Выставка «Луиз Буржуа. Структура бытия: клетки» была организована Домом искусства в Мюнхене совместно с Музеем современного искусства «Гараж» и стала частью специальной программы 6-й Московской биеннале современного искусства. До 7 февраля 2016 года посетители музея в Москве могут увидеть крупнейшую экспозицию работ художницы, в том числе созданных в последние годы ее жизни. В «Гараже» представлены серия скульптур-энвайронментов, инсталляции, живопись, рисунки и даже тексты Луизы Буржуа. Особого внимания заслуживает бронзовый паук «Maman», установленный на Площади Искусств перед музеем — одна из самых масштабных скульптур художницы. Участница клуба Museing Ксения Петропавловская делится своими впечатлениями от выставки.

Оказаться в арт-пространстве, полностью посвященном творчеству Луиз Буржуа, означает обрести шанс заглянуть в замочную скважину — искусственно созданный художницей мир женщины, отгородившейся от жестокой реальности в «клетке» собственных воспоминаний, переживаний и ощущений. Она — искалеченный временем мудрый ребенок, осознанно отказавшийся от его восприятия и замкнувшийся в себе. Не так легко зрителю проникнуть в сознание этого сложного ребенка, когда кажется, что он боится и не желает этого внешнего вторжения: посетителям выставки буквально приходилось принимать крайне неловкие положения и даже вытягивать шеи, чтобы заглянуть за глухие ограждения «клеток» — металлические панели, проволочные сетки и двери. Однако в любом случае нам дозволено увидеть далеко не все из того, что спрятано внутри инсталляций: часть их всегда остается скрытой от чужих глаз. При этом в какой-то момент зрители неожиданно для себя осознают, что оказываются вовлеченными в их изолированное пространство: это происходит в тот момент, когда они замечают собственное отражение во множестве зеркал, встроенных в скульптуры.

А что внутри, за ограждениями «клеток»? Комнаты, детально воссозданные такими, какими они остались в памяти или воображении Луиз. Мягкий свет и заботливо расставленные дорогие сердцу художницы предметы — старые игрушки, статуэтки, флаконы от духов, катушки, нити, лоскуты ткани и гобелены — очередное воспоминание о матери, работавшей в мастерской по реставрации гобеленов. Высеченные из мрамора скульптуры в форме соприкасающихся или сомкнутых рук — жест зависимости близких людей друг от друга и детской потребности в защите, заботе и опеке. Старинная мебель — парты, детские стульчики, прикрепленные к потолку, символизирующие память об отце Луиз, хранившего свою коллекцию стульев подвешенной к балкам на потолке чердака. И наравне со всем этим — будоражащие сознание формы, человеческие образы, сны, болезненные, глубоко личные воспоминания, истории и детские незабытые обиды. В тех же уютных комнатах заключены кости животных, напоминающие о смерти, стрелы, спиралевидные лестницы, уходящие в бесконечность, скульптуры человеческих тел, застигнутых в приступе судороги и изогнутых в форме «истерической дуги», мясорубки, закрепленные на стенах, даже электрический стул и гильотина — символ уничтожения прошлого в настоящем. Инсталляция «Разрушение отца» вызывает одновременно ужас и сожаление: она воплощает отмщение по отношению к ненавистному художнице человеку — ее деспотичному отцу. Усилить тяжелое впечатление, которое производит на человека это творение, можно было бы разве что включением в нее еще более нагнетающей атмосферу музыки (у меня почему-то с увиденным в первую очередь ассоциировалась музыка Lorn).

На фоне этого демонстративного личностного эскапизма затрагиваются также темы запретной сексуальности и страха перед сексом, зачатия и рождения ребенка, продолжения жизни (например, в инсталляциях «Опасный проход» и «Кроличьи шкурки, тряпье и металлолом на продажу»). Сложно не заметить, насколько эти темы являются тяжелыми и сложными в восприятии художницы. В этом смысле ее работы могут даже напомнить о творчестве Фриды Кало, в картинах которой также отразился травматический жизненный опыт, связанный с невозможностью испытать счастье материнства.

Только покидая выставку — территорию, целиком и полностью посвященную жизни, творчеству и воспоминаниям Луиз Буржуа, — можно понять, в каком нервном напряжении вы находились все проведенное там время. Художница затягивает зрителя в свой мир переживаний незаметно, при этом все же скрывая некоторые детали, означающие тайну. Но в этом и заключается весь фокус экспозиции: «недоговаривание» лишь усиливает восприятие ее творчества и внутреннего мира, делает его более глубоким.

Все иллюстрации к статье взяты с официального сайта музея «Гараж»: http://garageccc.com/ru/event/787 © Музей современного искусства «Гараж»/ The Easton Foundation / РАО, Москва