Выставка художниц арт группы Busie «За углом времени» прошла в «Галерее Дамирова», город Москва с 20 мая по 8 июля 2022

Текст Ирины Гулякиной
Фото Александра Кудасова
20.07.2022

Арт группа Busie, состоящая на данный момент из двух художниц Ксении Кудасовой и Лианы Фроловой провела выставку в очень необычном месте, смешав время, факты и фикцию, — то ли посмеявшись над разными популярными дискурсами в современном искусстве, то ли вполне серьезно поработав с ними.

На официальном сайте галереи можно прочитать: «На Кутузовском проспекте среди построек в стиле ампир, среди жилых монументальных зданий с прекрасной лепниной на фасадах, ионическими колоннами, расположилась „Галерея Дамирова“. В соседнем доме жили Л. И. Брежнев и Ю. В. Андропов, а напротив высится известный Дом-Урожай.»

Галерея была открыта как антикварный салон в 1998 году страстным коллекционером, знатоком антиквариата и успешным предпринимателем Дамировым Назимом Юсиф-оглы, а в 2020 году к управлению галереей пришла его дочь Миная Назимовна. С тех пор антикварный салон периодически открывает прием предложений от современных художников и художниц и заявляет свою открытость экспериментам и коллаборациям, чем и воспользовалась арт группа Busie.

Ксения и Лиана подали свои работы на опен-кол групповой выставки «Все будет…». Их предложение так понравилось арт-директору галереи, Веронике Лобановой, что девушкам предложили сделать персональное высказывание. Действительно, проекту удалось мимикрировать под коллекцию антикварного салона, и в то же время смелые мазки на известных картинах в рамах, выползающая из них цветная керамика, обретающая вполне модные формы на антикварных тумбах под этими самыми картинами — дают понять, что здесь поработали современные художники_цы.

На выставке посетители не всегда могли разобрать, где оригинал из коллекции Дамировых, а где копия, напечатанная на холсте и трансформированная художницами. Метод удвоения и копирования объяснен художницами так: «Представленные на выставке объекты выступают средством коммуникации и последующей̆ постепенной̆ нашей̆ телепортации в Метавселенную, в которой̆ нет места времени в привычном нам понимании и, как следствие, не поднимаются вопросы устаревания и уникальности информации.»

Еще больше можно удивиться, попробовав прочитать Манифест арт группы, который также мимикрирует, в этот раз под графическую дизайнерскую работу: «…Мы стираем временнЫе рубежи и раздвигаем границы между материальностью и имматериальностью, человеческим и нечеловеческим, сохраняя текучую информацию.»

Эта материальность выплюнута из копий картин в виде аморфных субстанций, которые напоминают материю из одного из рассказов Лавкрафта — она просто есть, эта материя и упаковать ее обратно в возникшую дыру во времени уже не получится.

Кураторский текст к выставке содержит много отсылок к некоему Коту, который, по всей вероятности, и осуществляет этот «сквозняк из прошлого в настоящее»¹, но кота на выставке зритель не найдет, и художницы сразу предупреждают об этом и еще о теории струн и множественности реальностей, но так как здесь похозяйничал Кот, то понятно, что реальностей всего девять, о чем зрителю повествует «Хроника находок хранителей времени».

Выставка захватила пространство «Галереи Дамирова», поиграла с ним и провалилась на другой слой, в свое продолжение в самоорганизованной «Галерее Глубина», резидентками которой являются художницы. Возможно, на этом слое все-таки появится Кот, или хотя бы его улыбка?!
Выставка в «Галерее Глубина» продолжалась до 01.08.2022.

¹Из речи Йоэля Регева на летней научно-практической конференции: Коинсидентальный метод. 2022 год.