Индустрия Звукового Искусства продолжает искать локальных героев для серии материалов «Живой процесс». На этот раз о своем методе работы со звуком рассказывает Geek Pilot, творческий дуэт из Москвы, специализирующийся на звуковом дизайне и саундтреках к компьютерным играм. Помимо этого ребята ведут собственные музыкальные проекты «Be Smooth» и «Maniac Lover».

ИЗИ: Привет, ребята. Расскажите про свою студию. Чем именно занимаетесь и как давно?

Geek Pilot: Привет. Студия у нас, как принято сейчас говорить, project-студия. То есть минимум необходимого для работы и творчества. Около десяти лет назад было решено переехать из квартиры в отдельное помещение. В результате мы переоборудовали под студию автомобильный гараж с центральным отоплением и водоснабжением в районе ВДНХ. В общем-то это стандартная практика для репетиционных комнат, откуда и пошло выражение garage band. Помещение небольшое, но уютное. Два этажа, все удобства. Можно жить несколько дней, если вошел в раж и не можешь остановиться работать. В основном мы занимаемся производством музыки и звуковых эффектов для видеоигр и озвучиванием видеороликов. Также мы записываем и продюсируем музыкальные коллективы и соло музыкантов. Ну и, конечно, пишем музыку для своих проектов.

ИЗИ: Когда появилась идея заняться саундтреками для компьютерных игр, и пишите ли музыку для кино и телевидения?

Geek Pilot: До знакомства друг с другом каждый из нас уже занимался музыкальным творчеством. Мы оба успели поработать в сфере звукопроизводства для кинофильмов — синхронные шумы, чистка и обработка речи актеров, сведение под требования телевизионного формата. Катя несколько лет работала звукоинженером на московской репетиционной базе Stronghold, где записывала и сводила живые коллективы разной стилистической направленности. Идея заняться непосредственно музыкой для игр пришла сама собой после нескольких спонтанно пришедших к нам заказов от различных медиа-проектов. В дальнейшем мы просто развивали это направление.

ИЗИ: Сегодня это востребованный формат заработка для современного саунд-продюсера?

Geek Pilot: Разумеется. Но саунд-продюсер должен обладать определенным складом характера и быть готовым к требованиям рынка. Например, сейчас востребованы крайне сжатые сроки производства, счет зачастую идет на пару-тройку дней. Совершенно нет времени на перфекционизм. Гонорары также далеко не высокие, поэтому для серьезного заработка необходимо брать количеством. Также зачастую приходится подписывать договор о неразглашении, поэтому похвастаться своими достижениями не всегда получается.

ИЗИ: Расскажите про свою студию и самый часто используемый сетап? Вообще меняется ли он?

Geek Pilot: Как и для большинства, работающего в этой сфере, основной инструмент — это компьютер. В качестве операционной системы у нас стоит MacOS, но компьютер самосборный, так называемый Hackintosh. На практике это выливается в более удобный и плавный апгрейд его компонентов, который мы стараемся делать раз в год-полтора, одновременно с выходом новой ОС от Apple. Работаем в Logic Pro от той же Apple, поскольку привычка работать с этим DAW уходит в далекий 2003 год и пятую версию под Windows. К сожалению, политика Apple заключается в постоянном требовании свежих версий ОС для корректной работы последних версий Logic — поэтому предпочитаем не затягивать с обновлениями. Как ни странно, самосборные платформы hackintosh в этом удобнее чем покупка дорогостоящих и недостаточно производительных и расширяемых компьютеров от самой Apple.

Что касается внешнего оборудования, то оно в последнее время не меняется. В качестве контрольной акустики мы используем мониторы отечественного производителя Вадима Володина — Pitone Lab. Модель — Maxi первого поколения в связке с усилителем Filigrane FA 1000 также производства лаборатории нашего соотечественника Михаила Чумакова. Оба прибора являются на наш взгляд одними из лучших в своих сегментах и во многом превосходят иностранные аналоги, стоящие зачастую существенно дороже. Ранее мы работали на мониторах ADAM А-серии и приобретение данной связки позволило отказаться от сабвуфера. Для surround-мониторинга у нас есть мониторы Pitone Mini первого поколения. Основной звуковой интерфейс — это Universal Audio Apollo Twin Duo. Несмотря на небольшое количество входов, его вполне хватает для наших целей. В основном это семплирование и запись партий с внешних источников звука. Потребность в большом количестве каналов в последнее время отпала.

Из синтезаторов в нашей коллекции остались Roland JP-8080, Roland Jupiter-6, Dave Smith Poly Evolver, Korg RADIAS, Studio Electronics ATC-1, Yamaha TG-77. Из барабанных модулей это Roland R-8, Oberheim DX, Korg KPR-77, Roland DDR-30. Периодически мы одалживаем инструменты у друзей-музыкантов (у нас частенько гостят инструменты от Elektron), за что им отдельное спасибо. Далеко не всегда инструмент используется постоянно. Некоторые инструменты по сей день крайне сложно, а то и невозможно, заменить виртуальными аналогами, и, хотя зачастую они не так часто используются в работе, бывают моменты, когда без них просто не обойтись, а звук является основополагающим в создании произведения.

Из MIDI-контроллеров мы предпочитаем пользоваться изделиями фирмы Novation. Пара Launchpad (самых первых), Novation ReMOTE ZeroSL и ReMOTE 25SL. Выбор пал на Novation из–за функционала: есть возможность посылать SysEx сообщения фейдерами и крутилками, произвольно выставляя байт параметра. Возможность, которая отсутствует во многих контроллерах и из–за которой неудобно работать со старыми инструментами, например серии Juno от Roland. Основная клавиатура для аранжировки — это Studiologic Acuna88, пришедшая на смену старой Oberheim MC2000. К сожалению, новая механика от Fatar (которой принадлежит брэнд Studiologic) уступает по качеству ранее производимой. Но пока ничего бюджетного и подходящего по габаритам мы найти не смогли.

Из дополнительного оборудования: MIDI-интерфейсы Emagic Unitor-8 Mk2, предусилители Long, патчбэи Rean. Коммутацию предпочитаем использовать Neutrik и Canare. Не экономим на качестве кабелей и разъемов, поскольку практика и опыт показали что скупой платит дважды.

ИЗИ: В каком софте предпочитаете работать и много ли используете VST инструментов?

Geek Pilot: Большая часть работы сегодня делается в софте — более чем 90%. Как правило, работу надо сдавать быстро и заказчик всегда хочет иметь возможность редактирования материала во все стороны: ускорить темп, поменять тембры, изменить тональность. В полностью «софтовой» среде это сделать куда проще, чем перезаписывать железные инструменты заново. Зачастую проблематично накрутить тот же самый звук на старом железе, которое может и закапризничать.

Пожалуй, самый основной инструмент для работы — это Kontakt и его многочисленные библиотеки. В нем есть звуки на все случаи жизни и коллекцию мы стараемся постоянно пополнять. Второе место занимают продукты от Spectrasonics: Omnisphere 2 и его библиотека Trillian из которой часто мы берем основы для баса. Крайне быстро можно найти приблизительный звук и быстро докрутить его до желаемого результата. Вообще, основная часть работы — это подбор и изучение звуков и инструментов, которые у тебя есть под рукой. Когда ты хорошо ими владеешь, то очень просто найти необходимый звук и поставить его на нужное место. Помимо всем известных и популярных виртуальных инструментов мы стараемся искать менее известные и прослушивать их. Зачастую приходится прибегать ко всяким конвертерам типа Blue Cats Patchwork для того, чтобы заставить работать синтезаторы типа PG-8X от Martin Luders. Много времени затрачивается и на пополнение библиотек патчей к известным синтезаторам типа Spire, Serum, продуктам от u-he и другим. С большим количеством патч-сетов привычные плаг-ины приобретают совершенно другие оттенки, не приедаются и не перестают удивлять и радовать.

ИЗИ: В вашем звучании очень ярко прослеживаются стилистика электро и ebm. Расскажите о ваших личных музыкальных предпочтениях и то, как это пересекается с коммерческой работой.

Geek Pilot: Мы относительно молоды, поэтому еще не стали окончательными консерваторами в музыкальных предпочтениях. Мы любим очень разную музыку, но вкусы во многом совпадают. В последние годы большое влияние оказала французская техно музыка, а также retrowave-стилистика. Вдохновение приходит от таких современных артистов как Gesaffelstein, Com Truise, Todd Terje, Client Liaison, Abdulla Rashim, Timecop 1983, Om, If These Trees Could Talk, bl00dwave, Mitch Murder. Из артистов более жесткой направленности можно перечислить N3AR, Cooh, Huoratron, Bald Terror, Broken Note. Часто слушаем музыку былых лет: N-Joi, Bassboy, Silicon Dream, KLF, Hybrid, Peter Gabriel.

Что касается коммерции, то Maniac Lover привлек внимание клиентов и мы выполнили несколько заказов, где задачей было именно соблюдение электро-стилистики, свойственной нашему проекту, что не может не радовать.

Заказы бывают очень разными, зачастую они достаточно далеки от наших музыкальных предпочтений. Но работа есть работа.

ИЗИ: Кто из вас за какую часть работы отвечает?

Geek Pilot: Мы не распределяем задачи. Каждый делает то, что ему интересно. А интересно зачастую разное. В основном стараемся доделывать и улучшать материал друг за другом. Когда кто-то впадает в творческий ступор, другой вытаскивает его оттуда. Большая часть знаний и умений у нас пересекается. Есть, конечно, предпочтения и особенности. Как правило, Николай генерирует гармонические идеи, тембры по материалам, в то время как Катя доводит до ума и придает им надлежащее звучание. Менеджментом и организаторской работой занимается Катя, а технические вопросы типа ремонта оборудования и обслуживания компьютеров достаются Николаю.

ИЗИ: Ваша студия это полный цикл продакшена? Приходится ли обращаться к сторонним специалистам например для сведения или мастеринга?

Geek Pilot: Не совсем так. Большинство заказов не подразумевает «взрослое» сведения в отдельной студии, равно как и мастеринга мирового уровня — это непозволительно дорого для большинства производителей indie-игр. Иногда приходится обращаться к сессионным музыкантам для записи живых инструментов, например гитары или духовых. Их услуги, в отличие от услуг студий, вполне доступны по цене. Зачастую мы практикуем сотрудничество по принципу «услуга за услугу»: музыкант записывает нужные нам партии, а мы помогаем ему с реализацией его идей, будь то запись или продакшн.

ИЗИ: Есть место полевым записям в вашем творчестве?

Geek Pilot: Основной источник семплов, как мы и сказали выше, — это NI Kontakt. Также на просторах сети мы со временем собрали большое количество звуковых библиотек. Есть несколько треков, выполненных исключительно на естественных звуках (звуки сервомоторов, подъемников, гидравлики и прочих механизмов). Семплированием как таковым мы занимаемся редко, прибегая в основном к уже ранее записанным кем-то звукам и обширной их редактуре. Звуки из старых компьютерных игр нами эмулируются используя как виртуальные инструменты (Minibit, QuadraSID), так и библиотеки Kontakt (Super AudioCART).

ИЗИ: Какой ваш любимый синтезатор?

Geek Pilot: Сложный вопрос. В разные годы на него был бы дан совершенно разный ответ. Из железных синтезаторов сквозь время прошел Roland JP-8080, который до сих пор часто используется для мелодических линий. Из его софтовых аналогов выделить можно Cakewalk Z3ta+, некоторые пресеты там здорово его напоминают. Катя без ума от техники фирмы Fairlight и E-MU Systems. Они обладают «олдскульным» характером и звучанием, которое настраивает ее на творчество. В любимцах также Roland D-50, который не потеряет актуальность никогда.

ИЗИ: Над каким проектом работаете сейчас?

Geek Pilot: На данный момент мы работаем над проектом, за который болеем всей душой. Это игра Summer Catchers от наших indie-друзей FaceIT. Тот самый случай, когда есть время для перфекционизма, к тому же с разработчиками у нас полное взаимопонимание и высокая степень творческой свободы. Игра выполнена в 8-битной pixel art стилистике, необычайно красива и вдохновлена мифами народов Чукотки и Камчатки.

ИЗИ: Что в планах на ближайшее творческое будущее?

Geek Pilot: Хочется поскорей закончить альбом Maniac Lover, который растянулся почти на два года из–за пресловутого перфекционизма и частой смены настроения, что отражалось на музыкальной стилистике. Уже многое сделано, но последние шаги зачастую сделать сложнее всего. Крайне много треков лежит как всегда «в столе», но их хочется доделать и выпустить. У нас сформировались постоянные заказчики, которые радуют неординарностью поставленных задач и яркостью проектов. В основном это озвучивание видеороликов. Есть и технические планы — создание серверов для более удобной аранжировки в «голливудском стиле», используя Vienna Ensemble Pro, что в конечном итоге должно помочь в более высоком полете творческой мысли, поскольку время — самый ценный сегодня ресурс.

ИЗИ: Спасибо!