Интуитивно чувствовать художника и его работы, но не суметь словами объяснить его своеобразие. Такая начальная фраза не слишком подходит для статьи о творчестве художника. И, тем не менее, именно эта мысль надолго вселила ощущение бессилья, накатывающее при первой мысли о тексте. Конечно, на помощь приходят такие азбучные для искусствоведа понятия как «направление», «стиль», «творческий метод», «идея», «тема», «сюжет». И хорошо, когда для рассмотрения творчества художника уже заготовлена определенная система координат, которая обозначает место и роль творчества этого художника в развитии искусства последних десятилетий. Но если отказаться от шаблонов и координат и попытаться написать просто и честно, опираясь не на универсальные схемы, а на личный опыт восприятия картин Юрия Белокриницкого, тогда неизбежно входишь в поле ассоциативного мышления.

Становление творческой личности

Юрий Александрович родился в 1956 году в селе Журавлиха Новосибирской области и, в общем-то, не помышлял об искусстве до определенного времени. Однако после армии он выбрал для поступления Кемеровское областное художественное училище, а затем окончательно обосновался в Кемерово в 1988 году после окончания факультета станковой живописи Дальневосточного художественного института. В 1990-е Ю.А. Белокриницкий входил в творческую группу «Бедная Лиза». Художников «Бедной Лизы» объединял общий дух куража, хулиганства, игры с устоявшимися в культуре образами. Можно утверждать, что группа «Бедная Лиза» тяготела с постмодернистской игре, однако в области формообразования художники группы проводили и собственный формотворческий эксперимент.

Группа «Бедная Лиза» объединила художников (Александр Чумашвили, Юрий Юрасов, Андрей Дрозд, Сергей Червов, Юрий Белокриницкий, Александр Новиков, Алексей Хмелевской), которые не ставили себе цель говорить откровенно и искренне, поднимать большие темы и доносить до зрителя глубокие смыслы. Ирония, игра, передергивание смысла и контекста визуального образа, откровенная пародия и вполне серьезный поиск собственного художественного языка. Теперь кажется, что художники группы «Бедная Лиза» представляя свои работы коллегам и зрителям, как бы держали скрещенные пальцы за спиной. Настолько смелыми казались формотворческие эксперименты и ахудожественность интерпретации образа. Тем не менее, в рамках работы группы художники пришли к индивидуальному стилю, которые сейчас можно более точно характеризовать как индивидуальный нарратив. Созвучно коллегам, Юрий Белокриницкий самостоятельно проводил поиск новой художественной формы. Благодаря такому творческому созвучию коллегам, близким по духу и пониманию современного искусства, Юрий Александрович вывел для себя единое объемно-плоскостное решение и спектр авторских приемов цветопередачи и трактовки линии. Благодаря интенсивному формотворческому эксперименту художников группы «Бедная Лиза», Ю.А. Белокриницкий создал основу творческого кредо, соединив объемно-плоскостное решение работы и декоративную, абстрагированную от формы линеарность.

Нарративность в творчестве художника включает в себя достаточно широкую гамму содержательных аспектов творчества. Нарративность — личное высказывание художника имеет исключительно субъективную платформу и именно она как нельзя лучше передает специфику понимания содержательных основ творчества. Часто использование понятия «нарративность» применительно к творчеству художника упрощается до характеристики основанного на личном опыте художника описания действительности. Однако в отношении творчества Юрия Александровича нарративность представляется более сложным конструктом.

Отношение к реалистический школе русского искусства у Белокриницкого тоже вполне понятное. Выразить это отношение можно такой формулировкой: «Ну конечно я признаю достижения русского реалистического искусства, понимаю его ценность. Но в своем творчестве использовать ее достижения, ее формально-содержательный корпус не хочу и не буду!». Юрий Белокриницкий ищет одно решение и когда его находит остается ему верен. Говорит на понятном для себя языке. Не боится банальностей и часто повторяет отработанные в других работах композицию, варьируя цвет, немного изменяя объемы и формы.

Поиск формы

Становление творческого метода Юрия Александровича Белокриницкого проходило в творческом контакте с коллегами. Свобода в поиске формы, как один из принципов группы «Бедная Лиза» позволял выбирать и искать новые композиционные и колористические приемы. В числе таких творческих экспериментов выполнены две, кардинально отличные друг от друга работы. В 1991 году написана картина «Дочь Олеся, пес Адонис и бумажный змей», отсылающая нас к опытам формального экспериментаторства поставангардистов (илл. 1). А в 1998 году Юрий Александрович Белокриницкий написал и представил на зональной выставке картину «Морские раковины» (илл. 2). В работе «Дочь Олеся, пес Адонис и бумажный змей» прямые жесткие линии и контрастный цвет. В работе «Морские раковины» линия витиеватая и ломаная, скрывающаяся за цветовым пятном. Колорит второй картины в противовес контрастности первой построен на сочетании ярких цветовых оттенков, объединенных общим бежевым тоном. Обе работы близки друг другу желанием художника полностью игнорировать пространство. Однако если в «Дочь Олеся, пес Адонис и бумажный змей» некоторая плановость намечена, то в «Морских раковинах» пространство не изображено вообще — на плоскости разбросаны морские раковины. При этом художник отрицает даже эту плоскость, разрушая ее цветом и движением кисти. Созданные интуитивно на волне тотального эксперимента эти работы положили начало формообразовательным поискам Ю.А. Белокриницкого.

Творческие поиски 1990-х годов.

Обобщая круг работ Ю.А. Белокриницкого 1990-х годов трудно выявить тенденции. Как набор приемов, так и предмет изображения в каждой последующей картине противоречит предыдущим творческим находкам. Так, например, в работе «Букет “Павлин”» плоскостное решение и доминирующее декоративное значение фактурной тонкой линии претендует на новый художественный язык, найденный художником (илл. 3). Однако однажды найденное решение и техника не стала для Ю.А. Белокриницкого постоянной.

Концептуальный характер имеют две близкие по содержанию и художественному решению работы — «Напутствие», написанное в 1996 году (илл. 4) и реплика этого произведения, созданного в 2001 году (илл. 5). Эти работы интересны с точки зрения нескольких аспектов. Во-первых, художник берет тему прохождения пути, который каждый человек должен пройти в одиночку. В обеих работах отмечается смирение, которое принимает странник и такое же умиротворение и спокойствие наставника. Характер образов передано замкнутой силуэтной линией, округлой и лаконичной, призванной отделить антропоморфные образы от плоскостности пространства вокруг. Идея смеренного принятия пути усиливается контрастностью антропоморфного образа и минималистического пространственного решения и условностью абстрактного деления плоскости на цветовые и фактурные пятна. Интересно, что в этих работах впервые проявляется прием повторения образов. Позже эту повторяемость образов и целых композиций Ю.А. Белокриницкий будет использовать часто, не только как способ сохранения «для себя» проданной или подаренной работы, но и как прием, для сохранения найденного гармонического сочетания формальных приемов и содержания произведения. Однако в повторении антропоморфных образов автор преследует другую цель — уточнить найденное гармоническое сочетание формальных и содержательных составляющих произведения. В работе 1996 года лаконичные антропоморфные фигуры контрастируют с дизайнерской по сути трактовкой линии и цветового пятна. В работе 2001 года антропоморфные фигуры, идентичные первой работе сочетаются с лаконичным по цвету и композиции пространственным решением.

В отдельную группу входят работы, выполненные в 1993 году: «Фото на память», «Цветут каштаны», «Парк культуры и отдыха», «Сумерки», «Тишина. Автопортрет» (илл. 6). Объединяет эту группу работ общий набор приемов — колорит, построенный на сочетании холодных серо-серебристых оттенков цветов, а также отличное от других работ построение формы посредством тонкой линии и контраста объемного и плоскостного решения. Эта группа работ также объединена общим подходом к интерпретации темы — во всех произведениях сквозит тихое раздумье автора, созерцание и одиночество. Среди работ этой группы есть автопортрет. Для Ю.А. Белокриницкого обращение к портретированию себя — редкость. Показательно, что художник выбирает именно эту трактовку собственного образа. Сосредоточенность, тихое размышление, лаконичность и минимализм характеризуют художника больше, чем похожесть черт лица. Интересно, что созданный им сплав интерпретации образов и набора выразительных средств больше не повторялся.

Индивидуальный стиль 2000-х годов

В конце 2000-х годов индивидуальный стиль Ю.А. Белокриницкого приобрел свои законченные формы. Вместе с выверенным набором технических и композиционных приемов, в творчестве появилась своя риторика и нарративность. Нарративность в творчестве художника включает в себя достаточно широкую гамму содержательных аспектов творчества. Нарративность — личное высказывание художника имеет исключительно субъективную платформу и именно она как нельзя лучше передает специфику понимания содержательных основ творчества. Часто использование понятия «нарративность» применительно к творчеству художника упрощается до характеристики основанного на личном опыте художника описание действительности. Однако в отношении творчества Юрия Александровича нарративность представляется более сложным конструктом. Ю.А. Белокриницкий использует звучные цвета и строит на них контрастный колорит, оттеняя колористическое пятно фактурой и пластикой мазка. Эксперимент в сфере многозначности роли линии, проведенный художником в 1990-е годы также отразился на его индивидуальном стиле. В частности художник предпочитает очерчивать форму предмета жестким контуром, характеризуя и несколько преобразуя реальную форму предметов. Выразительность линеарной основы живописи Ю.А. Белокриницкого, становится объединяющей основой для контрастного сочетания объемного и плоскостного решения формы предмета. Примером современного стиля художника является работа «Ирисы», написанная в 2016 году (илл. 7).

Творческое кредо

Творчество Ю.А. Белокриницкого лежит в плоскости, созданной пересечением конструктивных и деструктивных векторов в искусстве Кузбасса и Сибири. Он относится к поколению людей, которое не желает говорить откровенно искренне о больших темах. Хотя большие темы, вечные истины, ценности лежат в основе их мировоззрения. Они впервые пришли к индивидуальному стилю, который сейчас понимается как личный нарратив.

Ю.А. Белокриницкий хочет уместить всю художественность на ребре одной фразы, приема. Его произведениям характерно намеренное очищение от лишних смыслов, лаконичность, жесткость и четкость в трактовке формы, а также влияние художественных процессов искусства 1960 -1990-х годов, когда в живопись приходят черты постмодернисткой лапидарности художественной формы.

Чередуя и варьируя приемы, он ищет гармоничное сочетание композиционного, линеарного и живописного решения. Найдя гармонию, художник остается ей верен. Говорит на понятном для него языке, сформированном собственным творческим поиском. Художник с легкостью повторяет отработанные в других произведениях композицию, варьируя цвет, немного изменяя объемы и формы. Разработка темы и ее развитие проходит путь формального преобразования и в этом проявляется сознательное желание художника отказаться от оценочного суждения и отдать право суждения зрителю.