Коллекция Третьяковской галереи в 2020 году пополнилась произведениями художников, чей творческий путь начался в 2000-х. Вместе с открытием музея после карантина открылась и выставка работ “Поколение XXI", переданных галерее в дар от Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, которая продлится до 6 сентября. Но стоит ли идти, и что мы там увидим?

На выставке “Поколение XXI” представлено около 150 произведений искусства, среди которых не только живопись, но и фотографии, видеоработы, инсталляции. Как отметила генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, коллекция отражает срез российской культуры первого двадцатилетия XXI века. Главной задачей галерея считает анализ основных течений и явлений в отечественном искусстве Новейшего времени и демонстрация этих тенденций публике.

Работы распределены по шести разделам согласно тематике. В зале “Монохромность и аскетизм: экономия художественных средств” представлена серия “Юбки”, принадлежащая кисти Александры Галкиной. Женский предмет одежды представлен художницей как четкая геометрическая форма, заполненная однотонной акриловой краской. Белый фон и квадратный формат отсылают к произведению Казимира Малевича “Черный квадрат”. Работу ушедшей эпохи Галкина поместила в материю современных тенденций, а именно в контекст феминного гардероба. Да и сам Малевич в числе своих работ имеет эскизы супрематических ситцев и платьев.

Серия художника Давида Тер-Оганьяна “Черная геометрия” состоит из девяти полотен, посвященных вопросу колонизации Африки. Изображенные силуэты стран, образованных в ходе борьбы европейских держав за континент в XIX веке, также выполнены в стиле Малевича. Изогнутые линии отображают территорию, отделенную естественным образом, в зависимости от степени расселения коренных жителей. Прямые углы показывают земли, очерченные колонизаторами без учета природных зон или расположения народов.

“В российском искусстве 2000-2010-х годов отдельной художественной стратегией становится игра или подмена как практика выражения относительности и условности любых ‘принятых всерьез” понятий современности. Игра “подвешивает” смыслы и уравнивает оппозиции, одновременно вскрывая и примиряя их, а шутка художника оборачивается остроумной метафорой”, — подчеркнули организаторы. Выставка содержит раздел под названием “Игра’. Одним из произведений, представленных в рамках данной категории, стала видеоработа Полины Канис “Яйца”. Находясь на крыше дома, художница пытается поймать в юбку яйца, летящие с разных сторон. Данный образ — размышление о гендерных предписаниях, виктимности женщин и их врожденной агрессии.

В зале “Отвоевывая пространство: социальное напряжение, стресс” размещены работы уличного художника Миши Most. Холсты из серии “Диалоги” представляют собой перекрытые плотной краской выдержки из статей Конституции РФ о свободе слова, мнения, отсутствия цензуры. В разделе также находится видеоработа Владимира Логутова из серии “Пауза”. Герои фильма — местные жители украинского Шаргорода. Естественность персонажей создает ощущение документальной съёмки. Чрезмерная замедленность действий рождает впечатление, будто герои застывшего общества находятся в ожидании грядущей развязки, свершения пока еще не определенного будущего. В этом же зале экспонируется световая пространственная конструкция Сергея Прокофьева “Заграждение” (2011). Являясь одной из ранних работ художника, она четко отражает отношение Прокофьева к выставочному пространству как к полю для политических высказываний. “Заграждение” создано при использовании особых флуоресцентных ламп, напоминающих металлические ограды, которые ставят в местах скопления людей.

Раздел “Память” посвящён идее неисчезающего прошлого, проявления которого мы наблюдаем сегодня на разных уровнях жизни — общественном и частном. Зритель встретит творчество российского скульптора, автора инсталляций Хаима Сокола. Он нередко использует в своих работах архивную информацию, документы личного характера с целью рассмотреть и проанализировать вопросы, касающиеся как коллективной, так и частной исторической памяти. В этом же разделе посетителей ждут труды Владимира Потапова, Андрея Сяйлева, Ивана Лунгина и других. Завершают выставочный маршрут два зала: “На полях: эстетика локального” и “Возможность красоты”.

В Новой Третьяковке можно также познакомиться с работами группы “Еликука”, Таисии Коротковой, Ани Желудь, Алисы Йоффе, Павла Отдельнова. Среди экспонатов посетителям встретятся интересные по своей задумке скульптура Ивана Горшкова “Бетховен”, выполненная в причудливой форме из железа с радужным покрытием, и “Карты звёздного неба” Александры Паперно, где тусклыми красками на небесном путеводителе таинственно изображены звезды.

“Поколение XXI” — результат тщательного отбора меценатами тех произведений, которые цепляют, в первую очередь, их сердце. “У меня нет соображений: вот это нужно купить, работа инвестиционно привлекательная. Я покупаю то, что мне понравилось, по любви. Но зачастую оказывается, что то, что нравится мне, нравится и кураторам, научным сотрудникам музеев”, — отметил в интервью Forbes Life один из основателей фонда Владимир Смирнов.

С помощью собранной коллекции можно буквально реконструировать ход истории искусства на протяжении двадцати лет, поймать иронию, с которой художники реагируют на кризисные ситуации в обществе, отвечают на актуальные вопросы. Современные художники переносят цепляющие сюжеты на холст, видеопленку или пространственную конструкцию через призму своего собственного мышления. Но именно эта индивидуальность и многогранность работ, наполнивших “Поколение XXI”, рождает идею эпохи, характер настоящего времени, за ощущением которого стоит прийти в залы галереи.

__________

Автор: Анастасия Передреева

Редактор: Владимир Большаков