Donate
Art

Резонанс. Разговор с современным художником Дмитрием Жеравовым (PARAZIT, СПб)

Karen Karnak05/03/23 17:111.8K🔥

Дмитрий Жеравов — 1988 г.р., художник. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. При создании работ использует смешанную технику как в границах холста, так и за его пределами. Работает с такими материалами, как холст, масло, акрил, пластик, металл, дерево и др.

С 04 марта по 02 апреля 2023 г. в галерее «Арт-Лига» на Пушкинской,10 проходит персональная выставка автора «Давление 20 000 Же».

Instagram @dmitriy_zhe

Наш разговор отчасти приурочен к персональному проекту Дмитрия, но больше выходит за границы выставки и работ автора, приоткрывая дверь в мировоззрение художника и его философию.

фото из мастерской Д. Жеравова, СПб, Пушкинская,10, 2023 г. (предоставлено автором)
фото из мастерской Д. Жеравова, СПб, Пушкинская,10, 2023 г. (предоставлено автором)

ЮИ: Дима, твои работы достаточно эклектичны, нагружены различными слоями формы/цвета. Это такое сложное эмоциональное путешествие. Расскажи подробнее про методы, способы производства искусства?

ДЖ: До 2017-го я много занимался графикой, живописью, рисовал на улицах, хулиганил по-всякому, всему учился сам. С 2018-го по 2021-й я открыл для себя 3d-ручку и очень сильно ушел в этот, тогда еще совсем новый для меня, инструмент и медиум, изредка рисуя на улицах и занимаясь живописью.

Сейчас ключевым направлением является разработанный мной метод давления краски сквозь холст с изнанки на лицевую сторону. Это пришло ко мне почти случайно 2 года назад: когда я грунтовал плохо проклеенный холст, грунт прошел сквозь поры холста на изнанку. У академистов это считается браком и ошибкой, а я, работая 3D ручкой уже 4 года, в процессе наблюдал, как под давлением расплавленный пластик медленно выходит из ее сопла. Только с ней все происходит точечно, а сквозь холст давление получает размноженный эффект, как через мясорубку.

Вообще, как и в истории с пластиком, здесь присутствует элемент случайности. Мне это очень нравится. В случае с пластиком расплавленная нить выходит из сопла и немного виляет. Если скорость подачи больше, чем скорость ведения линии рукой, то случайность сопровождает тебя по пятам.

В случае с давлением краски сквозь холст тоже есть элемент случайности.

Какое-то время нужно было приноровиться и достигнуть определённой управляемости процессом. Поначалу просто делал, как угодно, ведь метод совершенно новый. Я варьировал густоту, вязкость, по-разному готовил поверхность, продолжал на разных стадиях высыхания поверхности или самого материала, пробовал разные плетения полотна. И просто наблюдал. Любой результат меня устраивал. Так я набрал свой базовый инструментарий и теперь могу планировать и управлять процессом более точно. Но элемент случайности все равно есть, и мне это нравится.

Я часто добавляю что-либо в красочный слой. Проволока, пластиковые нити, своих персонажей из пластика; рву, жгу и режу холст. Очень полюбились зубочистки и газовая горелка.

Изначально я хотел добиться эффекта, будто работа буквально тянется на зрителя, обращается к нему. В голове крутилось словосочетание «живопись жива». Но в процессе разработки техники обнаружилось много находок. Я по природе скорее стихийный человек: обнаружил что-то — и понесло. Придерживаться одной линии мне сложно. Поэтому на выставке будут довольно разные по содержанию произведения: и абстрактные работы-жесты, и работы с сюжетами.

Д. Жеравов, Внутри момента (холст, акрил, 60×70), 2022 (фото предоставлено автором)
Д. Жеравов, Внутри момента (холст, акрил, 60×70), 2022 (фото предоставлено автором)

ЮИ:Расскажи как ты попал в питерскую художественную тусовку? Что она тебе давала и даёт сегодня, как повлияла на искусство?

ДЖ: Я попал в питерскую художественную тусовку через группу Parazit. Попал из ниоткуда. И реакция на меня, общительного парня, которого совсем никто не знает, была очень разной, так скажем.

До 2017 года я варился в собственном соку, делал что-то для себя, учился, работал и постоянно жил на окраине Питера. Потом в 2015 решил пойти в вышку на искусствоведа, подтянуть теорию. А публичным художником я стал в 2017 году, сделав первую выставку в галерее в хипстерском месте Голицын Лофт, который находился через Фонтанку от Инженерного замка, кстати, недалеко от моего института (СПБГИК).

Тогда я вообще никого не знал и не знал, как делать выставки, не знал, что за это можно не платить. Заплатил за аренду двух недель и отобрал лучшие из законченных работ с 2009 по 2017 год. На открытие пришли только друзья. Сидел на выставке почти каждый день, наблюдал за реакцией людей, место было довольно проходное. И как-то раз на выставку забрел Вова Сперанский. Ему понравились работы, и он спросил, знаю ли я про группу Parazit. Позвал на встречу в ближайшую субботу и сказал принести работу на тему «Герой безвременья». Встреча меня впечатлила сильно. Разность характеров, материалов, презентаций, но с неким объединяющим подходом. Кстати, критиковали жестко, что в итоге меня и раззадорило. Помню, как Мотолянец сказал, что ему в моей работе нравится рама со стеклом и подпись в углу, и больше не сказал ничего.

С тех пор я участник группы PARAZIT, и это определенно повлияло на мое видение. За эти 7 лет группа изменилась, но на данный момент это единственная многочисленная живая самоорганизация в Питере, с учетом происходящего общего для всех нас контекста.

На видео обжигается работа Д. Жеравова, «Кто не спрятался — я не виноват» (холст, акрил, 90×190). Видео из архива Анастасии Лушиной (предоставлено А. Лушиной)

ЮИ: Кифер и новые дикие. Первые впечатления. «Новые питерские», так вас ещё не называют? В твоих работах большое место занимает материал и его возможности. Экспрессия как освобождение, но от чего? От серости будней, давления Петровской эпохи? При более внимательном рассмотрении работ охватывает чувство меланхолии. А каких эффектов, воздействия на зрителя ты добиваешься?

ДЖ: "Новые питерские, хм, интересно). Пока не слышал, но мне нравится. Я довольно самокритичен, чтобы выделять себя в отдельный срез. Смотря на каком уровне. Если совсем новые, то можно, а если брать лет 10-15, то классных оригинальных авторов в Питере довольно много.

Долгое время меня больше интересовали представители Арте повера(от итал. Arte Povera — бедное искусство), наверное я даже попал под их влияние. Кстати, состав группы parazit 2017-2018 года (И. Панин, В. Козин, С. Мотолянец, К. Рагимов, И. Зеленецкий, и пр.) мощно транслировал эти идеи. При этом, до 2017 года мои практики были более экспрессивными.

То что я делаю сейчас, да, скорее ближе к «новым диким» (нем. Neue Wilde, Новые фовисты).

фото работы «Случай на дне» (холст, акрил, 116×116), 2022 г. (предоставлено автором)
фото работы «Случай на дне» (холст, акрил, 116×116), 2022 г. (предоставлено автором)

Мне посчастливилось видеть выставку Кифера в Эрмитаже, в 2018, кажется. Был сильно тронут. Даже в дворцовых залах его полотна оказывали сильное воздействие. Я так понимаю, ты проводишь некую параллель, но в 2018 году мои работы совсем не соотносились с его произведениями, они могли только откликаться внутри. Не знаю, что получилось бы, будь у меня такой же технический ресурс, как у Кифера. Было бы очень интересно поработать, не имея в этом плане ограничений.

ЮИ: Резонанс. Если дать тут определение, пусть даже сугубо из области физики, оно покажется очень к месту. Цвет и форма резонируют в отдельных точках, слоях; в самих работах — эффект, возникающий от способа производства, резонирует с восприятием в какое-то время просмотра. Самовозникающее явление. Как у сверхпроводников. Резонанс в эмоциональной экспрессивной стороне работ, так живопись резонирует с эмоциями зрителя. Как настроить оптику зрителю? Философия твоего искусства?

ДЖ: Изначально я вкладывал в эту практику, в этот процесс ощущение бесконечного шквала событий, информации и ее проявление в виде проступающей сквозь холст краски. Некий срез ощущения «засилья информации». Мегабитовая бомба Лема (польск. Bomba megabitowa) — авторский сборник Станислава Лема 1999 года)

фото процесса создания работы "17" (холст, акрил,…), 2023 г., в НИИ Parazit, Рентгена, 4 (СПб); предоставлено автором
фото процесса создания работы "17" (холст, акрил,…), 2023 г., в НИИ Parazit, Рентгена, 4 (СПб); предоставлено автором

Я планировал презентовать эту технику в открытых мастерских «Непокоренные», там я начал разрабатывать её в конце февраля 2022 года. Но тогда бомбы стали действительно настоящими, и я не смог собраться и доделать сольный проект. Меня спасали семейные встречи, встречи группы parazit и работа художником по свету в инженерном театре Ахе. Всем было тяжело, но в коллективе проще переживать.

Контекст «засилья информации» никуда не делся, но появился новый — постоянное ощущение приближающегося финала. Критическая масса достигнута и лезет через трещинки и бреши в последнем барьере. Давление уже давно за красной отметкой.

Мне нравится, что зритель находит в этом визуальном эффекте нечто созидательное, будто произрастает мох, или грибы, или небольшое волнение воды. Возможно, в этих случаях давление и насилие остаются с обратной стороны поверхности.

оборотная сторона работы Д. Жеравова, «Плесень и липовый мёд» (холст, акрил, масло, 50×50), 2022 г; предоставлено автором
оборотная сторона работы Д. Жеравова, «Плесень и липовый мёд» (холст, акрил, масло, 50×50), 2022 г; предоставлено автором

ЮИ: Ты работаешь со второй стороной холста, причём тебе как бы важно, что на ней произойдёт. Возникает какой-то мистический эффект, как жизнь по ту сторону жизни. Что для тебя значит вторая сторона холста и почему тебе так важно её показать? У тебя очень сильно препарирован холст, где-то вырезан, прожжен, пропитан краской насквозь, так что при производстве работ даже было видно, как она капала на пол, и при этом ты все ещё в рамках холста? С одной стороны, ты хочешь от него как бы избавиться, сделать чем-то вроде самой краски, не материала «на котором», но материала «которым, который», и в то же самое время не позволяешь себе радикальный разрыв и уход в инсталляцию? Расскажи подробнее, что для тебя холст?

Д. Жеравов, «Сияние приходящего момента» (холст, акрил, масло, 50×50), 2022 г.
Д. Жеравов, «Сияние приходящего момента» (холст, акрил, масло, 50×50), 2022 г.

ДЖ: В самом начале долгое время я тонировал заднюю сторону. В какой-то момент мне показалось интересным оставлять след работы. Иногда что-то добавляю. Но все равно я работаю на лицевую сторону. След, оставшийся сзади, имеет совершенно другую фактуру и характер, видна экспрессия жестов. Все еще осмысляю, важно ли это. По крайней мере, я думаю, что это может быть интересно. Такая еще одна грань.

С самой тканью холста я работаю больше. Скорее это пошло от сопротивления подрамнику как рамкам, в которые меня загоняла техника и мои предыдущие опыты с пластиком. У меня даже выставочный проект с пластиком такой был — «Выход из плоскости». Плавление, протыкание и поджигание тоже являются продолжением этой мысли. Но если с пластиком мне нравится думать о ткани, о её структуре как о скелете произведения, то холст — как сито воспринимаемой реальности, как сеть, на которой задерживается информация в различном виде. Красочный слой этой информации и его отсутствие в виде зияющей пустоты — это тоже информация.

Я открыл для себя целый ряд направлений из этой техники и стараюсь их придерживаться, больше разрабатывать уже найденное, хотя порой эмоции несут меня дальше. Видится задача для какого-то группового проекта с выходом за рамки имеющегося — и вот, открывается еще один пласт…

Д. Жеравов, “No en try”, процесс создания инсталляции, 2023 г. (фото предоставлено автором)
Д. Жеравов, “No en try”, процесс создания инсталляции, 2023 г. (фото предоставлено автором)

ЮИ: Кажется, ты где то между фигуративной живописью и абстракцией. И то, и другое достаточно экспрессивно. Как ты сам видишь своё движение, развитие дальше?

ДЖ: Да, действительно где-то между. Изначально все это было чисто абстрактным действием, жестом. Но участие в групповой деятельности Parazit_ов периодически выводила меня на сюжеты, в том числе и с фигуративным. С сюжетами и фигуративом все на грани свалиться в декоративность, но мне интересно пробовать. С персонажами выходит интересный эффект бурлящего тела: как будто оно варится или состоит из независимых друг от друга сегментов или их пучков. Создается напряжение. С этим можно работать.

приближенный фрагмент работы Д. Жеравова «Случай на дне» (холст, акрил, 116×116), 2022 г. (предоставлено автором)
приближенный фрагмент работы Д. Жеравова «Случай на дне» (холст, акрил, 116×116), 2022 г. (предоставлено автором)

Интервью подготовлено в феврале-марте 2023, Минск — Санкт-Петербург.

ЮИ (Юлий Ильющенко), поэт, художник (Минск) — включая весь курсив по ходу разговора.

ДЖ (Дмитрий Жеравов), художник, светорежиссёр (Санкт-Петербург)

Author

Comment
Share

Building solidarity beyond borders. Everybody can contribute

Syg.ma is a community-run multilingual media platform and translocal archive.
Since 2014, researchers, artists, collectives, and cultural institutions have been publishing their work here

About