Как смотреть на произведения современного искусства? И стоит ли на них вообще смотреть? Наверное, эти вопросы задавал себе каждый, кто слышал о выставках Малевича, Бэнкси или Фриды Кало. Еще более пугающим оказывается вопрос, какое искусство вообще мы называем современным. Все это уводит нас довольно далеко от самого предмета искусства. Мы часто забываем о том, что нам совсем необязательно отвечать на вопрос, что хотел сказать автор. Более того, часто автор ставит на первое место самовыражение и новаторство и отражает в работе те вещи, которые способен понять лишь узкий круг. Поэтому очень важно научиться смотреть на произведения искусства с некоторой свободой и отдаваться собственным размышлениям о затронутой художником теме. Но все же некоторые вещи здесь стоит учитывать.

Разберемся немного с понятием «современное искусство». Здесь очень ценными оказались рассуждения, приведенные в книге А.В. Маркова «Теории современного искусства». Как известно, единого определения современного искусства до сих пор нет. Стоит различать modern и contemporary art. «Современное» в смысле contemporary в англоязычном мире означает искусство, которое начинается примерно с 1950-х гг. Искусство XX в., не входящее в эти рамки, — это modern. Возникает путаница: основной перевод modern art, как и любой «изм», в русском языке идеологизирован (модернизм), а попытка перевода contemporary art как «искусство наших дней» тоже кажется неудачной. Разве Э. Уорхол — художник наших дней? Марков рассказывает, что выражение contemporary art возникло в 1910 г. Тогда английский критик Роджер Фрай создал «Общество современного искусства», для того чтобы приобретать произведения современных художников и продавать их богачам и институциям. И только институциональный авторитет отличал искусство от не искусства. Современный же смысл этого слова появился уже в 60-е гг., когда нужно было разграничить искусство довоенное и послевоенное, так как принципиально изменились отношения между художником и обществом. Художник уже не просто не соответствовал ожиданиям общества, он в принципе ставил под вопрос общество как институцию. Вторая проблема заключается в самом слове «искусство». Им нельзя обозначать только эстетически ценные продукты. Сюда должны войти и видеозаписи перформансов, и тексты кураторов, зрительские искажения, случайно найденные вещи, т.е. все, что в старое искусство добавляли критики.

Для того чтобы не тратить бесцельно время в галерее и все же попробовать пропустить произведения через собственный опыт и мировоззрение, предложу вам концепцию «семи ключей», которую разработал… Его работа — это еще один путеводитель по миру современного искусства, но предложенный им метод позволяет в некоторой степени и реконструировать замысел автора, и выстроить собственное отношение к произведению. В книге… анализирует 20 произведений современного искусства. Далее этот список стоит продолжить самостоятельно.

Итак, Морли предлагает анализировать современное произведение с помощью семи ключей.

Исторический ключ

Постарайтесь представить, что произведение находится в непрерывном диалоге с темами и стилями искусства прошлого. Мы часто забываем, что новое имеет больше общего со старым, чем кажется на первый взгляд, а потому сравнение со старым или противопоставление ему — едва ли не лучший способ для понимания нового. Исторический ключ позволяет рассмотреть произведение не просто как некий самостоятельный субъект, а установить его взаимосвязь с определенными социокультурными процессами и его соответствие стилю эпохи, в которую оно было создано.

Биографический ключ

Любое произведение невозможно рассматривать в отрыве от его создателя, поэтому на помощь в понимании произведения приходит биографический ключ. Морли выделяет два его варианта: жесткий, который исходит из того, что через знакомство с работами художника зритель получает прямой доступ к его характеру. И мягкий, где уникальность любого произведения искусства связывается с личными и локальными обстоятельствами, повлиявшими на художника, чья эмоциональная и интеллектуальная жизнь обусловливает силу его искусства, позволяющего в результате выйти на уровень более общих социальных и психологических проблем.

Эстетический ключ

Если смотреть на искусство с эстетической точки зрения, то мы в первую очередь будем рассматривать его предметы как визуальные артефакты, которые вызывают у нас определенные эмоции. Наше внимание привлекают линии, формы и цвета. Когда мы взаимодействуем с произведениями искусства, мы используем те же когнитивные процессы, что и в обычных жизненных обстоятельствах, только эстетический опыт обычно предполагает рефлексию. Так что все обстоятельства и окружающие предметы, которые вызывают у нас определенные ощущения, могут стать искусством, поскольку переходят в эстетическую плоскость.

Эмпирический ключ

Основа эмпирического ключа заключается в том, каким образом предмет искусства передает информацию сквозь время и пространство, задействуя при этом наши зоны чувствительности. В этом ключе обычно анализируется наш отклик на мультисенсорный опыт и исследуются психология и нейробиология восприятия творчества. На наше восприятие искусства влияет множество факторов: и социальные условия, и исторический опыт, и те впечатления, которые оно на нас оказало ранее.

Теоретический ключ

Теперь обратимся к искусству с языковой и интеллектуальной точек зрения. Теоретический ключ позволяет рассмотреть то, каким образом искусство способно вызывать в нас мысли. Здесь речь идет о том, что художники, критики, искусствоведы выдвигают собственные положения или теории, и зритель, имея их в виду, анализирует предмет искусства как нематериальный объект. Таким образом, можно обнаружить заложенные в него первоосновы, оторвавшись от исторического контекста. Кроме того, нам приоткрывается его значение для времени, в которое оно было создано.

Скептический ключ

Это очень интересный подход к исследованию предмета искусства. Скептический ключ позволяет нам помнить о том, что любое культурное явление не стоит воспринимать как нечто должное. Те оценочные суждения, которые мы о нем знаем, формируются группой элит. Даже если произведение стоит очень дорого и было положительно оценено критиками, это еще не значит, что мы не должны его критиковать. Современное искусство в принципе невозможно справедливо оценить, ведь, для того чтобы составить о нем мнение, нужно отдалиться от него на некоторую дистанцию, которая позволить нам быть более объективными. Ведь на искусство очень часто оказывает влияние мода, которой мы, безусловно, подвержены, поэтому важно всегда оставаться немного скептиком.

Рыночный ключ

Практически любой предмет искусства неизбежно является товаром капиталистического рынка. В современном мире искусство не может жить вне экономической системы, которую довольно часто критикует, но, являясь ее предметом, одновременно поддерживает. Об этом парадоксе нельзя забывать, анализируя тот или иной объект. Он может продаваться, обмениваться и в принципе быть политическим активом. Вспомните книгу Донны Тартт «Щегол». Рыночный ключ там играет не последнюю роль и определенно влияет на восприятие картины героями.

Морли в своем подходе к анализу современного искусства предложил семь таких подходов, но, конечно, не стоит отметать и другие: можно глубже заглянуть в произведение с помощью психологического ключа, вспомнить Фрейда и Юнга, можно использовать политический ключ или биографический. Каждое конкретное произведение требует своих ключей. Главное, не забывать о том, что важен не только эстетический подход, так как он может слишком далеко уводить нас от реальности и позволять думать, что искусство существует вне времени и пространства.