.

Участники: Анна Андржиевская, Инга Вьюгова, Илья Гришаев, Сергей Деникин, Дмитрий Жуков, Александр Лещев, Ася Маракулина, Вадим Михайлов, Слава Нестеров, Михаил Павлюкевич, Алена Петит, Елена Слобцева, Петр Стабровский, Ольга Субботина, Анастасия Уланова, Любовь Шмыкова, Алекс Этевут.