Перевод статьи Майкла Сапунора

В конце 1985-го года японская noise-rock группа Hanatarash исполнила то, что должно было стать их последним выступлением в Японии. Она заслужила свою репутацию за экстремальные живые выступления и за эксперименты в жанре, который она создала — так называемая “опасная музыка” (danger music). Опасная музыка — это развитие идей в среде авангарда шумового движения, когда музыканты и композиторы отказываются от формы в угоду сырому звуку без мелодии и ритма. Что отличает опасную музыку — так это то, как она звучит: присутствие опасности.

Перед входом на последний концерт Hanatarash в Superloft Токио зрителям были вручены бланки отказа от претензий в случае, если зрители пострадают в ходе выступления. Без подписанного отказа никого не пускали. Это не было удивительным для шоу Hanatarash, так как, например, на предыдущих перфомансах лидер группы Ямантака Ай привязал циркулярную пилу к спине, при этом чуть не отрезав себе ногу, распилил кошку пополам, или же однажды ездил по сцене на экскаваторе прямо во время концерта. На других менее экстремальных концертах использовался разнообразный электрический и демонтажный инструмент. Концерт 1985-го года был закончен раньше времени после того, как администрация решила, что уже достаточно, потому что Ай уже начал поджигать коктейль Молотова, собираясь швырять в толпу без разбора.

Hanatarash был лишь одной группой, вышедшей из среды, которую нойз-музыкант и ученый Си Спенсер Йех (C. Spencer Yeh) называл “шумовой сценой Кансая”. Масато Мацумура утверждает, что нойз-сцена появилась и расцвела за счет подъёма панка в Японии в 1978 г. Группа Hijokaidan была построена своими же основателями на руинах распавшейся панк-рок группы и была аутсайдером в полном смысле. Hijokaidan первый раз выступила в месте под названием “Drug Store”. После того, как их барабанщик (от которого осталось только прозвище “Идиот”) больше ни разу не показался, оставшиеся члены группы исполнили импровизированный сет из двух гитаристов, играя так громко и жестко, как могли: без мелодии, ритма, не интересуясь тем, что делает напарник. Вместе с тем, как репутация Hijokaidan в среде бунтарской молодёжи крепла, их выступления становились все более и более экстремальными, часто включая в себя швыряние сырой рыбы и публичное мочеиспускание. Это был успех среди молодежи.

Семя панка, которое Hijokaidan перенесла в предельно грубую форму, взорвало двери музыкальной сцены. Она была представлена в журнале, издававшимся Масами Акитой (нойз-музыкант, проект Merzbow), который впоследствии стал одним из наиболее известных нойз-исполнителей в мире. Акита привел в пример то, что он отторгнул посторонние влияния, как это могла бы попытаться сделать остальная Кансайская шумовая сцена. Merzbow сделал осознанную попытку максимально игнорировать влияния, которые широко чувствовались среди музыкантов 80-х, а именно британский панк, американский панк и психоделический рок. Подражая этому, Кансайская сцена замкнулась на себе и в петле фидбека харшнойза. Появилось большое количество японских нойз-групп и проектов, играющих на множестве инструментов в бесчисленных группах (включая Ямантака Ай из Hanatarash). Это сообщество росло и становилось более переплетенным благодаря жесткому, отвратительному и часто вульгарному сексуальному содержимому, но провалилось на фронте привлечения богемной молодежи за пределами Японии. В конце концов, даже более жесткие вариации панка, с которых сцена брала начало, начали исчезать в угоду громким и не несущим смысла проектам.

Но в 90-х джапанойз стал признан за рубежом. Американские инди-рок группы типа Sonic Youth и Beck начали открывать нойз-группы. В длинном интервью для МТV, Тёрстон Мур из Sonic Youth много рассказывал Beck про японского нойз-исполнителя Кейдзи Хайно. Принимая во внимание, что МТV тогда был на пике своей мощи, Кейдзи Хайно записал часовую инструментальную запись, где он играет на сильно дисторшированной гитаре без бэкапа и невероятным фидбеком, статичностью записи.

В этот момент группы начинают снова формироваться, проект Яматаки Ай “The Boredoms” стал просто “Boredoms” и забросил свои харшнойзовые истоки в угоду длинным психоделическим проигрышам под влиянием немецкого прогрессивного рока (также известного как краутрок) и трайблу. Boredoms заключили контракт с Sony Records и начали международный тур. Тем не менее, они оставили себе репутацию довольно буйной группы. В 2007 году Boredoms начали серию концертов, которые стартовали с их так называемого 77 Boadrum. Группа, под влиянием духовных переживаний Ая, провела концерт 7 Июля 2007 года в храме с 77-ю ступенями, где ей помогали еще 76 барабанщиков, доведя итоговое количество до 77. Boredoms повторили концерт годом позже внутри события 88 Boadrum. На этот раз 8 августа 2008 г., вместе с 88 барабанщиками на двух местах (всего 176) одновременно в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе. Среди прочих концертов примечателен тот, что состоялся для небольшой публики на плавучей барже в Беринговом проливе во время солнечного затмения, но этот факт кажется неправдоподобным и не подтверждён.

То, что японский нойз добился международного успеха, довольно хорошо показывает принципы богемы. Изначально нечто малое и ненормальное, созданное мятежной молодёжью, которая показала, насколько она была непокорной и иной. В течение времени он (нойз) вырос до таких размеров, что другие люди за пределами сцены открыли его и захотели сделать своим. Хотя и неосознанно, группы наподобие Beck и Sonic Youth привели к смягчению японской нойз-сцены. Ямантака Ай, испорченный появлениями на записях Beck, и подписав контракты с крупными лейблами, изменил свой стиль, убрав внезапные невнятные крики и вульгарные названия («Hanatarash 4: СПИДоделика», что длится 69 минут и включает в себя треки с названиями: “Как я использую свою дырку” и “Членоделика”) на более медитативные, более трайбальные композиции и социально допустимые названия. На знаковом альбоме Boredoms 2000-го года “Vision Creation Newsun”, Ай полностью заменил названия песен символами типа спиралей и сердечек. Это не говорит о том, что джапанойз больше не делают: Merzbow выпустил 7 альбомов в 2013 и два в 2014, такие же искренние и громкие, как и его работы 80-х, но, несомненно, правда в том, что международный успех изменил звучание многих нойз-групп, игравших в 80-е гг. Как и в случае с другими формами богемного, недоступного массам формам искусства, звук был смягчен, чтобы сделать его более продаваемым.

Перевод Виктора Петрова.