Подаренная однажды картина может стать первым шагом к большой коллекции искусства, как и сделанная на эмоциях покупка. Но что делать, если искусство никто не дарит, а для первой покупки не хватает смелости? Разбираемся, с чего можно начать коллекционировать современное искусство и как осознанно собрать полноценную коллекцию.

Существует целый ряд причин для коллекционирования: как эмоциональных, так и вполне рациональных. Мэри Розелл (автор книги “Настольная книга коллекционера”) считает, что “коллекционирование — это всегда нечто большее, чем просто увидеть работу в галерее или на ярмарке и найти у себя в доме подходящую стену, на которой ее можно разместить”. Но если это “нечто большее”, то что именно?

Совет 1. Доверяйте эмоциям

Существует большое количество личных, эмоциональных и патетических мотивов приобретения произведения искусства. Конечно, оно должно нравиться. В своем исследовании “Коллекционирование: необузданная страсть” психоаналитик Вернер Мюнстербергер указывает, что коллекционеры нередко называют свое увлечение одержимостью, страстью, болезнью, говорят, что их “укусила коллекционная муха”. Инвестиционный потенциал картины или скульптуры никогда не сможет заменить собой эстетическое наслаждение искусством и восторг от приобретения объекта своего желания.

Доля риска в эмоциональных покупках всегда присутствует. Однако любимая картина подарит эмоции, даже если не подорожает в будущем. Если же цена вырастет, то выигрыш в этой ситуации будет вдвойне приятным.

Марина Альвитр, владелица Alvitr Gallery, называет одной из самых удачных своих покупок работу Славы PTRK: “Мне нравится, как развивается этот художник, но ту покупку я сделала совершенно случайно. Несколько лет назад такая работа стоила всего 300 долларов, но в течение года после выставок в Москве цены на них выросли до 700–800 долларов”.

Совет 2. Развивайте художественный вкус

“Насмотренность” в современном искусстве максимально важна. Чем больше выставок посещает коллекционер, тем более интересным становится его художественный вкус. “Невозможно построить качественную коллекцию, если вы не общаетесь лично с другими участниками рынка. Не ограничивайтесь галеристами и другими коллекционерами, знакомьтесь с художниками и кураторами. Формирование отношений с людьми из этой среды поможет лучше ее понять,” — советует Дишон Юлдаш, создательница Issmag Gallery.

Будут полезными и знания истории искусства, которые помогут подкрепить эмоции рациональным осмыслением. Способность отличать стили, находить параллели и ссылки на авторов прошлого и открывать скрытые смыслы приведет к развитию особого чутья в искусстве, которое не просто навеяно модой, но будет востребовано в будущем.

Совет 3. Не следуйте за модой

Этот совет возникает как следствие из первых двух. Любой коммерческий сектор находится под влиянием моды. Арт-рынок — не исключение. Имя художника, которое по каким-либо причинам так известно сегодня, будет забыто и обесценено завтра. Доверяйте своим ощущениям, изучайте ваш объект восхищения: почитайте биографию художника, узнайте больше о его жизни и творчестве. Поинтересуйтесь, в какой галерее выставляется художник, почитайте о ее репутации в СМИ.

Совет 4. Открывайте новые имена

Не бойтесь молодых авторов. Их путь только начинается. Покупка картины у малоизвестного автора — шаг в его продвижении. Вероятно, именно вы первыми откроете громкое имя.

Сегодня существует большое количество аукционов (в том числе, онлайн) маленьких галерей, где можно приобрести актуальное искусство по приемлемым ценам и начать растить свою коллекцию.

Совет 5. Старайтесь мыслить системно

Совладелец Triumph Gallery Емельян Захаров убежден, что “любая коллекция начинается с того, что человек просто пытается разобраться, что он любит и нужно ли оно ему. Коллекционирование — очень специфическая деятельность, она требует особой организации мозга, любви к систематизации”. Те, кто делают коллекционирование делом своей жизни, большое внимание уделяют не только приобретению работ, но и их дальнейшей судьбе. Как только произведение искусства попадает в руки коллекционера, информация о нем попадает в каталог коллекционера.

Необходимо понимать условия хранения, иметь представление о прошлых владельцах, знать о выставках и проектах, где была показана эта работа и не препятствовать ее будущим путешествиям по музеям и галереям. “Важно, чтобы коллекционер был открыт предложениям предоставить произведения из своего собрания для выставок, в том числе музейных. Это не только повышает стоимость работ, — говорит Маргарита Пушкина, сооснователь и директор международной арт-ярмарки Cosmoscow, — но и делает коллекцию более престижной и значимой”.

Важно следить за сохранностью работы и интересоваться судьбой автора. Так вы будете в курсе всех изменений, касающихся ценности произведения искусства.

Совет 6. Думайте об искусстве как об инвестиции

Коллекционирование немыслимо без любви к искусству. Приятным бонусом к этому может стать увеличение цены приобретенной работы. Что касается искусства прошлого, то цены на него вполне предсказуемы, в то время как спрос на актуальное искусство зависит от большого количества факторов. Например, если современный художник принимает участие в крупной выставке, то цены на его работы скоро вырастут и через несколько лет коллекционер сможет продать их в разы дороже. А если формировать коллекцию по определенной тематике, авторству или направлению в живописи, то в скором будущем появится возможность продать целиком всю коллекцию. Подробнее об управлении коллекцией — в книге Мэри Розелл “Настольная книга коллекционера”, а о коммерческой стоимости искусства — в исследовании Филипа Хука “Завтрак у Sotheby’s”. Желание превращать искусство в инвестицию напрямую связано с интересом к ситуации на крупных аукционах и к текущей повестке в арт-мире.

___________

Автор: Алиса Николаева