Все фильмы Уэса Андерсона — это комедии, при этом ни один их них таковой не является, как сказал американский критик Мэтт Золлер Сейц. Разбираемся, чем еще примечательны фильмы любителя вельветового брючного костюма и за что мы их так любим.

Уэсли Мортимер Уэйлс Андерсон родился 1 мая 1969 года в Хьюстоне, на юго-востоке Техаса. Уэс — средний из троих детей. Его старший брат Мэл — ученый, а младший, Эрик — художник и иллюстратор. Его работы можно увидеть в фильмах Уэса.

Его отец, Мелвер Леонард Андерсон, владел компанией в сфере рекламы и PR, а также был писателем. Мать, Техас Энн Берроуз, работала художником и археологом. Родители Уэса развелись, когда ему было 8 лет. Кажется, это сильно повлияло на творчество режиссера. Во всех своих фильмах он рассказывает о неблагополучных семьях (дети-сироты; разводы и бурные отношения; родители, которые не умеют общаться с собственными детьми; дети, которые ненавидят своих родителей).

В 8 лет Уэс начал снимать серию немых фильмов на камеру своего отца. Для съемок он позвал своих братьев и друзей. В школе Уэс писал пьесы, руководил их постановкой и вскоре стал известным учеником благодаря своим театральным работам.

В колледже Уэс решил изучать философию. Для этого он переехал в Техасский университет в Остине. В библиотеке университета Уэс читал книги о кино и смотрел фильмы. Среди них были работы Франсуа Трюффо, Орсона Уэллса, Альфреда Хичкока, Джерома Сэлинджера и Фрэнсиса Фицджеральда. На них Андерсон, похоже, и ориентировался при создании собственных проектов.

Однажды однокурсник по классу драматургии попросил совета у Уэса (однокурсника звали Оуэн Уилсон). Это стало началом большой дружбы. Вместе они решили работать над сценарием своей первой короткометражной работы “Бутылочная ракета”. Эндрю Уилсон, бран Оуэна, в то время был занят в нескольких кинопроектах, так что он сумел помочь брату и его другу в мире большого кино.

Короткометражку “Бутылочная ракета” друзья показали в 1993 году на фестивале “Sundance”. Картиной заинтересовался продюсер Джеймс Л. Брукс, который помог продвинуть фильм, основанный на сюжете этого короткого метра.

Сами фильмы Уэса Андерсона — это “меланхоличность, абсурдность и душевность”. Грусть, в той или иной форме, всегда находит свой выход в его персонажах. А происходящее на экране заставляет вспоминать времена, которые уже не вернуть. Некоторые действия и диалоги при этом противоречат любой логике: у одного или сразу нескольких персонажей возникают проблемы, которые они стараются решить, но чаще всего их действия приводят совершенно не к тому результату.

Герои Андерсона делятся на несколько типов: взрослые-дети (похожие на Питера Пэна, не хотят расти и не умеют себя вести как взрослые), неуклюжие мужские персонажи (при этом интровертные), сильные, независимые женские персонажи и дети-взрослые (принимают важные решения). Животные в фильмах Андерсона тоже играют важную роль — они помогают героям общаться. Впервые животные появляются еще в “Академии Рашмор”. В анимационных фильмах “Бесподобный мистер Фокс” и “Остров собак” животные и вовсе становятся главными героями.

Цвет — отличительная черта всех работ Уэса Андерсона. В каждом фильме режиссер заново изучает цветовые возможности, так что для каждой киноленты характерен свой цвет. Какой, например, цвет в “Отеле Гранд-Будапешт”? Розовый. “Водный мир” — красный и синий. “Бесподобный мистер Фокс” — желтый.

Еще одной отличительной чертой фильмов Андерсона является симметричная постановка кадра и движение камеры. В каждом изображении режиссер ищет точный баланс. Андерсон часто использует большие углы для кадрирования и снимает на аналоговую камеру 35 миллиметров. Исключение составляют лишь анимационные фильмы.

В фильме “Отель Гранд Будапешт” режиссер использует три формата экрана, 1.85:1 ,2.35:1 и 1.37:1, в зависимости от года, в котором разворачивается действие. Переходы между кадрами остаются плавными, и различия едва заметны.

Вещи, в которые Уэс одевает своих персонажей, подчеркивают их характер. Режиссер играет с визуальными стереотипами и дает зрителю представление о темпераменте, профессии и социальном классе каждого героя.

Во всех фильмах присутствуют персонажи в униформе — например, форма Лобби-мальчика в “Отеле Гранд Будапешт”, полицейские и бойскауты в “Королевстве полной Луны”. Главная особенность гардероба — одежда не меняется до тех пор, пока не меняется мировоззрение героя. Семья Тененбаума носит все время одинаковую одежду, что и в детстве. Цвет платья Сьюзи в “Королевстве полной Луны”, напротив, меняется на протяжении всего фильма. Сэм в “Королевстве полной Луны” также со временем меняет стиль. К концу фильма вместо униформы бойскаута он начинает носить полицейский мундир.

Раскрыть характер персонажей помогает не только их одежда, но и предметы, которые их окружают. Все они связаны с эмоциями и воспоминаниями героев. Ностальгия по предметам прошлых эпох и ретро-эстетика имеют решающее значение для режиссера (и его героев). На экранах часто мелькают элементы поп-культуры: проигрыватели, виниловые пластинки, магнитофоны и старые книги. В фильме “Отель Гранд Будапешт”, например, собрана уникальная коллекция шляп.

Андерсон плотно заполняет свои фильмы и музыкой — песнями The Beatles, The Kinks, Rolling Stones. Музыка звучит на фоне. Ее слушают сами герои по радио и телевизору.

Как ни странно, но именно Уэс Андерсон стал предшественником fashion-инстаграмщиков — он давно знает об идеально выстроенной композиции. Это и съемки сверху, и мастерски расставленные предметы. Творчество Уэса повлияло не только на множество молодых режиссеров, но и на стиль жизни людей. Ленты Instagram или сайт Pinterest заполнены иллюстрациями, созданными по мотивам фильмов режиссеров. В художественной галерее Spoke Art (Сан-Франциско) уже 10 лет проходят выставки художников, которые вдохновляются эстетикой Уэса.

Уэс Андерсон создает не только идеальные миры, но и собирает вокруг себя настоящую киносемью — режиссер работает с одним и тем же актерским составом. Герои буквально переходят из одной истории в другую. Билл Мюррей снялся в восьми фильмах Уэса Андерсона, Оуэн Уилсон — в шести, Джейсон Шварцман — в пяти.

Уэс Андерсон — не режиссер ушедшей эпохи. Он продолжает снимать, а его фильмы — выходить на экраны. Фильм “Французский диспетчер” в этом году номинирован на Каннский фестиваль.

_______________

Автор: Евгения Смыкова