С 28-го сентября по 1-е октября в трех городах России (Ярославле, Петербурге и Москве) пройдет фестиваль SWISS NOISE, посвященный швейцарской шумовой и импровизационной музыке. Фестиваль организован московским лейблом Mikroton Recordings совместно со швейцарским культурным советом Pro Helvetia.

Среди гостей фестиваля швейцарско-ливанский дуэт PRAED достоин особого внимания хотя бы потому, что в отличие от других именитых участников почти не известен у нас в России. Между тем, коллектив существует уже 10 лет и посетил с концертами десятки стран, в том числе далеко за пределами Европы.

В преддверии концертов в России шеф лейбла Mikroton и московский организатор фестиваля Курт Лидварт поговорил с Пэдом Конкой и Раедом Яссиным о границах локального и глобального, а организатор концерта PRAED в Петербурге и совладелец лейбла Spina!rec Константин Самоловов перевел и опубликовал это интервью.

— Как и когда вы встретились и решили играть вместе?

Мы встретились в Бейруте на фестивале IRTIJAL в 2006 году. Раед был одним из организаторов фестиваля, а Пэд играл в одном из приглашенных коллективов.

Первой мыслью было играть вдвоем на бас-гитарах, хотя мы оба мультиинструменталисты, любим всевозможные музыкальные жанры, электронику, акустику, семплированную музыку. В результате мы остановились на идее, что наш первый альбом должен быть коктейлем из жанров и отсылок, и каждый будет играть на чем хочет.

— Что привело вас к мысли играть глокальную музыку, смешивать локальные музыкальные формы с глобальными фри-джазом и электроникой?

Мы живем в эпоху повсеместного доминирования интернета, границы локального и глобального сильно размыты, и нас завораживает то, что возникает на этих призрачных границах. Наша музыка — прямое отражение происходящего здесь и сейчас, когда локальная музыка шааби легко смешивается с фри-джазом или электронной музыкой, безо всяких ограничений. Результат нашей деятельности — это совокупность влияний окружающего мира.

— Почему вы остановили свой выбор на египетский поп-музыке? Наверняка в Ливане она тоже есть.

Живущим вне арабского мира, наверное, трудно это понять, но Египет здесь своеобразный центр популярной культуры, особенно это касается кино и музыки. Многие десятилетия Египет был основной фабрикой вкусов в арабской поп-индустрии. Нам нравится египетский поп за присущий ему элемент неожиданности, за креативность и дикую энергию.

— Изменился ли саунд группы PRAED за 10 лет существования и если да, то в какую сторону?

Нас всегда крайне интересовала поп-культура, равно как и все прочие формы искусства, в особенности, с точки зрения развития музыки и звука. Кроме того, при помощи музыки мы стремимся стирать границы между социальными классами, поэтому нам интересно, как воспринимается музыка в зависимости от твоего места в социальном спектре.

В начале мы очень увлекались коллажами, смешивали извлекаемый из наших инструментов шум с семплами из египетского и японского кино, а потом в живом исполнении пропускали их через электронные девайсы. Тем временем наша музыка эволюционировала в сторону фри-джаза, психоделии и шааби, в результате мы имеем то, что есть сегодня. Можно назвать это “психоделический шааби”, если угодно.

— Я был на фестивале Konfrontationen в Никельсдорфе в 2014 году, где вы выступали. Как у вас получилось совместить ваши четко структурированные композиции с импровизацией четырёх музыкантов, пусть даже у них были ваши партитуры?

Мы оба из мира импровизационной музыки, знаем и любим множество музыкантов из этой среды, и несколько раз приглашали кого-то из них сыграть наши произведения, в частности, Акселя Дернера, Йоханнеса Бауера, Ханса Коха, Стефана Рива. Мы придумали вариант расширенного состава Praed, в котором смешиваем фанк и египетскую свадебную музыку. Мы написали партитуры и попросили музыкантов поимпровизировать с ними. Смысл этой коллаборации был не столько в том, на каких инструментах играют эти музыканты, сколько в их персональных техниках и личностях.

— Пэд, ты бас-гитарист, но в последнее время в основном играешь на кларнете. Используешь ли ты бас-гитару в каких-то других проектах?

Я отвечаю за все басовые партии в PRAED в студии и на сцене, я запускаю их при помощи семплера. Иногда я играю на бас-гитаре в театральных постановках, но сейчас нет таких проектов, где бы я часто ее использовал. Мне по-прежнему нравится бас-гитара в качестве источника звука и просто как инструмент, но на концертах мне хочется концентрироваться на кларнете.

— Пэд, название твоей пьесы Porta Chiusa стало названием группы. Какие идеи тебе хочется выразить с помощью музыки? Мне кажется, этот твой проект своего рода конкурент с The International Nothing.

Идея, лежащая в основе Porta Chiusa, всецело соответствует сегодняшним представлениям о звуке. Как далеко мы можем зайти с тремя кларнетами в отношении композиции? Работа с микрозвуком и мультифониками требует филигранной точности. Что касается The International Nothing, мне в основном нравится то, что они делают, но даже если согласиться, что на первый взгляд у нас много общего, я думаю, в плане звука они сильно отличаются от нашей группы, так же как и по подходу к работе. Поэтому я не стал бы говорить здесь о какой-либо конкуренции. Мы давно работаем вместе в нашем проекте и развиваем свой саунд независимо.

— Раед, не мог бы ты рассказать немного о ливанской импровизационной и экспериментальной сцене? Со стороны она кажется самой насыщенной в регионе, если вспомнить таких артистов, как Мазен Кербадж и Шариф Сенауи.

Вместе с Шарифом и Мазеном мы с 2001 года организуем в Бейруте фестиваль экспериментальной музыки IRTIJAL, который играет главную роль в развитии импровизационной музыке в регионе. Уже на первый фестиваль мы приглашали иностранных артистов, а этим летом успешно провели 17-й. Мы владеем в Бейруте несколькими лейблами, выпускающими разнообразные местные проекты и артистов из других стран. Благодаря такому мощному бэкграунду, именно в Бейруте можно найти самую актуальную музыку экспериментальных жанров, если мы говорим о региональном масштабе.

-------

PRAED выступит:

28-го сентября в Москве в Культурном центре ДОМ

29-го сентября в Ярославле в Арт-пространство Тепло

1-го октября в Санкт-Петербурге в клубе Мачты

Сайт фестиваля SWISS NOISE: http://www.mikroton.net/recordings/index.php/events/swiss-noise/