Оказавшись на выставке «ВЕЩЬ» молодого томского художника Аксиньи Сарычевой, понимаешь, что попал в пространство большой инсталляции, в которой предметы и произведения подчинены логике художника. Выставка занимает два зала. В первом зале экспозиция строится на миметической концепции отражения пространства — в серии графических работ художник изображает окружение, в котором находятся произведения. Во втором зале — графические зарисовки, которые Аксинья делает на модных андерграундных вечеринках, концертах и выставках, живописные мрачные пейзажи и блокноты с перцептивных сессий.

Аксинья — живописец, график и перформер. Она активно работает творчески, участвует в выставках и «перцептивных сессиях». На первой персональной выставке «ВЕЩЬ» (куратор Герман Преображенский) представлена живопись за три года и 691 рисунок за период чуть больше года. Большая часть рисунков находится в папках и блокнотах, которые можно листать, погружаясь в события, происходящие в них.

В данной экспозиции размещение работ подчинено пространству: так вентиляционные решетки задают ритм графическим листам, а угол зала занимают лаконичные по цвету живописные произведения, которые затягивают и погружают в себя. Важным элементом экспозиции являются рисунки предметов, находящиеся рядом с самими предметами. Таким образом, неприспособленное для выставок пространство, становится частью концептуальной идеи, где каждый предмет, через собственное изображение начинает взаимодействовать со зрителем. Выставка в целом требует от реципиента не только умственных, но и физических усилий, которые необходимы для того, чтобы пролистать все блокноты и папки с более чем шестью сотнями рисунков, или просмотреть все стоящие у стены холсты.

Свободно обозреваемая живопись представлена тревожным по настроению диптихом «Ледоход» и серией работ «Ночь», в которой индустриальный пейзаж звучит особенно драматично. На стенах залов, в папках и блокнотах мы видим сотни изображенных удлинителей, банок с красками, тюбиков, винных бутылок, бокалов, цветочных горшков, выполненных различными черными графическими материалами. Рисунки представляют собой замкнутый целостный контур, одновременно являющийся абрисом и внутренней структурой предмета.

Выставка кроме демонстрации произведений раскрывает и творческий метод А. Сарычевой. Вещь, изображенная художником, становится произведением искусства, произведение, попадая в экспозицию снова становится вещью. Правда, в отличии от реди-мейда Марселя Дюшана, когда объект (вещь) попадая в выставочное пространство наделяется функциями предмета искусства, Аксинья создает из объекта (вещи) произведение искусства путем изображения, лишая его при этом утилитарных свойств.

Быстрые графические зарисовки людей — это не просто наброски с натуры. Аксинья в многочисленных блокнотах подобно стенограмме фиксирует музыкантов и художников в процессе работы, зрителей, наблюдающих за ними. Быстрые, эмоциональные и выразительные зарисовки передают впечатление от каждого события и становятся едва ли не популярнее фотографий с этих событий. Подобно художнику нонконформисту Анатолию Звереву, который запечатлел в живых и узнаваемых рисунках выступление Марселя Марсо в Москве, а в серии быстрых и естественных зарисовок людей, гуляющих в Сокльническом парке, Аксинья, не выпуская блокнот из рук, запечатлевает своих современников. Со Зверевым ее роднит еще и перформативный подход к созданию произведения — моментальное рисование на глазах у зрителей.

Аксинья Сарычева всегда следует своему творческому методу, поэтому фиксирует открытие собственной выставки. Пространство выставки организовано так, что начинаешь чувствовать себя частью экспозиции и творческого акта. Художник погружает нас в свой мир вещей, где мы становимся на время вещами.

Фото: Лукия Мурина, Николай Исаев