Современный мир перенасыщен визуальной информацией, и способность критически воспринимать и анализировать визуальные образы становится все более значимой. В кругу коллег мы недавно обсуждали феномен насмотренности и возник вопрос: как эффективно развивать эту компетенцию и какую роль она играет в нашей профессиональной и личной жизни?

Что означает это слово? Коллекционер Юрий Носов, например, употреблял это слово, когда рассуждал о способности отличить подлинник от подделки:

«Это невозможно объяснить. Это интуиция, помноженная на насмотренность. Конечно, всё имеет значение — и подрамник, и холст, но главное — сама картина: мазок, фактура, композиция, манера. Поэтому всё время надо смотреть, смотреть, смотреть. В музеях, галереях, частных коллекциях. Чем больше ты видишь подлинных работ, тем лучше тренируется твой глаз. Полезно также видеть и изучать подделки»

Насмотренность — это комплексное понятие, объединяющее в себе знания, визуальный опыт и эстетическое восприятие, которые человек приобретает посредством изучения результатов творчества других: искусства, кино, архитектуры, дизайна и многого другого. Она включает в себя не только знание истории искусств, техник, стилей и жанров, но и глубокое понимание культурных ценностей различных эпох и критериев их оценки. В научной литературе насмотренность часто сопоставляется с понятием визуальной грамотности, отражающим способность интерпретировать и создавать смысл из изображений.

Термин «насмотренность» является относительно новым и вызывает дискуссии в профессиональной среде. Некоторые специалисты предлагают использовать более традиционные термины, такие как «эрудиция в искусстве» или «визуальное знаточество». Однако последние могут не полностью отражать динамичную природу современного восприятия визуальной информации. Выбор термина отражает не только лингвистические предпочтения, но и методологический подход к изучению феномена.

Развитие насмотренности — это длительный и непрерывный процесс, имеющий значимость как для практиков (художников, дизайнеров, архитекторов), так и для теоретиков (искусствоведов, культурологов). На основе личного опыта могу предложить несколько практических рекомендаций:

Определение мотивации и целей

Одна из замечательных особенностей искусства заключается в том, что его может оценить каждый, независимо от его происхождения или образования. Тем не менее, если вы задумались о необходимости развития насмотренности, это значит, что есть какая-то причина для этого, личный или профессиональный интерес. Процесс приобретения насмотренности может длиться годами, и я убеждена, что всегда есть, куда расти. Поэтому важно понять «на берегу», почему для вас важно приобрести насмотренность, какие цели она поможет вам достичь. Цели не обязательно должны быть профессиональными, способность весело и остроумно обсуждать произведения искусства в приятной компании — не менее прекрасная мотивация.

Ставьте посещение выставок и галерей в свое расписание 

Каждый месяц проходят десятки выставок, которые можно посетить. Легко утонуть в этом потоке, запаниковать и вообще не пойти ни на одну из них. Поэтому планировать посещение выставки заранее — чудесное решение как для тех, кто боится в результате никуда не успеть, так и для тех, кто любит предварительно ознакомиться с художниками и работами, представленными на выставке. Не забудьте убедиться, что вы выделили достаточно времени на выставку: легко увлечься и провести там несколько часов.

ВАЖНО: проверяйте часы работы и возможные изменения в расписании выставок, так как они могут варьироваться в зависимости от дня недели или особых событий.

Окружайте себя такими же энтузиастами, как и вы

Общение с другими энтузиастами искусства способствует расширению горизонтов и стимулирует аналитическое мышление. Участие в дискуссиях, клубах по интересам или онлайн-сообществах позволяет обмениваться мнениями, получать новые знания и вдохновляться идеями. Разнообразие взглядов и предпочтений собеседников обогащает личный опыт и способствует развитию насмотренности.

Интеграция искусства в информационное пространство

Наполнение своего информационного поля материалами, связанными с искусством и культурой, способствует постоянному взаимодействию с визуальными образами. Это может включать подписку на специализированные издания, блоги, подкасты, а также участие в вебинарах и онлайн-курсах. Сознательное погружение в среду визуальной культуры усиливает восприятие и аналитические навыки.

В заключение

Развитие насмотренности — это путь к новым горизонтам, глубже понять мир и себя в нем. Начните с малого: посетите ближайшую выставку, обсудите увиденное с друзьями, прочитайте книгу об искусстве. И уже скоро вы заметите, как меняется ваш взгляд на обыденные вещи, наполняясь красками и смыслами.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды.

Еще почитать:

• Язвительный спор в мире искусства: Гарольд Розенберг против Клемента Гринберга

•  Палитра против пера: История судебного конфликта Уистлера и Рёскина

• Дружба в мире искусства: Люсьен Фрейд Х Фрэнсис Бэкон 

• Культуриндустрия: как мы стали зависимы от развлечений 

• Как мы стали зрителями собственной жизни: главные идеи «Общества спектакля» Ги Дебора

• Дегуманизация искусства: главные идеи эссе Ортеги-и-Гассета 

• «Мать модернизма» Эйлин Грей: от дизайна интерьеров до архитектуры