Максим Мамкин — 1989 г. р. Белорусский музыкант и художник, создатель нойз‑проекта «Струп». Живёт и работает в Бобруйске.

ЮИ: Макс, мы с тобой знакомы очень давно, и хотелось бы читателей погрузить в целом в твою историю развития как музыканта, так и художника.

ММ: Привет! Особо нет никакой истории — чтобы это так величать. В целом все стандартно и сухо — жил, развивался, пробовал то да се…

Некогда довелось учиться в худ заведениях. Чуток позже открыл для себя панк и авангард музыку, некоторое время верил в "достигаторство" и "успех", поэтому создал какое-то количество материала. По личным ощущениям признаюсь, что это было не обязательно — однако как факт я жил этим и это было неким смыслом на то время, чтобы как минимум самоутвердиться. Мне удалось создать несколько шумовых альбомов (1) и какое-то количество аутсайдерской графики.

Сила вдохновения оказалась большой, но я не могу сказать, что прежние достижения что-то для меня значат — поэтому сменил вектор на коллаборацию с другими музыкантами ради создания музыки, а так же стал увлекаться аутентичной культурой — сделал уклон в прикладное творчество. Все же искусство имеет корни в быту и вечности. Поэтому все куда очевиднее и проще, чем может казаться с высоты многочисленной спецлитературы по теме.

ЮИ: Можешь рассказать с чего начиналась твоё музыкальное путешествие в мире звуков, как ты пришел к нойзу и что делаешь сегодня? И расскажи как ты начал делать contemporary art? Как нойз музыка и твои взгляды влияют на арт объекты?

ММ: Для меня шумовая музыка началась из интереса к панк-авангарду. Даже затрудняюсь сказать, о чем я узнал раньше — о дадаистах или же об индустриальной музыке.

Вообще, музыка для меня вопрос эстетический. Все, что рвало шаблон обывательской культуры некогда прельщало меня более всего и привлекало мое внимание.

Музыка и графика Александра Лебедева-Фронтова. Манифест Маринетти. Альбомы Летова. Записи звуков космоса. Радиошум. Академаванагрд и не только.

На самом деле шумовая музыка такая же музыка как и прочая — она лишь отягощена технологически-эстетическим контекстом и понимая это, легко распутать и понять этот клубок. Мне кажется, что все на поверхности. Эксперимент \ провокация \ документация \ акционизм \ натурализм — сегодня это банальность.

Что касается арта — я всегда что-то делал ради самого действия. Мне просто нравится творчество, как образ жизни. Наш биологический вид именно этим и отличен от прочих, и именно это связывает все поколения всех времен. Человеку просто свойственно отражать внешние и внутренние явления в личном акте творчества. Так человек живет по-настоящему, переживает реальность. Для меня арт прежде всего это прикладное искусство — но не всегда декоративное.

Я считаю, что не делаю не совсем современное искусство — ибо многие практики оного имеют отражение в культуре востока и авангардом посему быть не могут (в контексте мирового искусства).

Достаточно просто показывать реди-мейд в музее Европы и игнорировать Суисэки? Демонстрировать ранний кубизм вне контекста африканского искусства и делать вид что "не похоже"? Сомневаюсь, что сегодня есть некое современное искусство, кроме того что делается "сегодня"

ЮИ: Расскажи про свою комнату-студию, которая по сути и является арт-объектом, но при этом он не окончен? Может есть фото разных стадий комнаты? Чего ты пытаешься добиться от этого пространства и на какой стадии видится тебе завершение?

ММ: Да, ладно — это всего лишь комната, где я постоянно работаю, и не мудрено, что ее стены покроются моими набросками \ коллажами \ старыми работами и бог знает чем еще. Я почти всегда срисовываю остатки красок на стены, ибо не покупаю постоянно материалы для работы. Вот осталась у меня треть баллона краски — сразу же гляжу где можно его применить в комнате. На данный момент, когда все так пестро и органично в некоторой степени, я думаю, что осталось всего ничего, доработок, может пару десятков мелких элементов. А в целом мне вполне нравится то самое ощущение, когда входишь из обычной квартиры в рабочее пространство и оно — совершенно иное и более насыщенное в цвете и стиле. Свой мир, где изобилие линий и цветов просто стимулирует воображение и будоражит асоциации. По сути, это ритуальное место — оно не должно быть осквернено бытом ни на уровне мысли, ни на уровне физическом.

ЮИ: Вопрос про философию. Философию твоей музыки, философию твоих арт-проектов и философию твоей жизни. Раскрой подробнее эти понятия?

ММ: Не стану истекать измами по этому поводу, ибо это вопрос сакральный, но крайне важный практически. На данный момент в своем творчестве я вижу основное — это ответственность за свой досуг и развитие. Человек обязан трудиться повсеместно, чтобы развиваться и жить полноценной жизнью. Отсутствие труда — это гангрена и некроз, гниение и безумие духа.

Досуг — это труд еще больший, чем работа и семья, ибо так ты сохраняешь себя. Работа же за купюры просто дает доход для физического выживания. Но зачем жить, если дух мертв?

Суть в том, что рабы немного очумели от официальной безнаказанности и сгнили в своих желаниях — потому многие так богаты и несчастны. Жратва\секс\понты — это все, что остается одинокому существу наедине с собой, даже в окружении таких же, он проклят ибо он один на века. И он омерзителен, потому что — глуп.

Творчество — для жизни, для досуга, развития и движения, против застоя и догматизма, радикально против сытости и одобрения — за пределы обывательского спокойствия, которое есть величайшее и излюбленное нашим обществом заблуждение.

Конечно же, юмор\аллегории\отсылки к классике и прочее — в наличии. Но суть я описал выше. Пока прикладываются усилия — ты можешь жить плодами своего труда.

Счастье — трудиться ради самого труда, который имеет смысл и удовольствия.

ЮИ: Я знаю, что у тебя очень много проектов сделано и делается в колоборации, с музыкантами и художниками из России, и других стран, и даже с японцами. Что для тебя коллаборация? В какой момент ты понял, что тебе нужно это сотрудничество и совместные проекты, что лично тебе это даёт?

ММ: Хаджиме — японец, но по факту — житель Москвы. Так я его и нашел в друзьях у кого-то. Но поразило, что он играет на тайко и это жутко атмосферрно. Плюс мой коллега Андрей Жилин играет на сякухати и я просто понял, что альбом на троих с японскими инструментами — это нужно сделать. Сам я сделал шумы и пульсации — общий проект альбома. Потом Хаджиме записал поверх моих дорожек свои партии тайко и уже на выходе Жилин довел альбом до музыкального уровня и звучания.

Вышло примерно то, что я ожидал — и даже лучше. Ибо всплыли некоторые интересные моменты в записи, но лучше просто прослушать и оценить самому.

До этого был схожий эксперимент, и там кроме меня и Жилина участвовал уже автор Чайник Болотных Богов (2) — Антон. Мне очень близка по духу его работа и фентезийный психоделический дух его музыки, поэтому я изначально видел что родится нечто забавное.

MaZhiNa — "Музыка для Мыслей Без Оркестра" (2022) — мое первое "трио" сделанное дистанционно с людьми, которые имеют интересный музыкальный опыт и готовы экспериментировать. Этим проектом я и начал серию таких вот содружественных колллабов в духе медитативной авангардной музыки для чтения.

см. проект в ВК — https://vk.com/music/playlist/-51905413_84083692

На данный момент пишется тоже трио — но уже с терменвоксом и это будет еще более круто и ретроатмосферно, я предвкушаю.

Не стоит забывать и мой небольшой коллаб (AX VIMBDMOR) с французским гением Черной сцены — великим Vordb Na-Riidr. Я давно слушал его музыку, ибо некогда я специально изучал блек металл сцену в поисках наиболее эспериментальных работ и среди множества исполнителей дядька Вордб несомненный Титан и Безумец — его проекты способны поразить как эмоционально так и эстетически. Его проект MOEVOT стал для меня великим открытием и вдохновил на целый ряд записей.

Вот, например, мой проект — 84.

AX VIMBDMOR:

https://kultzmrok.bandcamp.com/album/1-1-3

84:

https://vk.com/otvardiy?z=audio_playlist-80414088_1%2F14a9789040380df6c1

Мне нравится открывать для себя новые жанры и писать атмосферную музыку о мире в котором живу. Что тут еще сказать, все довольно просто.

ЮИ: Символическое. Мне кажется для тебя очень важна символика, всяческие руны, свастики древние. Для тебя эта метафизическое нечто? Что они значат для твоей жизни и твоего искусства?

ММ: „Знаки и символы правят миром, а не слово и закон.“ — Конфуций.

На самом деле это мое личное увлечение аутентичной культурой (мифы\легенды) и некоторое переосмысление древних символов в рамках личных художественных практик. Это довольно устоявшееся мнение в русле постмодернизма, ибо что может быть более современным, чем вечное? Эдакий бренд из глубины веков для благоговеющего обывателя. В этом и главный прикол моего арта последних лет. FAKELORE — Я бы назвал это так. На эту тему я делал сборник:

https://ahalaimahalai.bandcamp.com/album/va-f-a-k-e-l-o-r-e

Он о современных ритуалах городских аборигенов в условиях постмодернистского мора. Своеобразный юмор на тему Власти (над собой \ другими). Мне кажется весь Dark Folk примерно об этом и я ничего нового не делаю. Мы живем в те же самые времена, которые были всегда. Времена перемен \ застоев \ мора, чего угодно и в каком угодно количестве. Главным остается лишь способность разума именовать увиденное и подбирать нужный символ из личного алфавита.

ЮИ: Какими проектами ты занят сейчас и какие планы на будущее?

ММ: Принципиально не строю планов. Лучшее рождается в процессе и я не могу точно знать, что меня может ждать через несколько лет…

______________________________________________________________________

(1) — один из последних релизов можно приобрести здесь https://kultzmrok.bandcamp.com/album/a

(2) — например https://interesnoe.me/view/content/upd/76668559