Илья и Эмилия Кабаковы считаются самыми известными русскими художниками на Западе. Одну из основных тем своего творчества — истинный характер советского быта — Кабаковы органично передают с помощью концептуальной живописи и “тотальных инсталляций”. В чем заслуга художников, и почему их работы продаются за сотни и даже миллионы долларов, как в России, так и за рубежом? Разбираемся в новом материале.

Илья Кабаков родился в Днепропетровске, обучался в московской художественной академии им. Сурикова, а в 1950-е годы начал карьеру иллюстратора детских книг. Изображения автора встречались на страницах “Мурзилки” и “Веселых картинок”. Илья Кабаков входил в число московских художников-концептуалистов, которые работали вне официальной советской художественной системы. В 1985 году он организовал свою первую персональную выставку в Париже в галерее Дины Верни, французской певицы и искусствоведа. Через два года он переехал на Запад, где прожил шесть месяцев в австрийском городе Грац. В 1988 году художник начал работу со своей дальней родственницей и будущей женой Эмилией. С этого момента все их творчество стало совместным — вклад каждого из супругов в общее дело зависит от конкретного проекта. Сегодня Кабаков признан самым значимым художником из появившихся на поприще искусства авторов конца XX века. Его инсталляции так же много говорят об условиях жизни в постсталинской России, как и о состоянии человечества в целом.

Эмилия Кабакова родилась в том же городе, где и её супруг. Художница посещала музыкальное училище в Иркутске, изучала испанский язык и литературу в Московском университете. Она эмигрировала в Израиль в 1973 году, а в 1975 году переехала в Нью-Йорк, где стала куратором и арт-дилером, а впоследствии посвятила себя работе над художественными произведениями в соавторстве с Ильей Кабаковым.

Работы Кабаковых выставлялись в Музее современного искусства на Манхеттене, Музее Хиршхорн в Вашингтоне, Стеделейкмюсеуме, художественном музее в Амстердаме, в Государственном Эрмитаже в Петербурге, на Венецианской биеннале, на выставке Documenta в Касселе. В 1993 году художники представляли Россию на 45-й Венецианской биеннале с инсталляцией “Красный павильон”, которую в 2011 году Кабаковы подарили Эрмитажу. Сегодня работа установлена в Восточном крыле Генштаба и представляет вагон со звучащей музыкой парадов Советского Союза в аранжировке композитора Владимира Тарасова. Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский отметил: “Надо сказать, что это грандиозный дар: “Красный вагон” стоит больше, чем все, что мы когда-либо получали от спонсоров, так что самые щедрые меценаты — это сами художники”. Инсталляция включает в себя три части. Деревянные ступени — образ несбыточных надежд о прекрасном будущем 1920-х гг. Вагон — символ застоя, неспособности воплотить желаемое в реальности. Советская “машина” не превратилась в качественную систему, стоит на месте, а затем разрушается, становясь обломками государства, которого больше нет. Эта мысль отражена в груде строительного мусора внизу проломленной лестницы.

Илья и Эмилия Кабаковы выполняют заказы по всей Европе. За свой труд художники получили ряд наград, в том числе, премию Оскара Кокошки, Императорскую премию Японии в номинации “скульптура”, орден Кавалера искусств и литературы, присужденный в Париже и другие вознаграждения.

Работы Кабаковых объединяют в себе элементы повседневности с принципами концептуализма. Хотя их творчество глубоко укоренилось в советском социокультурном контексте, искусство художников приобрело мировое значение.

С конца 1960-х годов Илья Кабаков жил в мастерской, предоставленной ему Союзом советских художников. Коммунальные условия эмоционально подавляли автора, его надежды и стремления. Несмотря на тесную связь работ художника с критикой советской реальности, его произведения полны идей, понятных тем, кто с Россией XX века не сталкивался лично.

Инсталляция “Человек, улетевший в космос из своей комнаты”. Кабаков разработал собственное направление “тотальной инсталляции”, задачей которой является более осмысленное и глубокое погружение зрителя в идейное пространство произведения. Работа “Человек, улетевший в космос из своей комнаты” стала одной из первых таких опытов мастера. Выпущенная в московской студии инсталляция с 1989 года расположена во Французском Государственном музее современного искусства. Это небольшое помещение, представляющее собой зрелище “полной разрухи”, состоит из пола, заваленного кусками штукатурки, и разбросанных вокруг предметов. В потолке — огромная дыра, через которую в комнату падает свет. Сам художник так высказался об этой работе: “Всегда, сколько я себя помню и даже когда не помню, было желание бежать из того места, где находился; бежать без оглядки, чтобы никогда не возвращаться; бежать так далеко, чтобы тебя оттуда не могли вернуть… в большинстве случаев… это желание оставалось нереализованным”.

Илья Кабаков ощущал, что система жизни в Советском Союзе помещала людей в определенные рамки, мешающие развитию личности. С этой тематикой связана работа 1989 года — “Шеренга” из альбома “Прекрасные шестидесятые”. В тоталитарной системе СССР, по мнению художника, человек и его маленькая жизнь ничего не значили. Положение людей он сравнивал с мусором, заброшенным и ненужным. Этой проблематике посвящена и инсталляция “Коробка с мусором”, созданная в 1986 году. В центре белого пространства находится деревянный ящик, забитый ненужными предметами: ветхие сапоги, разбитые бутылки, разорванные коробки. В настоящее время композиция расположена, по одной версии, в Музее современного искусства во Франкфурта-на-Майне, а по другой — в коллекции Государственного музея-заповедника Царицыно в Москве.

Работы Кабаковых интересуют не только музеи и выставочные залы, но и частных коллекционеров. В 2008 году на аукционе Phillips de Pury в Лондоне художник продал картину “Жук” за шесть миллионов долларов. Написанный на фанере в 1982 году, майский жук является самым дорогим из приобретенных произведений современного российского искусства. Под изображением насекомого автор написал ироничные стихотворные строчки о том, как жук “вырывается…прыгает, стрекочет”. Образ неуловимого насекомого скрывает в себе сущность самого творчества Кабакова — постоянное развитие и стремление к инновациям.

Илья Кабаков — отец московского концептуализма. Как один из главных художников данного направления, он обозначил суть течения так: “Художник начинает мазать не по холсту, а по зрителю”. Это подход привел мастера к триумфу, который в 1990-е годы ждал его и супругу Эмилию. С тех пор художники остаются востребованными не только на родине, но и в Америке, Европе, Японии. Средняя стоимость их работ варьируется от 300 до 600 тысяч долларов. Кабаковых можно назвать культовыми личностями для своего времени.

Работы пары — отражение человеческих эмоций, реальности быта в прошлом и частично в настоящем. Их произведения познакомили с советской действительностью не только западные страны, но и самих граждан Союза. В разговоре 1990 года с писателем Борисом Гройсом Илья Кабаков сказал: “Художники моего поколения принимали мое искусство как нечто преступное, но потом в 80-е годы произошла смена поколений: у молодых художников появилась тенденция к рефлексии, к социальности, к концептуальной игре, одиозная для прежнего мира неофициального искусства, так что развитие искусства у нас дальше пошло по линии, которая мне близка, чем я, конечно, доволен”.

В настоящее время Илья и Эмилия Кабаковы живут и работают на Лонг-Айленде. С работами художников можно ознакомиться на их официальном сайте: http://www.kabakov.net/

________________________

Автор: Анастасия Передреева