Сибирский зритель, а уже тем более искусствовед, не избалован выставками современного искусства. На таких выставка либо мусор под видом искусства, либо давно увиденные произведения, уже ставшие частью «достояния сибирского современного искусства». Поэтому, когда в ленте facebook начали мелькать фото с новосибирского проекта «Лёд», где многие произведения были для меня новыми, я захотела его посетить. В целом «Лёд» оставляет довольно приятные впечатления — это выставка, на которой представлены произведения, раскрывающие тему льда, которая, видимо, настолько близка сибиряку и известна каждому, кто знает о существовании Сибири, что нет необходимости в кураторском тексте, который заменен плакатами с диаграммами и, наверное, интересными фактами про лёд.

Пространство галереи «Красный» — это широкий коридор, разделенный дверным проёмом и ответвляющиеся от него два зала. Все эти сложные объемы залов использованы под экспозицию, где-то это смотрится удачно, в каких-то местах неоправданно — но факт — кураторы и художники поработали с пространством. И это ценно, так как нечасто в сибирских музеях и галереях можно увидеть специально продуманную экспозицию под временную выставку.

Сочетание в одной экспозиции всевозможных современных медиа хороший ход. Здесь и живопись, и керамика, и инсталляции, и видео-арт (который мы не увидели — нас встретили черный экран телевизора и выключенный проектор — такой привет от государственных музеев), и мобили — всё, что необходимо современному зрителю, нежелающему смотреть только картинки на стенах. Экспозиция очень насыщенная, но некоторые произведения явно не дотягивают до общего уровня выставки, более строгий отбор работ дал бы более чистое, концептуально единое впечатление.

На выставке много знаковых для сибирского искусства имен — Анастасия Гурова, Сергей Баранов, Евгения Шадрина-Шестакова, Алёна Залуцкая, Евгений Заремба, Саша Суриков, Ольга Кошелева. Есть сильные интересные работы, на них и остановлюсь.

Большая технически сложная Керамика Алёны Залуцкой, для создания которой она не жалеет ни глины, ни цветной глазури. И если огромные объемные фигуры «Ise-I» поражают скорее масштабом, то плоскостная вещь «Patchwork/ Nowember», состоящая из 18 керамических пластов — своего рода живописное произведение, в котором фрагменты различные по фактуре, цвету и рисунку, составляют снежный пейзаж с торчащими сухими травами из снега.

Черно-белая графика Анастасии Гуровой, выполненная одним лишь графитным карандашом из серии «Чёрная вода» одна из самых совершенных, в ней как ни в какой другой Анастасия добивается выразительности и трагичности за счёт контрастов. И при всей любви художника к обобщению и упрощению форм, в этих листах всё настолько натуралистично, что начинаешь видеть реальность графикой Гуровой.

Живопись Евгения Зарембы как всегда невероятна. Мне нравится, что при всём постоянстве художественного метода, он находит всё новые горизонты, комбинирует фактурную живопись с плоскостной, используя неиссякаемые цветовые сочетания.

Графические листы Ольги Кошелевой (которые трудно разглядеть из–за пластика, и тем более сфотографировать), выполненные в смешанной технике с использованием пастели, в сближенной цветовой гамме, воссоздают бархатную фактуру поверхности воды. Изображения на грани абстракции, в основе которых природный ландшафт. Глядя на работы, понимаешь, насколько примитивные представления у многих художников о техники пастели и насколько Ольга сильный мастер.

«По кромке льда» Елены и Олега Архиповых красивая, ажурная вещь, выполненная из металла при помощи сварки и ковки, легкий и хрупкий образ которой разрушается с помощью грубой подставки-основы в виде креста.

Самый большой восторг вызывает серия керамических объектов Марины Глебовой «Лёд». Фигурки зверей, отдыхающая голова, домики — такие теплые, на стыке дизайна искусства вещи; с одной стороны понятные и близкие каждому, но с другой стороны это настолько обобщенные художественные образы, где формы, фактуры и цвета говорят современным языком.

«Зимний танкист. Автопортрет» Сергея Баранова, символический портрет с замороженными ресницами и усами, иронично и красноречиво демонстрирующий тип сибиряка. Также символичен «Сибирский пейзаж с видом на коллективное бессознательное» в центре — белое снежное поле с протоптанными тропинками, по краям которого рама с деревенскими домиками — это целая вселенная, замкнутая в небольшом пространстве. А вот предметы, которыми дополнена экспозиция: «аля Слонов» коньки, голова и бутылка кажутся лишними.

Огромная стеклянная пластина Вадима Кирилюка «Форма воды 1», которая изображает стекающую воду и представляет собой мгновенно схваченное и красиво запечатленное движение. Единственное, эта лёгкость произведения не сочетается с грубыми подвесами, и лучше бы смотрелась на фоне стены. Более простая «Форма воды 2», представляющая натуралистичные объекты в виде стеклянных льдин, эффектно подсвеченных искусственным, и что еще более впечатляюще — естественным весенним солнечным светом.

Подвесной мобиль «Ice — object» Павла Ионичева и Ольги Таировой визуально привлекательная вещь, суть которой не передать движение в его чистейшей форме как, например, у Александра Колдера. Это скорее рассчитанный на эффект, инстаграмный объект искусства.

В целом на выставке много произведений суть которых, как кажется, оживить экспозицию или наоборот, намеренно усложнить смысл. Но разнообразие форм и медиа делают этот проект притягательным, и если не в целом экспозиция, то отдельные произведения очень удачны. Буду ждать еще проектов от организаторов «Льда».

Выставку можно посмотреть в новосибирском Арт-центре «Красный» до 25 марта.