Интервью с современным концептуальным фотографом Анной Прилуцкой, создательницей агентства Crispy Point, выпускницей Фотодепартамента. 6 — 16 сентября она примет участие в фестивале современной фотографии “КосМост”, который пройдёт в Костроме. Она рассказала о своей визуальной практике, реализованных проектах, своём видении фотографии как материала.

Когда художник только начинает заниматься своей практикой, то в его работах может быть только визуальное наполнение. Когда художник достаточно долго практикует, у него появляется какая-то философия, видение. Возникает искусство ради искусства, теория.

Я хочу узнать, что таится за твоими работами, какая идея. Твои фотографии интересно композиционно выстроены, они небанальные и цепляющие.

Аня: Мы были недалеко от Тайги, у нас там был офис и мы работали с рекламной фотографией, то есть изначально я коммерческий фотограф, но периодически были проекты, связанные с искусством. Я поняла, что во многом где-то даже подавляла себя, именно сторону искусства, как могу двигаться, как могу себя проявлять.

Я из Краснодара и переехала в Питер. В Краснодаре успела походить на курсы Елены Суховеевой, которая как раз и зародила у меня любовь к искусству и что внутри него можно делать. Это были курсы концептуальной фотографии. На тот момент мне была интересна фотография, тогда мне хотелось наполнять себя всем, что связано с ней.

Когда я переехала в Питер, у меня была нацеленность больше на коммерческую фотографию и задала себе какие-то установки двигаться там. В итоге это переросло в то агентство, которое у меня было. Там была команда, мы работали с рекламной фотографией. В какой-то момент внутри рекламной фотографии, агентства я поняла, что мне очень интересно работать с концепциями, разрабатывать идею и выстраивать эти шаги, меня восхищал процесс работы с идеей. Но мне не нравился конечный результат, потому что это так или иначе оставалось рекламой.

Что-то более сложное было труднее вложить для клиента, потому что он всегда хотел чего-то усредненного, но с нашей стороны каждый раз были попытки сделать по-другому, иначе, чуть-чуть не так. Наверное, вот это “не так” и осталось у меня в голове.

Последний год агентства я ходила на курсы Фотодепартамента “Преодолевая фотографию”. Это было для меня достаточно сильным решением. Название курса верное, это действительно преодоление, фотография как медиа — шире, и вот это “шире” мне понравилось. Понравилось какая появляется мобильность, сколько всего туда можно вложить, насколько фотография пластичный и гибкий материал, который без какого-то конечного состояния.

В рамках курса мы сделали проекты, итогом стала выставка “Опыт перехода”, мы её показывали в Питере, сейчас её показывают в Калининграде. На курсе мы читали много текстов, они были связаны как с теорией фотографии, так и с философией, которая со всех сторон туда внедрялась.

Ты могла бы рассказать про свой проект, наполнение, идею, какая у тебя там философия, энергия.

Аня: У меня нет до конца какого-то ответа: “Я исследую то-то, вот эта зона, в которой я двигаюсь”. По факту, это попадание в меня чего-то извне, то есть я за что-то цепляюсь и меня это не оставляет в покое. На что-то обратила внимание и это засело в голове.

Проекты, которые появились, они и на тему фотографии, в том числе. Один из них, например, “Джефф Уолл” — это момент взгляда, и там выстраивается длинная цепочка к самой фотографии. Джефф Уолл — известный фотограф, он теоретик фотографии и в своё время, когда начинал делать свои работы, он повлиял на развитие фотографии, на то, как она сейчас выглядит.

И я, думая о взгляде, думая о том, как мы смотрим на фотографию, кто на неё смотрит, сделала некий оммаж в сторону Джеффа Уолла. Мне было важно, чтобы он посмотрел на мою фотографию, именно его взгляд, этого человека был необходим, для того, чтобы всё в фотографии, то, как она была сделана, начало работать. Фотография была готова, я ему отсылала и писала, и просила сообщить мне, смог ли он посмотреть на неё. Я понимала, что если этого не случится, то и работа не случится, так как она не будет цельной.

По факту, для меня это и какие-то абстрактные вещи, иногда больше умозаключение или те мысли, которые могут появиться, когда смотришь, сопоставляешь работы. “Без лишних движений” — это было про молчание фотографии.

Последняя работа “Полуфабрикат” (результат работы с кураторами Надеждой Шереметовой и Юрием Гудковым в Project Group)- как раз была инсталляция, это была работа в пространстве и отправной точкой тоже была фотография, она там присутствовала, но в самой инсталляции её нет. То есть это тоже был такой процесс, который я запустила, отправной точкой было слово “полуфабрикат”, которое само не имеет определённого конца. То есть сам полуфабрикат — это продукт, который требует дальнейшей обработки, он в принципе всегда остаётся в этом стремлении к какому-то концу. У меня возникло желание соединить это слово, фотографию. Само это уже запустило процесс.

Я сделала снимки самого полуфабриката, конкретных объектов. Появились фотографии, которые были напечатаны нами вручную (мы с ребятами печатали целую ночь большие отпечатки). Потом я их отправила на переработку на завод в Челябинск. Мне было важно получить из фотобумаги серебро, которое как раз принимает свет и проявляет фотографию. В том числе, задумалась о пространстве. Я отправила с прицепом эти кадры, развесила их внутри самого прицепа. Мне стало интересно, что происходит с пространством, когда появляется снимок: есть сам прицеп, он несёт свою функцию, но помещая в него снимки, я переворачиваю его назначение, у этой выставки не было зрителя, прицеп был закрыт. Машина поехала из Питера до Челябинска, в Челябинске открывается этот прицеп, эта скрытая выставка для тех людей, которые открывают прицеп, становятся зрителями. Когда фотографии приезжают на завод, они становятся материалом, из которого можно добыть серебро, то есть являются полуфабрикатом. Само серебро — это тоже полуфабрикат. Потом мне прислали этот кусочек серебра, он такой маленький, то есть то, что было переработано от моих фотографий. Сама инсталляция выглядела так: было пространство, мне стало интересно поразмышлять о хранении и сохранности, то есть, получая что-то драгоценное — серебро. Дальше мои рассуждения шли о серебре, о том, что это драгоценный металл и в начале инсталляции висел экран, на котором отображался курс серебра. Причём на фондовых биржах он постоянно пульсирует, эта точка всегда находится в движении, небольшие изменения и колебания. На эти колебания стоимости серебра влияют разные события в мире: например, праздники, ритуалы, какие-то катастрофы, катаклизмы и т.д. Когда зритель заходит в помещение, он встречается с этим графиком, то есть непосредственно с ценностью самого серебра, как он оценивается на рынке, потом он попадает в пространство, где стоит контейнер. Это получается маршрут, который стоит пройти. Я специально выстроила так инсталляцию, чтобы зритель мог пройти, доводила его до такой сердцевины, ядра.

У меня в инсталляции есть три видео: первое видео показывает процесс проявки фотографии, оно длится 54 минуты; для второго я сделала склейку из маршрута от Петербурга до Челябинска, используя видео дальнобойщиков, которые снимают дорогу во время поездки (длится 17 часов). Третье видео — это как раз то, когда приезжает серебро до завода: у завода есть рекламный ролик того, как они перерабатывают (длится 2 минуты). Я запросила этот ролик и включила его в свою работу, потому что у меня там идёт ещё пересечение экономических понятий, как в начале мы сталкиваемся с ценностью, так и с тем, что у меня есть материал, создание вещи, переработка, и само понятие полуфабрикат — это экономический термин, я с него и начинаю. Мне понравилось то, как работает само время: видео о проявке получилось на одно время (столько потребовалось на сам процесс), у видео про маршрут было своё — это как пересказ самой дороги, третий ролик — короткий, потому что именно это важно в рекламе.

Сам контейнер стоит в жёлтом квадрате, здесь уже вступают рассуждения о сохранности и хранении. Когда у нас на руках какой-то ценный металл, то, что необходимо сохранить, имеет ценность, при хранении она меняется. Жёлтый квадрат — разметка на складах, зона, куда нужно размещать объекты для хранения. Я получается внутри инсталляции, внутри галерейного пространства делаю место для хранения. Дальше я рассуждаю о самом контейнере, “contain” — содержать, я даю зрителю возможность войти в центр, где стоит куб с водой и внутри лежит серебро. Серебро — металл, который убивает бактерии, но также это тяжёлый металл и он раздаёт ионы серебра в воду и со временем вода превращается в яд, то есть для человека она становится не полезной. Переход от полезности к отрицательному значению.

Мне нравятся твои фотографии на инстаграмме, это словно мини инсталляции. Какая идея движет тобой, когда ты их делаешь.

Аня: Я начала делать эти фотографии, когда закрыла агентство и это был первый импульс сделать по-другому. Если я до этого пыталась привести фотографию в какой-то чистый вид: лощеный, коммерческий. Я давно занимаюсь предметной фотографией, ещё преподаю, сильно погружена, у меня насмотренность, то есть уже больше начинаю обращать внимания на какие-то вещи, которые привлекают. Первый импульс — сделать так, как хотелось бы, полностью уйти в какой-нибудь эксперимент и сложить что-то, что может и не складывается. То есть это был протест самой себе на первом этапе.

Мы переехали из одной квартиры в другую, новый дом и у меня с ним были какие-то ассоциации. И вот эти предметы собирались. Я поняла, что мне нравится придти в строительный магазин, мне нравятся эти предметы, то есть я брала их и пыталась как-то собрать и какие-то ассоциации у меня с этим домом всплывали.

Например, консьержка, которая сидит у нас, она мне очень нравилась и я думала о ней, когда подбирала что-то такое. Практически каждый день я начала собирать объекты, что-то мне просто попадалось и это накапливается у меня. Съёмочная комната дома и в ней потихоньку действительно скапливается много всего.

Пока у этих небольших инсталляций нет цельной концепции, это цепляние за что-то.

Наверное, это остаётся таким протестом, мне хочется развалить, разрушить, сделать по-другому, так чтобы это было не так цельно, не так гармонично. Что-то, что неожиданно может попасть в кадр и стать странным сочетанием, поиск того, что может меня визуально привлечь: когда я спускаюсь по лестнице дома и у нас на подоконниках стоят цветы, их кто-то выращивает, я понимаю, что мне нравится эта форма, тут есть какое-то разваливание, тут нет цветка, который бы рос и находился в каком-то таком хорошем состоянии. Пластик тоже связан с домом, то, что мы начали сортировать пластик, ходить сдавать его, с друзьями обсуждать эту тему. Тут же у меня в работах появляется пластик, которого у меня накопилось дома очень много, его нужно было сдать, я начала перебирать его и поняла, что мне он нравится, на какое-то время он привлёк меня как материал и я с ним работала. Интересно сочетать что-то природное и пластик, плюс мне хотелось подойти как-то по-другому к плоскости, мне хотелось создать глубину, здесь заламывается пространство.

Мы начали покупать большие упаковки, чтобы не заниматься постоянной переработкой. Потом мне надоело делать на столе и я поняла, что нужно слезть со стола и работать в пространстве, и я начала использовать пол.

В дальнейшем мне интересно поработать с самим пространством, сейчас у меня в работах есть тема дома, строительства, которую я развиваю.

Работая долго с фотографией и изучая её, я начала чувствовать пластичность фотографии как материала. Это понимание пластичности пришло ко мне после проекта “Полуфабрикат”, есть ощущение того, что мир как пластилин и с ним можно очень гибко обращаться, это ощущение я переношу на многие вещи.

На сайте Анны http://annprilutckaia.com/ можно ознакомиться с её реализованными проектами и их более подробным описанием.