ФИЛОСОФИЯ М. ЗАБОРОВА
(Обзор публикаций на СИГМЕ)
Начну с отрывка из моей книги «Музыкальная космогония и мы» Изд. Исрадон, Израиль, 2012.
«В далеком уже 1970 году автор этих строк послал свою работу “О принципах системного исследования искусства» очень известному эстетику, которого кто-то метко назовет потом Моисеем советской эстетики, Моисею Самойловичу Кагану. Маститый профессор не только нашел время прочесть работу безвестного автора, но и прислал, можно сказать, восторженный отзыв. Запомнилась первая полуфраза его письма: «С большим интересом прочел…» Если ученый, прочитавший великое множество мудрых книг, с большим интересом читал мою работу, значит в ней есть оригинальная идея, в это верилось тогда, верится и, много лет спустя, сегодня, что и заставило вернуться к забытому тексту. В том же 70-м работу прочли еще некоторые видные ученые. Владислав Александрович Лекторский тогда возглавлял институт логики Академии Наук СССР, в своем письме он написал, что видит в работе оригинальный опыт применения системных идей к эстетике. Хорошие отзывы прислали еще некоторые ученые.» Тогда, точнее в конце 60-х возникла философская идея, которую я назвал системологией, не зная еще о существовании «Общей теории систем», которую, как оказалось Людвиг фон Берталанфи создал как раз в год моего рождения 1937. Когда узнал, огорчился, что «открыл велосипед”?! Но оказалось, что у моей «кулибинской» системологии есть одно важное преимущество, а именно ее предельная простота. Все зиждется на круговращении систем вокруг определенных центров, ибо у природы нет другой возможности создавать устойчивые системы из вечно движущейся материи. Вот и вся теория, остальные и многие законы движения систем вытекают из этого общего принципа. Опираясь на этот принцип, мне удалось выдвинуть некоторые идеи, которые, если признать их истинными, должны быть признанны и фундаментальными. Именно благодаря простоте основного постулата, удалось применить системный принцип к гуманитарной сфере и к искусству, чего, кажется, никто до меня не делал. Сердцевина искусства — музыка, с нее я и начал, и оказалось, что музыка чистая системность, которая отражает в себе космос и микрокосмос, ибо сама является космосом. Дипломная работа на эту тему была написана в 1968 г. в стенах Белорусского театрально-художественного института, и представляла собой. принципиально иной подход к эстетическому вообще. Это была идея связи музыкального лада с микро и мега космосом, это формулировка двух основных законов психологии, а также базисных законов социологии, идея об объективной связи звука и цвета и др.
Лучший способ объяснить суть идеи, это показать, как, из какого удивления она родилась. В 60-е годы прошлого уже века автор сих строк как вся советская молодежь увлёкся бардовской песней. Песни свои и чужие пелись, конечно, под гитару, тут и возникла проблема аккомпанемента. Кто-то показал три универсальных аккорда, и оказалось, что с некоторыми добавлениями, они подходят к любой песне. Вот это, собственно, и поразило. Песни то разные: весёлые, грустные, цыганские, русские, итальянские, а аккорды всё те же. Музыка отражает — выражает человеческую душу и через неё целый мир, и если в ней наблюдаются три означенных универсалии, то должны они быть и в отражаемом выражаемом музыкой мире?! Но в чём они состоят эти универсалии? Об этом см. статьи, см. здесь на сайте.
***
«Музыкальная космогония», «Музыкальная социофизика», «Музыкальный лад и язык искусства», «Еще о языке искусства». В статьях есть повторения, но в каждой есть и новая мысль. Есть в них и определенные открытия: оригинальный подход к теории систем, впервые объяснен принцип действия музыки, дающий возможность выхода в другие сферы, как то визуальное искусство, социология и др. Конкретно о связи музыки и рисунка, скульптуры сказано в работе «Психотехника рисунка и лепки». Это, быть может, единственная научная методика преподавания рисунка и лепки.
***
Общесистемная идея позволила вторгнуться в сферу социологии и предложить принципиально новый подход к пониманию общества, читай статьи «Социальная физика», «Социальная химия». Сформулированы такие базисные понятия новой социологии как социальная гравитация, социальная биполярность, и социоиндукция, без которых нельзя понять законы развития общества.
***
Поскольку музыка — основа всех искусств и представляет собой неязыковую коммуникацию, удалось объяснить специфику того, что называют языком искусства и показать условность этого понятия. Язык искусства не есть система знаков, как пытается доказать семиотическая школа, это система сигналов, которая не обозначает, но выражает идею, возбуждая сложный процесс эстетического переживания. См. «Язык искусства», «Еще о языке искусства»
***
Несколько иначе системный поход проявляет себя в статье «Ивне и изнутри». Затрагивается очень важный, даже кардинальный вопрос о соотношении внутреннего и внешнего миров целостной системы, и рассматривается это соотношение в плане эстетическом и в плане культурологическом. Общая мысль состоит в том, что урбанизм, техницизм и особенно технические средства коммуникации действуют разрушительно на целостность внутреннего мира как личности так и общества, в результате чего нивелируется самобытность и индивида и общества, и утраченную самобытность искусство пытается подменить модной новизной.
***
Системный подход важен для изучения психики, об этом статьи «Системология психологии», «Психическая индукция». Системологический перенос законов, понятий физики в психофизиологию позволил автору открыть самый первичный и базисный безусловный рефлекс, на котором зиждется вся психическая деятельность — это закон «психической гравитации». Все сигналы поступающие в мозг должны первым делом прямо или опосредованно между собой встретиться, чтобы затем распределиться по своему «весу»-важности, то есть сначала соединение сигналов, потом все остальное — это и есть психическая гравитация, центростремление.
***
«Психическая индукция» ответственна за ассоциативную способность мозга, а также за процессы внушения-суггестии. Таким образом психическая индукция работает как внутри индивида так и во внешних его взаимодействиях. Психическая индукция играет первостепенную роль в массовой психологии, тут она переходит в то, что мы назвали социогравитацией.
***
Статья «Потребность» — тоже психологическая, но подход иной — информационный. Потребность и ее удовлетворение сравниваются с компьютерной программой, что открывает путь к информационному изучению чувств, в том числе и чувств сложных эстетических.
***
Статьи «Океанический секс, боги, художники», «Искусство и визионизм» призывают к революции в психоанализе, дело в том, что Фрейд и фрейдизм изучали и изучают только секс наземный человеческий, но не обратили внимания на океан, в котором жизнь и секс зародились и развивались там миллиарды лет. Океанические инстинкты сохранились в океане нашего подсознания. В морской стихие размножение происходит без телесного контакта особей, чисто визионистским-зрительным путем. Визионизм многообразно проявляется в человеческой психологии, индивидуальной и общественной, грандиозным его проявлением во многом являются культура и искусство.
***
«О кривизне субъективного пространства» — статья выявляющая интересный психологический феномен: субъективное пространство неэвклидово, ибо параллельные в нем встречаются в точках схода. На примере портрета автор показывает неравноценность для художника левой и правой сторон, то что назвал «левой деформацией». Речь идет также и о других типичных деформациях в рисунке, и скульптуре, показывающих кривизну субъективного пространства.
***
«О двуличии красоты» — автор доказывает существование двух ликов-типов красоты: красота формы и красота внушенная, в которой форма не имеет значения. В обоих случаях зритель ощущает эстетическое наслаждение. Различить эти два лика очень трудно, ибо во все времена искусство выступало вместе с идиологией. Внушающий фактор приобрел первостепенное значение в искусстве современном, художественная форма деградировала.
***
«Азбука форм» — автор пытается выявить азы художественной формы — диалектику статики и динамики в искусстве. Замкнутые формы статичны и интровертны, интровертные силы воспринимаются как силы духовные, замкнутая форма становится суъектом. Вытянутые, линейные формы экстравертны, выражают движение, они экспрессивны, заразительны, движение в искусстве в наибольшей степени ответственно за эстетическое наслаждение зрителя, слушателя, читателя.
***
«Искусство требует жертв». «Все наше чувствование натянуто меж двумя полюсами жизни и смерти, победы и поражения, торжества и падения» — в этом ключе проводится связь между биологической брьбой, ритуалом жертвоприношения, театром и искусством вообще, выявляется садомазохистский комплекс в искусстве.
***
«Восьмой день творения», «Кукубрак» — это две главы из книги М. Заборов «Садоморализм и синяя птица секса» изд. Русский мир, 2012 г. Москва. Дается революционная и реалистическая трактовка первых глав Библии — истории патриархов.
***
«Садоморализм» — выжимка из той же книги, но занимается проблемой общественной морали, выявляются биологические ее основы, бессмысленные сексуальные запреты садистские по своей сути.
***
«Звукоцвет» — предпринимается попытка выявить объективную связь звука и цвета, а также проследить функционирование цвета в картине, провести параллели с музыкой.
***
«Антисемитизм» — Выявляется садистский и
