Часто искусствовед, начиная работу над текстом, посвященному творчеству художника, уже мысленно сделал определенные выводы, провел доступные ему параллели с известными художниками прошлого и современности, нашел эпитеты, характеризующие работы. Значительно реже искусствовед пишет статью с пониманием многомерности и многоплановости художника, с осознанием того, что в одной искусствоведческой статье нельзя описать, проанализировать весь объем интерпретационного поля, задаваемого его произведениями. В этом смысле писать о творчестве Ивана Ивановича Филичева трудно. Восприятие личности Ивана Ивановича, сформированное благодаря личному общению, созерцание его картин в выставочном зале, интерпретация эстетической основы его произведений, осмысление творческих принципов художника соединяются в сложный сплав, который трудно адекватно и полно выразить словами.

Личность художника

Масштаб личности художника поражает. Твердый в своих убеждениях и взглядах на искусство, И.И. Филичев относится к поколению людей, у которых с юности сложились четкие жизненные принципы и ориентиры в искусстве. И.И. Филичев верен повседневному укладу художника, сформированному в золотой период деятельности Союза художников СССР. Он до сих пор педантично наклеивает этикетки «Союз художников России» на оборот картины, и своим размашистым почерком пишет фамилию, название картины, год завершения работы над картиной. Он внимательно изучает критические и некритические отзывы о своих работах, но скорее для того, чтобы проверить автора в правильности понимания его творчества. Он знает многих художников Сибири и России, но немногие становятся для него авторитетами, о которых он говорит, интересуется их наследием, соревнуется в творческой производительности. У него все по высшей планке в творчестве. Масштаб его личности не вписывается в масштаб современного кемеровского искусства. На выставках его картины всегда выделяются живописной энергетикой и силой творческого кредо.

Круг образов и тем

Содержательная основа его живописных произведений представляет собой сочетание и переплетение постоянных мотивов. В контексте изобразительного искусства мотив понимается и как постоянная тематическая тенденция и как рефрен в интерпретации образа. Такой постоянной тематической тенденцией стал образ русских храмов и монастырей. Так в работах «Мужской монастырь Киево-Печерской лавры», «Соборы города» храм выступает как главный герой. В других работах, таких как «Русь церковная», «Врата в монастырь», «Зеленый Собор», «Красна Святая Русь», образ храма играет двойную роль в композиционном построении. С одной стороны, храм является героем картины, с другой — храм выступает как элемент, организующий пространство, обозначает условия бытия немногочисленных персонажей. В пейзажах образ храма часто выступает рефреном, придающим одухотворенность пейзажу.

Еще одна постоянная тема творчества И.И. Филичева — библейские сюжеты, ярко представленные в работах, выполненных маслом на картоне. Художник не прорабатывает сюжет библейской истории, не вводит детали, поясняющие подробности сюжета. Ему интересно создание квинтэссенции образности библейских персонажей ограниченным набором художественных средств — цветом, свободным мазком, характерной линией. Понять смысл библейского сюжета в работах И.И. Филичева можно по контурам, позам фигур, общей интонации работы.

Характеристика творчества И.И. Филичева была бы не полной без обращения к рисункам художника. Многочисленные рисунки И.И. Филичева разных лет и выполненные на листах небольшого формата разными материалами — от туши до гелевой ручки представляют собой пример маэстрии рисовальных навыков художника. Иван Иванович делал рисунки всегда, но если в студенческие годы быстрые кроки на небольшом листке бумаги были упражнением для тренировки рисовальных мышц, то в 1990-е годы рисунки стали отдельным направлением в творчестве художника. В своих рисунках И.И. Филичев не ищет идеальных выверенных линий. Он пишет быстро и эмоционально, увлекаясь желанием наиболее точно и полно выразить суть образа. Его рисунки — это фиксация мысли, идеи образа от общих форм к проработке точных деталей, конкретизирующих образ.

Пространство и время в творчестве И.И. Филичева

Работа над картиной растягивается у Ивана Ивановича на довольно продолжительное время. Он пишет по несколько часов в день с разными перерывами, иногда возвращаясь к, казалось бы, законченной работе спустя много месяцев, пишет работы до тех пор, пока не придет понимание законченности. Живописные произведения художник создает постепенно и целостно, гармонизируя цветовые сочетания. Особая эстетика протяженного времени накладывается на осмысление содержания произведения, интерпретацию его образности.

Восприятие работ Филичева зрителями зеркально повторяет временную протяженность создания произведения. Произведения художника с первого взгляда вызывают сильные эмоции у зрителя и в то же время располагают к вдумчивому длительному созерцанию. Сюжет раскрывается постепенно и завораживает своей целостностью и гармоничностью. Умиротворенность, внутренняя сила и созвучность окружающему миру присуща героям сюжетов его картин. Звенящая тишина и покой пронизывает пейзажи. Колористическое пиршество предлагает зрителю натюрморты. Но, подлинное понимание замысла художника, содержания сюжета картины приходит после длительного визуального контакта с произведением. Картина открывает свое художественное своеобразие, постепенно на первый план выходят не колористическое богатство, а организованный порядок цветовых пятен и линий, конструктивность линеарной основы композиции. Но есть еще и третий уровень понимания работ И.И. Филичева. Когда работы этого художника становятся частью интерьера, приходит понимание ее самодостаточности, она как дорогое украшение ценно своей гармонической завершенностью.

У И.И. Филичева пространство имеет особую структуру, что придает вневременной созерцательный характер его произведениям. Оно требует долгого зрительского восприятия и постепенного познания художественного замысла. Пространство его картин представляет собой предметный мир, наполненный не воздухом, а цветом и светом, и овеянный человеческим присутствием. Присутствие человека также обозначено мотивом, силуэтом, обобщенной фигурой персонажа. И при этом, пространственность живописных работ художника построена на основе точного конструктивного рисунка, лежащего в основе композиции. Эта конструктивность рисунка И.И. Филичева не бросается в глаза и, скорее наоборот, скрыта сиянием цветовых пятен. Проявление конструктивного начала в композиции можно проследить в граненных поверхностях изображенных предметов, экспрессивных, но точных линиях силуэтов предметного мира картины. При общей статичности поз персонажей, динамику работам придает движение кисти и ритмичность линеарной основы рисунка. Художник отказывается от изображения воздушности пространственных построений, наполняя свои работы сиянием цвета, его энергетикой.

Творческое кредо

Завершенность художественного образа в работах И.И. Филичева отмечена общим настроением, через которое, как через призму, преломляется образность работы. Эмоциональность просматривается в динамике линии, энергии и насыщенности цветового пятна, ритмичности, а также в живой непринужденности линий в рисунках тушью. Лиризмом и одухотворенностью пронизано все в изображаемом предметном мире. Показательны названия живописных произведений И.И. Филичева, завершающие задуманный автором художественный образ. В выборе словосочетания для названия явно прослеживается поэтическое отношение к создаваемой образности. Эмоциональное послание зрителю прочитывается в названии картины 2011 года «Спокойно, красиво». Приподнято-торжественное обращение к одному из излюбленных мотивов для натюрмортов чувствуется в названии картины 2013 года «Сирень, тебе признание мое». Умиротворенность и спокойная созерцательность отражена в названии картины «Красна Святая Русь». В названиях целого ряда картин И.И. Филичева сформулировано действие, изображенное в композиции работы. Например, в названии работы 2015 года изображающей финал партии карточной игры автор ставит эмоциональную точку игре «Пулька расписана». В картинах 2011 года «Будет буря» и «Идет осень» автор названием продолжает сюжет, представленный в работе. Названием картины «Осветило церковь солнце». 2011 года автор сделал акцент, дополняющий понимание художественности произведения. Или, например, в картине 2011 года «Природа и часовенька» художник названием уже задает определенное отношение к изображаемому пейзажу. Таким образом, выбором слова для названия, сочетанием слов, общим строением фразы названия художник формулирует свое эмоциональное восприятие картины и задает определенное настроение зрителю.

Иван Иванович Филичев большой художник, масштаб творчества которого еще не осмыслен профессиональным сообществом. Он вырос в традиции русского искусства и советской системы художественного образования. Он сформировал язык своего творчества крупно и целостно, вне границ современного регионального и российского искусства. Его произведения обладают широким интерпретационным полем, интересным для исследования не столько процессов в искусстве Кузбасса, сколько для осмысления современных художественных вариаций интернациональных в своей основе общечеловеческих ценностей этики и эстетики.