Выставка художницы Надежды Кириковой открылась 2 ноября в томском Доме ученых. В экспозиции живописные произведения небольшого формата, написанные с натуры за последние несколько лет. Вынесенное в название выставки слово «впечатление» сразу же отсылает нас к французскому импрессионизму и указывает на принципы творческого метода художницы.

Сегодня импрессионизм — это не только течение в искусстве последней трети XIX века, а способ видения и запечатления натуры. Кроме того, что импрессионисты привнесли в искусство принципиально новое видение мира, они утвердили новую форму — этюд-картина. Сегодня одна из актуальных тенденций современной живописи — это синтез импрессионистической эстетики и метода работы на пленэре.

Огромное количество художников по всему миру избирают принципом своей творческой практики, а иногда и формой жизни — работу на пленэре. А стилевые особенности импрессионизма: стремление к изображению мимолетных впечатлений, фрагментарность композиции, письмо раздельными мазками ложатся в основу их метода работы. В современной мировой живописи художников, избравших путь художника-пленэриста достаточно, чтобы говорить о пленэре как об одном из направлений современной живописи. Вот лишь некоторые примеры: американский художник, создающий потрясающие пейзажи гуашью Aaron Cordell Johnson английский художник городского и природного пространства Peter Brown, художница из Нидерландов Roos Schuring — мастер морских пейзажей. Российский художник Вячеслав Короленков, находящий мотивы для живописи в любой натуре и Бато Дугаржапов — виртуоз натурной живописи.

Надежда Кирикова принадлежит к художникам, избравшим пленэрную живопись как главный творческий метод.

Об авторе

Надежда Кирикова родилась 4 апреля 1979 года в селе Парабель Томской области. Первое художественное образование получила в изостудии Дома детского творчества у искусствоведа Александра Николаевича Дащенко. Получила архитектурное образование в Томском архитектурно-строительном университете. В Томске начался новый этап творческой жизни художницы. Надежда училась у одного из самых мощных томских художников – Германа Николаевича Завьялова. Если в ранних работах было заметно влияние учителя, то сегодня в ее творчестве остался только «завьяловский» принцип работы с натурой.

Главные мотивы произведений Надежды Кириковой — свет и воздух, открытое небо, сверкание водной поверхности или снежной глади. Надежда запечатлевает характерное для каждого места погодное состояние: энергию солнечного света и свежесть морского воздуха в крымских пейзажах, спокойствие, матовость выпавшего снега в пейзажах северных деревень.

Все произведения Кириковой визуально приятны, но трудно не заметить множество реминисценций на художников, принадлежащих к импрессионистам или испытавших их влияние. В ее произведениях соединяется левитановская лирика и стремление создать характерный образ русской природы, и коровинское увлечение солнечным светом, подвижностью фактуры живописи и энергией мазка. Нельзя сказать, что у Надежды полностью сформировался собственный визуальный язык, пока есть достаточно ясное понимание каждого сюжета в отдельности — писать стога как Левитан, воду как Моне, парки как Серов.

Но в пейзажах северных деревень «Нарым», «Весна. Коларово», «Деревня Соколовка» — можно видеть индивидуальное восприятие автором мотива — стремление к более глубокому проникновению в натуру, а не только увлечение внешними эффектами импрессионистической живописи. В произведениях проявляется не только принадлежность художника к месту, но и собственное видение лирики и романтики провинции — холодной и заснеженной.

Практически во всех северных пейзажах прочитывается интимность общения автора с предметом изображения и желание снова научить видеть человека красоту в обыденном. Импрессионисты на заре своей деятельности конкурировали с фотографией. Не столь явное соперничество продолжается и сегодня. Повсеместные фотографии, сделанные в вечной спешке и погоне за впечатлениями, убивают ценность мгновения. Натурный этюд, словно заставляет автора и нас остановиться, и посмотреть на что-то более нескольких секунд, необходимых для кадра фотоаппарата. Для художника — это способ пропустить действительность через свое зрение и восприятие, зафиксировать и передать впечатления зрителю.