Больше тридцати лет Норберт Мёсланг (Norbert Möslang) сольно и вместе со своим партнером Энди Гулом (Andy Guhl) в легендарном проекте Voice Crack прокладывал новые пути концертами, альбомами, инсталляциями, импровизациями, фотографией и видеоартом. Его работа зиждется на разрушении, ошибках и хаотических системах, склонных к полному самоуничтожению, тем самым открывая свои тайны.

«Наша жизнь — сплошные вибрации, каждая из них откликается на определенный резонанс. Есть волны света, звука, микроволны… Весь подобный волновой контекст приводит к мысли о возможности создания всевозможных комбинаций. Например, можно использовать радиоприемник в качестве резонатора волн от пульта дистанционного управления. Если с первого раза не получится, тогда пробуй настроиться на нужную частоту и ищи связи, пока не взломаешь код этой системы». Норберт Мёсланг

Уничтожь Систему

Родившийся в 1952 году в швейцарском городе Санкт-Галлен, Норберт начал экспериментировать с пленкой еще школьником, в семь лет. Через год он был приглашен в состав оркестра аккордеонов, но вскоре после того, как их учитель потребовал играть, маршируя по классной комнате, бросил занятия. Этот казус не сломил его дух — позднее он брал уроки игры на гармонике и пианино, а в шестнадцать лет играл на фортепьяно в местных поп- и свинговых группах. Свой первый сопрано-саксофон он купил в семнадцать и сам научился на нем играть, одновременно основав импровизационный дуэт с местным барабанщиком.

Впервые Мёсланг познакомился с Энди Гулом в 1972-м на репетиции рок-группы из Санкт-Галлена. Гул забрел послушать, как играет Мёсланг. Они быстро подружились и вскоре начали играть вдвоем: Гул — на контрабасе, Мёсланг — на сопрано-саксофоне. В 1973 году они дали свой первый концерт вместе со знакомым трубачом в Санкт-Галлене. Они продолжали работать дуэтом, и в 1977 году их пригласили выступить на престижном фестивале Total Music Meeting в Берлине, в то время — эпицентре свободной импровизации в Европе.

Вышедший на лейбле Петера Брётцманна (Peter Brötzmann) Free Music Production в 1977 году альбом "Deep Voices" принес им удачу, и благодаря ему Мёсланг и Гул попали в анналы музыкальной истории. Хотя альбом звучит сообразно своему времени, повторные прослушивания обнаруживают зрелость и развитость их самобытного музыкального языка и начало диалога, который приведет их к своей, неповторимой музыке годы спустя, когда они полностью откажутся от использования акустических инструментов. В дополнение к использованию «сделанных дома инструментов» (home made instruments), в "Deep Voices" скрыто еще одно предзнаменование будущего дуэта в виде кассетной деки, присутствовавшей на сцене. Не стоит думать, что она записывала их концерт — на самом деле она привносила в их действо хорошую дозу шума и бардака: как позже объяснил в своем интервью Гул, «электроакустические штудии» происходили параллельно музыке. Даже сегодня "Deep Voices" звучит по-прежнему свежо, как будто лучи джаз-бэнда из параллельной вселенной проникли в наш мир.

В этой конфигурации Мёсланг и Гул проработали до "Brissugo", дебютного релиза на кассете, вышедшего на их лейбле Uhlang Produktion в 1980 году, и Knack On — записи концерта в Инсбруке в Австрии, вышедшей на Uhlklang в 1982 году. На Knack On дуэт впервые бросил акустические инструменты и использовал то, что позднее они стали называть «взломанной бытовой электроникой» (cracked everyday electronics). Саунд сырой и брутальный, радиопомехи и порывы белого шума со звуками терзаемого железа на фоне абсолютно истерического саксофонного дурдома.

Услышать движение

Два выступления в контексте цветущей андеграундной арт-сцены Санкт-Галлена в начале 1980-х оправдали намерение Мёсланга и Гула пойти в своих исследованиях звука дальше пределов клубных пространств. В 1983 году в Szene в Санкт-Галлене у них состоялась первая пространственная инсталляция "Lokalsradio". Радиоприемники, расставленные вокруг передатчика на вращающихся вертушках, создавали осциллирующую систему обратной связи, входя и выходя в фазу с самими собой. В том же году они инсталлировали "Werkstatt Eisen" в Grabenhalle в Санкт-Галлене с более акционистским подходом к идее пространственной инсталляции — дюжина посетителей должна была взаимодействовать с металлоломом. Запись этого перформанса стала вторым релизом на кассете на лейбле Uhlang Produktion.

В то же время Мёсланг стал выступать сольно, конструируя систему обратной связи для сопрано-саксофона. Подвесив радиоприемник к корпусу саксофона, прикрепив один полюс антенны передатчика к саксофону и взяв другой полюс в правую руку, он мог манипулировать обратной связью от радио, двигая саксофоном и используя свое тело для регулировки чувствительности антенны. Это стало прототипом будущих работ Мёсланга, в которых положение тела модулирует вибрации магнитных полей и инфракрасных лучей, приводя в движение звуковые и визуальные процессы.

Voice Crack

На обложке альбома Voice Crack впервые указано использование «взломанной бытовой электроники» (cracked everyday electronics). Начинается он одиноким разрядом статического шума, звучащим как выстрел пистолета в заброшенном ангаре. Voice Crack размывает границы между пространственной инсталляцией и концертом. Эта пластинка была записана 23 марта 1984 года в галерее Коринны Хуммель в Базеле, она зафиксировала первое выступление дуэта со «взломанной бытовой электроникой» и кажется местами сорвавшейся с цепи версией работы Дэвида Тюдора "Rainforest". Хотя альбом записан в условиях концерта, идея этого перформанса ближе к инсталляции "Lokalsradio" тем, что запускается система взаимодействующих объектов, вибраций магнитных полей и инфракрасных лучей и в определенный момент она начинает работать независимо от музыкантов, порождая постоянно меняющиеся паттерны. В этот момент музыканты покидают сцену и дают инструментам работать самим. Voice Crack звучит так, как звучал бы старый разваливающийся на глазах завод — все детали станков разлетаются в стороны, спайки начинают коротить, иногда откуда-то появляются гул и шум, звук электромеханического организма, постепенно превращающегося в груду металла, щебень и пыль. Концерт заканчивается тогда, когда они вырубают электричество.

Во многом эстетика концерта обязана фильму Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» — к нему Мёсланг и Гул в 1983 году исполнили живой саундтрек на Kraftwerkzentrale Kubel, заброшенной электростанции в Санкт-Галлене. Кредо Вертова было фиксировать «жизнь врасплох» без театральных ухищрений, так, как если бы жизнь не замечала камеры. Эстетика Вертова сильно повлияла на других художников Санкт-Галлена того времени, включая фильммейкера Петера Лихти (Peter Liechti) (для его фильма "Senkrecht Waagrecht" 1985 года Мёсланг и Гул записали музыку) и видеохудожника Романа Зигнера (Roman Signer) — в его перформансе “Ereignisse von und mit” в Grabenhalle в Санкт-Галлене дуэт тоже принял участие.

Взломать код

Мёсланг и Гул работали не только над взломом кода или основной функции бытовой электроники. Как заметил швейцарский арт-критик Ралф Хуг (Ralph Hug), «код кажущихся автономными действий индивидуальных элементов системы поглощается сетью связей, образующих новое множество». Особенно это заметно на концертах дуэта, где сами музыканты, их приборы, микросхемы и даже звуковые и световые волны постепенно теряют свою индивидуальность с целью образовать новое множество. Еще один пример — перформанс "Radio Laboratorium" 1985 года, на который публика могла принести свои радиоприемники и настроить их на частоты передатчиков, стоявших на четырех столах по всему пространству Grabenhalle в Санкт-Галлене. Диктофоны и другие приборы испускали неслышимые аудиосигналы, которые можно было обнаружить, настроившись на частоту какого-либо передатчика. Правильная настройка вызывала шквал обратной связи из радио. Концерт был записан на кассете "Radio Laboratorium", ставшей четвертым релизом на лейбле Uhlang Produktion.

Во время первого турне Мёсланга и Гула по США в 1986 году, несколько клубов анонсировали их как Voice Crack и название закрепилось. Изданный самими музыкантами альбом "Kick That Habit", записанный на концерте 31 мая 1986 года в Бирмингеме в Алабаме, — музыкальный «снимок» их кульминации. Стоит послушать этот альбом и понять, почему Мёсланга так бесцеремонно выгнали из King Übü Örchestrü в 1986-м после его последнего концерта на духовых в составе оркестра. В том же году Мёсланг полностью отказался когда-либо играть на традиционных инструментах. Он вспоминает: «Я понял, что игра на саксофоне и бас-кларнете не приносит мне удовольствия и все меньше меня воодушевляет. Электронные звуки стали меня завораживать все больше, и мысль работать с помощью движений и визуальных элементов становилась все привлекательнее и интереснее. Изгнание из King Übü Örchestrü, в котором требовалось играть как можно меньше и тише, также сыграло свою роль в моем уходе от духовых и из подобной разновидности импровизационной музыки».

Меньше всего в "Kick That Habit" было как раз тишины и спокойствия. Ставшая прорывом в шумовой музыке, эта пластинка — радостное оcвобождение от любых музыкальных оков, надетых на дуэт европейской импровизационной музыкальной сценой, становящейся все анахронистичнее и реакционнее. Музыка на пластинке до такой степени бескомпромиссна и конфронтационна, что неудивительно, почему дуэт почти не выступал у себя на родине. Джим О’Рурк (Jim O’Rourke) позднее напишет во вступительной статье к переизданию альбома Knack On: «Мысль о возможности их выступления на фестивале Total Music Meeting была так же разумна, как и мысль о возможном воссоединении группы Lynyrd Skynyrd».

Острые шумовые боли

1987 год начался с проекта "Draht". Двадцатиметровый стальной провод был натянут по всей длине Grabbenhalle в Санкт-Галлене и подключен к звукоусилительной аппаратуре. Мёсланг и Гул играли по нему палочками, смычками, металлическими объектами и голыми руками. Вещь вызывала дух ранней, неукротимой электронной музыки, заполняя пространство пронзительными, стонущими звуками и интерферирующимися частотами. Проект "Draht" они придумали еще в 1980 году, и это был один из долговременных перформансов дуэта, с которым они выступали до 1989 года. Verlag Vexer — издательский дом, специализирующийся на современном искусстве, — выпустил их выступление 1987 года на кассете, сопроводив его многостраничным буклетом. В свете "Draht" интересно подметить, что с 1974 года Мёсланг работал скрипичным мастером.

В 1988 году Voice Crack отправились в свое второе турне по США, заглянув в Нью-Йорк записаться с пионерами фри-нойза Borbetomagus, игравшими в то время в расширенном составе с басистом Адамом Ноделманом (Adam Nodelman). Озаглавленная "Fish That Sparkling Bubble", эта пластинка идет еще дальше звуковых крайностей “Kick That Habit”. Трудно себе представить, как студия выдержала оглушающую громкость, напор и плотность саунда. Впервые Borbetomagus и Voice Crack играли вместе в 1984 году на концерте, организованном Мёслангом в Санкт-Галлене. После прослушивания "Fish That Sparkling Bubble" становится ясно, что группы шли одним путем — каждая по-своему. Voice Crack и Borbetomagus были созданы друг для друга и "Fish That Sparkling Bubble" тому подтверждение.

Крик красного

1989 год стал переломным для Мёсланга и Гула. Премьера документального фильма Петера Лихти "Kick That Habit" с Voice Crack в главной роли привела дуэт к славе, и их тепло приняла критика. Невероятно красивый фильм Лихти находит поэзию в банальной повседневности и потустороннее в обычных ландшафтах Швейцарии. Эпизод с Лихти, где он разрубает в щепки стул, — одна из многих сцен фильма, противоречащих распространенному стереотипу об идиллической Гельвеции.

Перкуссионист Кнут Ремонд (Knut Remond) из Санкт-Галлена, друг Мёсланга и Гула, вошел в состав Voice Crack во время записи альбома "Ear Flash" в 1990 году. На этой пластинке звучание дуэта стало значительно утонченнее. Большая четкость и разделение инструментов заменило стену шума их ранних пластинок. Ремонд оставался в составе до 1994 года, записав два других совместных альбома с Borbetomagus: "Asbestos Shake" 1991 года и "Concerto for Cracked Everyday Electronics and Chamber Orchestra" 1994 года, записанный в Carnegie Recital Hall в Нью-Йорке.

Дуэт усилил свою художественную активность, начав серию многократных инсталляций "Krachbox" (1990) для Edition Kunsthalle в Санкт-Галлене, и "Radio Korrigiert" (1991), "Platinen" (1992) и "2 Speakers Drumset Operiert" (1992), все три для Vexer Verlag в Санкт-Галлене. Им удалось также экспонировать пару новых пространственных инсталляций "Wellenbad" (1989) в Kunsthalle Санкт-Галлен и “Kiff That Habit—Crack That Code” (1992) в Kunstraum в Аарау.

Возможно самой интересной совместной работой того времени была "A Hole in the Hat", перформанс 1991 года с Нам Джун Пайком (Nam June Paik) в Музее искусств в Санкт-Галлене. Напротив стены телевизоров, по которым транслировался перформанс Йозефа Бойса (Joseph Beuys), Пайк играл на фортепьяно и дирижировал Мёслангом и Гулом, которые модулировали коротковолновое радио дистанционными пультами игрушечных машинок.

Интерференция

Около 1996 года Мёсланг и Гул стали снова записываться с европейскими импровизаторами. С того времени тянется длинная цепочка совместных выступлений, масштаб которых не позволяетт обсудить их все в пределах данной статьи. Несколько факторов повлияли на их возвращение на европейскую сцену, самый важный — возрожденный интерес к электронной музыке у нового поколения слушателей и музыкантов, включая Джима О’Рурка, с которым Мёсланг познакомился, когда организовывал концерт Illusion Of Safety в Санкт-Галлене в 1992 году. О’Рурк не только выступал и записывался с дуэтом, но и энергично раскручивал их работу, переиздав "Earflash" на своем лейбле Dexter’s Cigar в 1996 году. Альбом 1996 года “Table Chair and Hatstand”, записанный вместе с Джимом О’Рурком и Гюнтером Мюллером (Günter Müller) и вышедший на лейбле For 4 Ears, засвидетельствовал игру дуэта в более сдержанной манере. Другая пластинка того же года из дирижерской серии Лоренса Бутча Морриса (Lawrence D. Butch Morris) "Cond. #70 TIT for TAT" стала еще одним доказательством, что Мёсланг и Гул — блистательные импровизаторы.

Параллельно с забитым графиком концертов и записями альбомов, дуэт экспонировал только лишь в 1995 году работы "Aetherfetzen", "Loop 1", "Surfing Songbirds", "Ballchannel" и "Loop 2". Невероятно, но в 1997 году у них нашлось время записать новый альбом Voice Crack "Below Beyond Above". С дизайном обложки их старого друга и коллеги Алекса Ханиманна (Alex Hanimann) “Below Beyond Above” отмечает вхождение дуэта в завершающую стадию музыкальной эволюции. Их инструментом стала студия, все инструменты они записали многоканально на жесткий диск, отредактировали звуковые файлы и свели заново шесть треков, построенных на игре с фазированием и синхронизацией лупов, где случайные извержения белого шума, щелчки и хлопки оттеняли поверхностные структуры.

MP3-релиз "Taken and Changed" 1998 года на интернет-лейбле fals.ch включал два трека “Yellow Cube” и "Orange Ashlar". Фирменная «фишка» Voice Crack все еще присутствует, но полностью сосредоточена на сущности самих звуков, как будто дуэт пытался проникнуть в сердце схем и диодов своих приборов.

Беспроводная фантазия

Вышедший в 1999 году последний альбом дуэта "Infrared" продолжает тему, начатую еще в "Taken and Changed", погружаясь все глубже во внутренний мир интерференций, волновых полей и хрустящих микросхем. Звучание шести треков таково, что кажется, будто сидишь внутри машины, глядя на мир мигающим диодом. "Taken and Changed" звучали жестче следующего релиза "shock_late", выпущенного на кельнском лейбле Entenpfuhl, на котором они больше отдавали предпочтение затухающим лупам и немного расслабленному ощущению приливов и отливов. Как написал владелец лейбла Entenpfuhl Франк Доммерт (Frank Dommert) в буклете: «Заключенные в тщательно прописанных слоях эксплозивные звуковые события — торговая марка дуэта — кажется, помещены на свои места с большой любовью и нежностью… они звучат как тень большого взрыва или как выстрел в подушку. Или как будто они препарировали взрыв и взяли в оборот только некоторые обломки».

Лебединая песня Voice Crack — "ballchannel", семидюймовая пластинка, вышедшая на лейбле Meeuw Muzak в 2000 году — состоит только из обломков. Документируя одноименную пространственную инсталляцию 1995 года, "ballchannel" возвращает дуэт обратно к тому, с чего они начинали, к альбому "Voice Crack" — записи их инсталляции-концерта, на котором Мёсланг и Гул сидели на полу в окружении своих жужжащих приборов и мигающих лампочек шестнадцать лет назад.

В 2001 году дуэт больше занимался подготовкой новой большой звуковой инсталляции специально для участия на 49-й Венецианской биеннале. Используя гидрофонические микрофоны для трансляции подводного звукового мира Гранд-канала в церковь Святого Евстахия, “sound_shifting” стал портретом суетной Венеции, обработанной подводной акустикой и величественной акустикой церкви.

В сопровождающем компакт-диск “sound_shifting” буклете есть фото-эссе как визуальное приложение к звуковой работе. Взятые из многих часов видео, записанного с помощью подводной камеры, расположенной рядом с пирсом для гондол на Гранд-канале, стоп-кадры передают западающую в память грустную ауру звуковой инсталляции. Выставка “two + one” 2002 года в Kunsthaus в Гларусе в Швейцарии стала последней в биографии дуэта Мёсланга и Гула и первой в сольной карьере каждого. Предзнаменуя грядущий распад дуэта, в “two + one” входят новые работы “glass_speaker” (Мёсланг), “readysound” (Гул) и в виде прощального жеста совместная работа 1997 года “Speed Up”. Затем последовало несколько концертов дуэта, но к концу 2002 года Мёсланг и Гул решили прервать свое сотрудничество и совместные проекты.

Свинг

2003 год стал самым насыщенным в жизни Мёсланга. Выставка “Electronic Music Archive” в Neue Kunsthalle в Санкт-Галлене отвечала на вопрос «Как выглядит электронная музыка?». Мёсланг как куратор выставки пригласил более пятидесяти музыкантов и художников (среди них Николас Коллинс [Nicolas Collins], Тина Франк [Tina Frank], farmersmanual, Institut für Feinmotorik, Фил Ниблок [Phill Niblock], Pita, Ясунао Тоун [Yasunao Tone] и Дэвид Уотсон [David Watson]) предоставить свои произведения — объекты, пространственные инсталляции, картины, видеоработы, фотографии, вдохновленные электронной музыкой.

Еще Мёсланг экспонировал новую версию своей работы "glass_speaker" в Музее искусств Санкт-Галлена. Мёсланг преобразил все пространство музея в масштабный резонатор уличного звукового мира, прикрепив контактные микрофоны к окнам галереи. Окна стали мощными громкоговорителями, превращая пространство в обволакивающий, вибрирующий звуковой мир.

Как будто ему было мало, Мёсланг издал первый сольный альбом "distilled" на трехдюймовом CD на лейбле Aesova. Разделенная на три сегмента двадцатитрехминутная композиция начинается с полей радиопомех, мечущихся между правым и левым каналами как следы пуль на фоне ночного неба, постепенно меняясь до неузнаваемости. «Обработанная концертная запись» 2001 года — “distilled” — стала первым шагом Мёсланга в сторону использования компьютера в своей работе.

Как звучат велофонарики?

«Но как звучит мигающий диодный фонарик для велосипедов, прибор, целевое использование которого никак не связано с музыкой, созданный способствовать безопасности дорожного движения?». Эта цитата взята из короткого эссе Мёсланга «Как звучат велофонарики?», опубликованного в 2004 году в томе № 14 Leonardo Music Journal, и кратко резюмирует его modus operandi. «Для моих целей оригинальная — визуальная — функция прибора нерелевантна, хотя это не значит, что она неинтересна. Взаимодействие света и звука дает бесчисленное множество возможных комбинаций. Это электронная игровая площадка, полная взаимосвязанных акустических и визуальных элементов, пригодных для использования, манипулирования и повторного использования в новом контексте по желанию».

Пространственная инсталляция Мёсланга "capture" 2004 года, выставленная в Фелдкирхе в Австрии, исследует данную связку свет-становящийся-звуком с помощью десяти амплифицированных флуоресцентных ламп на полу. Контактные микрофоны усиливали гудение, жужжание и клики ламп и посылали эти звуки через эквалайзер в компьютер. С помощью программиста Мёсланг написал программу для обработки этих звуков в постоянно развивающуюся генеративную систему. Два громкоговорителя возвращали обработанные звуки обратно в выставочное пространство. Работа существует сразу на двух уровнях — звуковом и визуальном: кабели, открытая материнская плата и лампы сами по себе сильный скульптурный элемент работы — кажется, что наткнулся на забытый промышленный эксперимент. Задокументированный на диске "capture", вышедшем на лейбле Cut в 2005 году, аудиокомпонент работы самодостаточен и восхитителен.

Шесть треков второго сольника Мёсланга "lat_nc", выпущенный на диске в 2004 году на лейбле For 4 Ears, пузырится дистопическими лупами и панорамными звуковыми потоками. Записанный еще в 2002 году, Мёсланг писал эти треки со своим старым коллегой звукоинженером Пьером Бенделем (Pierre Bendel) в Zack Studio в Санкт-Галлене. Хотя сейчас Мёсланг больше работает в мире цифрового процессинга, он до сих пор предпочитает переделывать и сводить окончательные треки в студии.

Хаотические действия

Во время 2005 года Мёсланг представил две новые визуальные работы “meta_pix” в Transit Davos Winterspor и “karaoke_landscape” в галерее Лучано Фашати в Хуре. Как и в сольных альбомах Мёсланга, эти две новые работы исследовали случайные процессы с помощью компьютерного процессинга, используя потоки данных и ошибок программного обеспечения. В “karaoke_landscape” звуковое пространство галереи модулирует визуальную обработку фотографии ландшафта на экране компьютера. Как эксцентричный этч-э-скетч, картинка медленно перерисовывается в тумане аудиоимпульсов. В “meta_pix” веб-камеры департамента по туризму в Давосе передавали поток горных снимков, обработанных затем данными метеоцентра из швейцарского агентства по наблюдению за лавинами. На получившихся картинках были альпийские панорамы, деформированные неудержимым потоком данных и ошибок при их передаче. Композиция “hashed_hush” 2005 года — радиопьеса для West Deutscher Rundfunk, показала Мёсланга с новой стороны: он полностью ушел от взломанной бытовой электроники и работал исключительно с обработанными на компьютере подводными записями, сделанными в бухте озера Констанс в Романсхорнере. Эта завораживающая работа возвращает к жизни духов ранней тейповой музыки фимиамом цифрового мусора; в последние пять минут накатывают волны плотных шумов полного спектра, засасывая в водные пучины.

Магнитные поля

До сих пор выступая на концертах за столом полным взломанной бытовой электроники, Мёсланг в композиции и визуальном искусстве все дальше уходит в область цифровых технологий. Его отмеченная наградой инсталляция “get_pic”, выставленная в Швейцарии в галерее Лучиано Фашате в Хуре и в Музее искусств Санкт-Галлена, использует поток снимков с веб-камер в разных местах Сингапура. Случайно отредактированные и подогнанные под размер своим собственным программным обеспечением, результаты появляются на четырех мониторах на полу галереи в виде беспокойных паттернов картинок. Как и во всех работах Мёсланга, все на виду: кабели, разобранные компьютеры, жидкокристаллические мониторы без задних стенок — брутальное искусство времен хай-тека.

Как и “hashed_hush”, четвертая сольная работа Мёсланга “burst_log”, выпущенная в 2006 году на лейбле For 4 Ears, основана на записанных ранее звуковых файлах — в данном случае это первые три трека с его “lat_nc” 2004 года, как написал Мёсланг, «сильно обработанные и переделанные» — на самом деле, это мягко сказано. Шесть треков светятся ярким светом, возможно, как пилотируемый орбитальный телескоп Swift, когда он проходит по своей земной орбите напротив Солнца, собирая данные о вспышках гамма-излучения, в честь которых назван диск. В отличие от прошлых альбомов на “burst_log” балом правит ритм. Второй трек “bl_2” с его 160 ударами в минуту, палящими вспышками радиопомех и безумно тарахтящем секвенсором в правом канале вполне может вписаться в диджейский сет далекого будущего.

В 2007 году Мёсланг выпустил второй диск на лейбле Cut — “header_change”, используя в качестве исходного материала необработанные данные кадров, сделанных швейцарской видеохудожницей Сильвией Дефрауи (Sylvie Defraoui) и представил новую пространственную инсталляцию "lightsound" для светомодулирумых звуковых чипов из поздравительных открыток. После кончины Voice Crack Мёсланг продолжал работать с другими музыкантами живьем или в студии, в их числе Кевин Драмм (Kevin Drumm), Dälek, Гюнтер Мюллер (Günter Müller) и Ралф Веховски (Ralf Wehowsky), с которым он только что выпустил семидюймовую пластинку "Einschlagskrater" на лейбле Meeuw Muzak.

Как заметил Мёсланг: «За последние двадцать лет было массово произведено и выброшено на рынок множество разных электронных инструментов и приборов… ждущих своей очереди на взлом! Это руины западной цивилизации, музыкант, как антрополог, собирает и вскрывает эти артефакты».

Скоро мы увидим и услышим, что он еще взломает.

Текст: Джейсон Кан (Jason Kahn)
Перевод: Курт Лидварт

___________________________________

Проект МКМ с Норбертом Меслангом, Гюнтером Мюллером и Джейсоном Каном выступит в рамках гастролирующего фестиваля швейцарской шумовой и импровизационной музыки SWISS NOISE 28 сентября в Москве в КЦ «ДОМ» и 29 сентября в Ярославле в арт-пространстве «Тепло», а 30 сентября в ГРАУНДе Ходынка они сыграют в совместных проектах с российскими музыкантами.

Сайт фестиваля:http://www.mikroton.net/recordings/index.php/events/swiss-noise/