17 октября в «Плутоне» состоится концерт 1oScillate ансамбля Kymatic, на котором исполнят свежие работы европейских и российских авторов, работающих на стыке экспериментальной live-электроники, академической музыки и видеоарта. В их числе — немецкие композиторы, чьи сочинения в Москве прозвучат впервые: Michael Beil, Brigitta Muntendorf, Alexander Schubert.

Композитор и один из основателей Kymatic Дмитрий Ремезов объяснил, зачем нужно идти на аудиовизуальный концерт 1oScillate, и рассказал о произведениях, вошедших в программу.

Мы давно хотели сделать проект, в котором академическая традиция пересекалась бы с электроникой, возможно, околоклубной, из которого получилась бы не одноразовая история — своего рода манифест электроакустической музыки. В итоге получился oScillate, в переводе — «колебания волны». Чаще всего мы воспринимаем музыку в формате 2D: только ритм и звук. А на концертах нашего проекта музыка будет звучать в 3D: время и звук встретятся с визуальной информацией — мы попытаемся показать музыку с трех сторон.

Первый концерт, 1oScillate, получился немного неоднородным — он как бы обобщает основные тенденции электроакустической музыки. Мы сыграем ведущих немецких композиторов этого направления — Михаэля Байля, Бригиду Маунтендорф и Александра Шуберта, которых вообще никогда не исполняли в России. Эти авторы не просто подкладывают электронную подложку под свои партитуры, здесь обратный заход: их музыка изначально строится от какой-нибудь электронной зацепки — конструкции, патча или чего-то еще. Такое мышление совпадает с нашей задачей: мы хотим соединить акустические возможности ансамбля Kymatic с электронным звучанием, добавить к этому видео и добиться того, чтобы эта машинерия стала единым целым — чтобы нигде не было перевеса музыканта над электроникой, а видео не было простой сопровождающей картинкой. Нам нужно сделать так, чтобы картинка перестала быть картинкой.

Помимо первых исполнений сочинений главных электроакустических композиторов Германии, у нас будет пять мировых премьер: моя, аргентинца Валентина Пелиша, а также Алексея Наджарова, Дмитрия Бурцева и Дмитрия Мазурова. Для них и ансамбля этот проект — эксперимент. Как музыканты мы раньше так никогда не работали. К примеру, в некоторых вещах кто-то должен встать в определенном месте, при этом живьем снимается звук, да еще и записывается live-видео — каждое движение нужно проделать почти с механической точностью. У нас даже вышла такая ситуация, что репетиции без электроники и видео вообще невозможны — тогда получается просто набор бессмысленных несвязанных нот.

Михаэль Байль, “Karaoke Rebranng!”

Когда мы обсуждали, что можно исполнить на первом концерте, Байль сказал: «А сыграйте караоке!». В этом произведении солисты по очереди выдают очень простые музыкальные высказывания, часто буквально на одной ноте — они приобретают жизнь, когда суммируются в электронике. При этом музыканты записываются на видео. В самом конце, когда из произведения уже убирается человек, идет философская речитация на довольно классическую мелодию и начинает считываться мощная идея этого сочинения. Когда просто смотришь: вроде бы шикарное шоу, но Байль здесь высказывается о пустоте массовой культуры, за внешним глянцем которой ничего нет.

Бригида Маунтендорф, четвертая часть цикла “Public Privacy” — “Leap in the dark”

У Маунтендорф видеоряд подготовленный, но это максимально живая личная история: видел глазами, слышал ушами. Она сняла фильм, который немного похож на триллер: дарковый, погружающий, я со своим бэкграундом даже The Prodigy почему-то вспомнил, но у Маунтендорф идея, конечно, помягче и посложнее. Ее пьеса для гитариста и видео начинается со стука, бита, который повсюду нас преследует — она стоит на вокзале в Кёльне, отстукивает обычный техновый ритм, показываются какие-то планы, а потом начинается путешествие. Эта вещь про городскую культуру, про ритм города. А гитарист углубляет эту историю. В оригинальном видеоряде в конце появляется другой исполнитель, но мы, скорее всего, подснимем нашего гитариста — Лешу Чичилина.

Александр Шуберт, “Sugar, Maths, and Whips”

С точки зрения исполнителя это супервиртуозная, мощная по звуку пьеса — очень давно хотелось ее исполнить; к тому же она очень хорошо ложится под наш ансамбль. По дробному и переменчивому ритму эта вещь чем-то похожа на IDM, но в ней есть и роковый грув. Тут важен момент преодоления: с самого начала тебя прижимает очень сильный, максимально экспрессивный посыл, который не отпускает почти до самого конца. Ты находишься в бурлении событий, в груве и каче, сложном ритме, но потом в партитуре появляются более разряженные моменты, в которых можно немного расслабиться. И от этого преодоления получаешь очень большой кайф.

Валентин Пелиш, “TV-2”

Премьера первой части “TV” прошла весной в Лос-Анджелесе с местным ансамблем современной музыки, а вторую часть он написал специально для Kymatic. Я познакомился с Пелишем на академии Московского ансамбля современной музыки (МАСМ) — мы классно и долго общались и разъехались с идеей, что как-нибудь поработаем вместе. В этой пьесе будут два старых разговаривающих телевизора, с которыми будут вести диалог музыканты. Конечно, тут будет беседа с испорченным телевизором — не всегда сразу же ясно, кто, о чем и когда говорит.

Кстати, в качестве сэмплов тут используется беседа молодых российских композиторов Саши Елиной и Даниила Пильчена — тоже с академии МАСМа. Мы сначала думали взять каких-нибудь русских поэтов XX века, но в итоге остановились на этом варианте.

Дмитрий Ремезов, “Dead Beatcoin”

Это немного фриковая штука, в которой я пытаюсь подумать о ценности массовой культуры. Я постоянно вижу в городе глитчевые рекламные баннеры, меня часто встречают «синим экраном смерти» продажные автоматы в McDonald’s, а однажды под Николо-Ленивцем мы хотели снять денег и в итоге приехали к банкомату, на котором была запущена какая-то игра — мне очень нравятся такие штуки. Массовая культура постоянно сбоит и зависает. Я думаю, что это происходит неслучайно и дальше нас ждет какая-то кульминация — может, в итоге она станет более содержательной или превратится во что-то еще. В моем произведении будет видео, составленное из всяких рекламных глитчей. Ансамбль играет в полном составе, общий звук будет расслаиваться и рассыпаться, а в итоге музыканты создадут рассеянную звуковую сеть, массив — тот же биткоин ведь тоже существует у всех одновременно.

Наджаров, Мазуров и Бурцев в данный момент вносят последние изменения в свои пьесы — Kymatic уже работает с почти готовыми партитурами. Что из всего это выйдет, можно будет послушать в «Плутоне» в среду, 17 октября. Начло концерта в 20:00, дополнительная информация в мероприятии.