В Москве в третий раз открылся Международный фестиваль экспериментального кино. Набрав за короткий срок невероятные обороты MIEFF уже не столько заполняет пробелы, показывая ранее систематически не представленное в России современное экспериментальное кино и классику мирового киноавангарда, но берет на себя отвагу стать местом встречи кино, современного искусства и экспериментальной музыки, по непонятным причинам разошедшихся в российском, в отличии от мирового, контексте по разным тропинкам.

Программа фестиваля в этом году чрезвычайно насыщенная: восемь конкурсных блоков, столько же и даже больше специальных показов — хитов «расширенного» кинематографа последних лет и менее известных экспериментальных работ, несколько ретроспектив, в том числе, первая за почти пятьдесят лет демонстрация фильмов австрийского теоретика кино и режиссёра Петера Кубелки с плёнки и в присутствии самого автора, мастер-классы, визуальные перформансы и премьера первого VR фильма одного из главных азиатских режиссёров современности Цая Минляна. Не считая открытия фестиваля в историческом зале Дома кино, показы проходят в Электротеатре Станиславский, крайне удачно ставшем главной площадкой фестиваля еще в прошлом году, в Центре документального кино, Музее «Гараж», а также в Новом пространстве Театра Наций. Ударной программе соответствует удачный контрпрограмминг: фестиваль в этот раз впервые растянулся на 5 дней, но сетка показов сверстана таким образом, что каждый при желании сможет посмотреть практически всю программу целиком не жертвуя, как это часто бывает на крупных фестивалях, одним в пользу другого. О главных событиях MIEFF-2018 рассказывает Катерина Белоглазова:

1. «Король-Cолнце» Альберта Серры (30 сентября, 20:50 / Электротеатр Станиславский)

Уже единожды умертвивший в своём кино короля-солнце каталонский режиссёр, один из наиболее заметных сегодня носителей современного киноязыка Альберт Серра не останавливается на достигнутом. В этом уже даже не камерном, как «Смерть Людовика XIV», а минималистичном фильме-перформансе, агония короля разыграна не в версальских покоях, а в галерейном white cube, подсвеченном красным неоном. Легендарного Жан-Пьера Лео на посту умирающего сменил постоянный непрофессиональный актер Серра — Луис Серрат, игравший в его предыдущих фильмах персонажей земных и пышущих подчас комической витальностью народного тела — Санчо Пансу в «Рыцарской чести» и слугу Казановы по имени Помпё в «Истории моей смерти». Перемена места действия и исполнителя обостряют те противоречия, которые завораживают режиссёра в процессе умирания властной фигуры. Постоянно айкающий и ойкающий Людовик не забывает заглянуть в зеркальце и съесть конфетку так, словно на него смотрит вся королевская рать; умирая в абстрактном одиночестве (а не в окружении министров, придворных, врачей и шарлатанов, как было в предыдущем фильме) король, однако, находится в пространстве галереи, то есть в тотальном паноптикуме современности — все это исподволь ставит вопросы о (само)репрезентации власти. А совмещение кинематографической пластики с практиками современного искусства и театра, к которому Серра тяготеет уже давно, работает на размыкание гротескного образа умирающего короля в каскад отношений этого образа со временем действия, пространством и зрителем.

2. «Каниба» Верены Паравель и Люсьена Кастен-Тэйлора (30 сентября, 19:00 / Центр документального кино)

Новое творение дуэта режиссёров-антропологов Верены Паравель и Люсьена Кастен-Тэйлора, известных по снятому на Go Pro с точки зрения рыб монументальному фильму о рыбном траулере «Левиафан». В «Канибе» расчеловечивающая оптика авторов — резидентов «Лаборатории сенсорной этнографии» Гарвардского университета — обращена к шокирующей истории японца Иссеи Сагавы, в 1981 году убившему, изнасиловавшему и затем частично съевшему свою однокурсницу по Сорбонне. Тогда Сагаву признали невменяемым и отправили на родину, где он оставался на свободе и долго жил за счёт совершённого им преступления: рисовал комиксы манга, снимался в документальных и порно фильмах, появлялся в качестве гастрономического критика на телешоу. Кроме крупного плана лица самого Сагавы в перемешку с семейной хроникой и кадрами его творчества, в фильме появляется и брат героя, тяготеющий к мазохизму. Все это вместе призвано заглянуть за оболочку клише о перверсивной японской культуре, а именно — подобраться к несимволизируемой телесной изнанке человеческого сознания, связанного с культурой посредством острого и плотоядного желания.

3. «Редкое событие» Бена Расселла и Бена Риверса / «Удачи» Бена Рассела (30 сентября, 12:00 / Лекторий Музея «Гараж»)

Один из наиболее странных фильмов, перекочевавший на MIEFF из берлинской программы Forum Expanded был создан Беном Расселом и Беном Риверсом по инициативе Ханса-Ульриха Обриста, Даниэля Бирнбаума и Филиппа Паррено. «Редкое событие» — это кинематографическое расширение трехдневного философского симпозиума, организованного Обристом по мотивам несостоявшегося проекта Жана-Франсуа Лиотара «Сопротивление» в рамках выставки 1983 года «Нематериальное» в Центре Помпиду. Темой философского диспута, который снимают Рассел и Риверс, был поиск новых возможностей в кризисную эпоху, собственно, во многом саму возможность этих возможностей воплощает загадочный персонаж в хромокейном зеленом костюме, сидящий около или прогуливающийся вокруг дискутирующих Жана-Люка Нанси, Тимоти Мортона, Федерико Кампанья и других. Камера выхватывает обрывки речи философов, с иронией подмечает взгляды и жесты участников и время от времени погружает нас в пространство внутри «зелёного человечка», где клубятся супрематистские фигуры чистой абстракции. По своему осмыслить событие «форума идей» также было предложено Альберту Серре и Риркриту Тиравании, присутствовавшим на семинаре.

Еще один фильм Бена Рассела, который будет показан на фестивале, называется «Удачи» и проясняет стратегию режиссёра. Фильм снят в горнодобывающей шахте послевоенной Сербии и на Суринамском нелегальном золотодобывающем прииске. И хотя объект и локация съемок могут напомнить о «Смерти рабочего» Михаэля Главоггера, это не политическое док-кино как таковое, но, в первую очередь, кинематографическое исследование времени, для которого идеальным описанием может служить слово «погружение». Фильм начинается с долгого спуска в шахту, снятого с интимной дистанции на 16-миллиметровую плёнку. Поток длящихся кадров возвращает нам политическое значение образа через со-переживание времени, которое не возможно описать, только пережить вместе с героями.

4. Перфоманс Петера Кубелки (30 сентября, 20:00 / Музей «ГАРАЖ»)

Впервые с 1970-х годов в Москву приехал австрийский пионер экспериментального кино Петер Кубелка — фигура легендарная в контексте истории, теории и практики авангардного кино. За свою жизнь он снял менее десятка коротких фильмов, исследующих кино как медиум, которые, однако, сегодня стоят в одном ряду с работами таких представителей раннего киноавангарда, как Дзига Вертов, Вальтер Рутман, Ханс Рихтер, Ман Рэй, Фернан Леджер и Марсель Дюшан. Кубелка оказал огромное влияние на работы своего последователя на родине — Петера Черкасски, а в 1970-м вместе с Йонасом Мекасом создал один из крупнейших американских архивов экспериментального кино Anthology Film Archives.

В рамках фестиваля состоится легендарный кулинарный перформанс Петера Кубелки «Метафоры для рта, глаз и ушей», посвященный «истории коммуникации, кино и кулинарии от каменного века до наших дней». Один из наиболее известных «непишущих» теоретиков кино, Кубелка проводит подобные перформативные лекции с 1966 года, наглядно демонстрируя, как сочетание простых элементов (будь то кадров фильма или продуктов) приводит к появлению нового и сложного произведения.

6. Конкурс

Экспериментальное кино нагляднее других визуальных искусств демонстрирует работу чувственного восприятия в поле интеллектуального постижения реальности и интеллектуальную составляющую чувственной сферы. Именно поэтому многие конкурсные фильмы MIEFF этого года посвящены исследованию меняющихся логик трансляции и восприятия аффекта, испытываемого нами при соприкосновении с визуальным образом, информацией и медиумом.

Еще одна магистральная тема конкурсных фильмов этого года — нависшая над человечеством тень катастрофы. По своему к ней обращаются Грэм Арнфилд в фильме «Крик Земле» о последствиях международной торговли горючими ископаемыми и Лукас Маркст в работе «Долина Империал (культивированный сток)» об экологической катастрофе в пустыне Сонора (оба фильма в программе №8), фильм «Снаружи» Бени Вагнера о метаболизме отходов человека и человечества и фильм Жерома Жакоме «Цветы», разворачивающий метафору эпидемии в образ политической катастрофы, забвения и потери идентичности (оба в конкурсной программе №6). Также среди наиболее ожидаемых фильмов конкурсной программы — фильм Адриана Пачи «Междуцарствие», целиком смонтированная из хроник похорон социалистических диктаторов (программа №7).